前言：繼第一款作品《寫首詩吧》發佈，NExT啟動的研究創作計劃「Gameplus 遊戲+」推出第二款作品《時之形》，這是一次遊戲與哲學的碰撞。遊戲設計師葉梓濤在2021年Game Jam中，基於主題“時間是幻覺嗎？”創作了原型Demo，現經平面、聲音設計優化後上線。
哲學常以文字敘述，時間則常以數字時鐘定義，兩者都難以具象。不限於語言，《時之形》藉助運動、反饋、視聽給時間和哲學更豐富而具體的感知。在體驗《時之形》的過程中，你彷彿看到、聽見並觸摸時間的形狀，甚至開啟生命和哲學之思，尤在夜深人靜之時。
場景概覽
《時之形》由15個場景構成，參考了眾多哲學家對時間的思考，包括：
- 亨利·卡蒂埃·佈列松的“決定性瞬間”
- 亨利·柏格森的“綿延”
- 馬丁·海德格爾的“向死而生”
- 埃德蒙德·胡塞爾的“滯留”
- 貝爾納·斯蒂格勒的“第三持存”
- 韓炳哲的《時間的味道》
- 姜宇輝老師的論文等......
前5個場景展示了對現代時間危機的反思，呈現出日常新聞的壓縮、沉淪和失速。
5. 失速
1. 機械鐘
2. 數字時間
3. 壓縮
4. 沉淪
5. 失速
1. 機械鐘
2. 數字時間
3. 壓縮
4. 沉淪
5. 失速
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後10個場景展現出不同於當代時間的知覺方式，包括但不限於空間化、瞬間、死亡與綿延，希望讓玩家感受到時間的不同形態。
14. 死亡
6. 流
7. 滯留
8. 回憶
9. 空間化的時間
10. 決定性瞬間
11. 等待
12. 保存時間
13. 三萬天
14. 死亡
6. 流
7. 滯留
8. 回憶
9. 空間化的時間
10. 決定性瞬間
11. 等待
12. 保存時間
13. 三萬天
14. 死亡
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15. 綿延
第1關「機械鐘」通過動畫的段落式變換、強制的交互間隔，讓玩家感受到工業革命中勞作的標準化時間，類似《艾迪芬奇的回憶》的切魚關——一種機械重複的勞作感。
「機械鐘」場景動圖
第6關「流」則用“秒鐘的平穩流動”取代了第1關的咯噔咯噔，體現了更流動、平滑的時間感。通過漸隱漸顯、帶有慣性的交互體驗，帶來一種登上歷史舞臺的電子鐘的感受。
「流」場景動圖
第7關「滯留」，用聲音與圖像的出現與消失來解釋埃蒙德·胡塞爾的“滯留”概念，具象地展示出原印象與其在意識時間中滯留的差異與結構。簡單說人們意識的時間結構並不是每一個當下間斷組成，而是在一個連續的場中不斷留存。
「滯留」場景動圖
等烤曲奇餅出爐時，你在想什麼？第12關「等待」請玩家真的等待30秒來體驗何為“等待”，而非強行解釋它。或許這能成為思考遊戲“解釋”潛能的一個有趣例子。
「等待」場景動圖
第13關「三萬天」用一句句碎片化的對話和一行行連續式的虛線，讓你陷入回憶，又彷彿過完了虛擬一生。就像一位試玩玩家所說：“思考是有限的碎片，時間是連續的情感。”
「三萬天」場景動圖
第14關「死亡」則像哲學家Ian Bogost所描述的電子遊戲擅長的“過程式修辭”，玩家自由移動卻無法阻擋黑點向內坍塌，呈現必然面向死亡的界限。正如一位玩家感慨：“與其掙扎求索，不如素然以對，或許那樣才能畫出相對美麗的生命軌跡。”
「死亡」場景動圖
創作人員
遊戲設計：葉梓濤
平面設計：oooooohmygosh（錨塢atelierAnchor）
聲音設計：希辰
作曲設計：馬賽
英文校對：Tony Yet
「決定性瞬間」場景文本選自作家劉按小說《剛剛》，經本人授權。
開啟探索
《時之形》先後獲得了IGF獨立遊戲節最佳創新獎榮譽提名和IndieCade最佳敘事獎入圍，以及GDC遊戲開發者大會EGW實驗性玩法工作坊的受邀分享（詳見推文二條）。
與其稱之為遊戲，不如說這是一次對時間的探索，期待你的開啟！
適合場景：安靜的一個人，深夜最佳
體驗時長：10-12 min
聲音建議：耳機/外放，請務必開啟
平臺建議：強烈推薦PC端體驗（電腦或平板）
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