同样也适用于这个角色（这个角色叫什么我竟然忘了，找了半天资料也没找到，请广大网友发发神通提醒一下我，哈哈！） 我的第一篇长文大家都还蛮喜欢，趁热打铁，我就继续更新一个dlc，我的大学篇。
第一篇题目大家也都知道了，我是一名大学动画专业的老师，而这几年这句“上大学什么都学不到”的话在网上的大学生群体中广为流传。其实这个问题，放在今天，是一个有些许敏感，些许无奈，也些许复杂的事。
个中原因，有评价体系的问题，有定位的问题，有时代环境的问题，也有学生群体的观念问题等等。这里我不想在制度、环境等角度过多的去挖掘解读，倒不是因为我觉得有什么难言之隐不好说，如果真是这样，我不可能发这篇文章。但是这些角度确实是目前不太好改变的。相反，至少在我们专业里，我觉得我们的老师发心都是好的，都想把工作做好，都想让学生有所收获。
但为什么我们都是“好心”，还会多多少少有这个问题呢，作为一个“游戏的人”，我想从“游戏”的思路分享一些我的感想，和我这几年做的一点点尝试。
为了好讲解，我把大学、社会、学生这三个群体略微简单粗暴的类比为游戏工作室、游戏运营公司、和玩家。这三方共同要面对的社会发展所导向的社会和个人需求，我觉得就像游戏作品本身。社会群体需求和分工不同，工作职业种类也各异，从学生角度讲，就是他们未来要从事的工作和职业，也就是玩家要尝试的不同类型风格的人生“有限游戏”。目前的主要的问题就是：游戏工作室有一套自己对游戏的纯粹追求和理念，游戏运营公司有一套自己的生存规则，而初到大学的学生“玩家”，其实还不是特别清楚自己适合哪个类型的“有限游戏”。
其实按照理想状态来讲，学生包括对应的专业，应该已经具备了一些基本喜好不是？但现实并不是这样，因为至少目前的状况就是，除了少部分一线城市外，大部分资源并不是很充裕的二三线城市，高考前，学生们基本上就是应试教育为主，在这个前提下，很多人选择专业，并没有机会对行业和专业有相对丰富的认知，也就是很简单的从自己想当然的兴趣入手的，哪怕包括我们这种有些显著特质的专业，选择进来的也未必真的算是热爱和适合这个行业，就拿我们专业来讲，喜欢看动画片不等于喜欢做动画。但其实很多学生选择专业，也不就是喜欢为导向的。而大学开设了这个专业，我们这些专业的老师，先天会以很多想做个好作品的“游戏工作室”团队的心态来面对本专业的教育培养，所以我们的大学教育其实最开始导向的，就是专业本质的培养。
但问题就来了，社会是这个运营公司，他是一个复杂的群体，他需要出作品，但他也需要生存，同时他还需要去规划未来的发展，这里的发展不仅仅是专业向的发展，甚至很多公司考虑的，更多是生存的发展。所以他们需要的，是能适应他们结合生存后所定义的“有限游戏”规则方式下的“玩家”学生。而这本身，就和纯粹追求作品本身的工作室理念客观产生了一种矛盾。
而且我觉得这还不是最重要的问题，最重要的问题是，作为一个还没有好好体验和感受过更多类型游戏的“玩家”学生来讲，无论只追求“作品性”“艺术性”特别强的游戏作品，还是去做“功能性”“社交性”“娱乐性”导向强的商业游戏，对他们都是不公平的也是不合理的。接地气的讲，不考虑生存，只要求学生去追求艺术作品，或者只考虑生存，直接把大学完全社会化，工具化培养，我觉得都不对。
现在有一种声音倾向于，学校直接去定向培养，趋向于技校那样，不更好。我不赞同的原因并不是我看不上职业化培养，相反我觉得目标导向培养确实更直观的能出结果，而且实际点确实好就业。但是我们抛开宏观统计的表象，我们落脚于每一个学生个体。在一个对自己兴趣和人生选择上，还没有丰富认知和体验的高中毕业后刚上大学的大学生来讲，如果我们大学也是全部一个方向和企业合作培养学生，那万一学了一半，有些学生发现他并不适合这条路怎么办？这种情况在我这几年的教学工作中，真不少发生，就是他真的系统的开始上课后，发现自己越来越不适合这个方向。那是不是就没有再选择其他“有限游戏”的机会和权利了？就只能硬着头皮把这些东西学完拿上毕业证？而我们如果往这个方向去转变的话，那遇到这样的学生，是不是都要一刀切的都以一种社会达尔文主义的理念都定义为他们不努力没天赋然后直接“淘汰”的思路去应对呢？
我完全不认同，所以我依然保留大学要和社会有些许不一样状态的观点。但现在这个困境，到底有什么解决方法呢？我目前依然没有明确的答案，不过，我从个体角度，这几年确实做了一些具体的尝试，跟大家一起分享一下。
上期文章里，我讲到在我的漫画课上给小朋友们去做设计解读，做共创，然后玩不同的游戏。如果用“游戏的人”来解读我做的事，即：
做设计框架解读：有点像给孩子们在介绍“动漫设计”这款“游戏”的设计机制和底层框架
玩不同的游戏：扩展游戏的类型体验
做共创：用一种一起体验过程的“无限游戏”心态来做每节课我设置的小主题的这个“有限游戏”
那接下来，我能不能把这个框架模型思路，扩充迭代转化搬到大学教学中呢？于是我尝试开始了。
那接下来，我能不能把这个框架模型思路，扩充迭代转化搬到大学教学中呢？于是我尝试开始了。
1：建立一套解读不同类型游戏设计机制的框架图：
不要从具体的作品风格去理解作品，而是归纳到一起，看不同作品中，从写实到抽象符号之间，他们到底有什么样的设计规律在里面。
而在我后来的研究思考中，我总结出一条思路：无论什么风格，它都是在形式、信息、内容三个维度去找对应点，最终形成一个特有风格的作品。而我灵感的来源是右图这个漫画的思维框架图，这张图的来源是美国知名漫画理论学家斯科特·麦克劳德出版的一本漫画普及书籍《理解漫画》中的对于漫画分类的一个三角解读框架图而来。
我简单说明下什么是形式、信息、内容。形式也就是我们常说的艺术视觉风格，视听语言设计思路等手法。而信息，是每一个视觉设计语言对应要设计的对象，比如一个人，一个人戴的帽子，穿的衣服，这些都是明确告诉你一个信息。而内容就是囊括角色物件等元素的故事，和思想主题。而不管什么风格形式的作品，是不是都逃不开这三元素。
具体到一个角色设计，上图这个蜜蜂人设计，
形式方面：
1：他是的设计思路是上半身的人加一个下半身的蜜蜂
2：他的色彩搭配和图案纹理
信息方面：
头盔 腰带 盔甲 而信息大多都是体现这个角色的社会属性和个人特征的
如果我们用这个思路套在另外一种风格的“蜜蜂人”上，是不是同样可以这么拆解出来？
最后，同样的拆解思路，为什么会出现不同方向的蜜蜂人设计？那就和你的内容有巨大的关系了，你的故事是类似于漫威的偏年轻人的方向。还是偏向于儿童向给孩子看的。内容的方向不同，决定了你的设计方向，但无论什么方向，是不是都可以用这个框架模型来拆解和帮助你构思设计？
后来我让学生的一个作业练习，就按照我的思路去拆解自己平时喜欢看的作品角色。
形式不变，变了信息细节，就可以从螃蟹变成胖胖维京人。
去年，我将这个认知体系做个小迭代，将《黑神话》这个热点游戏的设计做了个拆解延展：
广智如果变换形式，就可以变成不同风格的广智
同样也适用于这个角色（这个角色叫什么我竟然忘了，找了半天资料也没找到，请广大网友发发神通提醒一下我，哈哈！） 而我如果只变信息，也就是服装道具细节搭配，是不是这个角色就换了不同的身份了，穿梭于《黑神话》《地平线》《战神》之中，哈哈
而我完全不变形式，就是统一成一个样式，只是变细节信息，不同的角色全部统一成一个形式，是不是就成了泡泡玛特式的盲盒小人设计了。
2：用“无限游戏”心态来做“有限游戏”
这部分教学，我设计了一套思维小练习的”无限游戏“，就是不定义具体方向，随即找了几个看似不相关的道具，然后让学生绞尽脑汁想他们之间联系，上图是我自己写的一个关联。
然后，用想到物之间的关联，迁移到角色之间的关系，这样的设计出来的角色，就不是纸上谈兵，他们之间都有逻辑联系。以下是我学生的关系式设计作业。
每个人设计的都能讲出他们之间联系，并不是那种松散的模式化角色设计，就是为了设计刻意设计的性格。
这两个阶段完成后，我就开始从建立底层认知架构往现实性个人发展的“有限游戏”导向转换了。
从大三开始，这会我开始着手让他们务实一些了，我将我工作室的学生按照这几年学生的大概去向分为了：考研、留学、工作三大类。分别设计了三大类的相关建议，信息查找资料方法，和不同方向的作品集设计思路。最后加上共同要面对的毕业创作+论文。然后让学生自己开始做个人规划，我来一起辅助给建议，具体问题分析，我开始了和大学生为自己未来规划的“共创”。
4：尽自己所能，提供一些“游戏装备”
我平时有收集资源的习惯，基于我们专业，我在飞书上建了一个软件资源库，包括各种专业网站+软件+Ai网站等
还有一些免费但不是特别好找的学习资源
还有一些杂七杂八的设定集资源：
目前我的大体框架就是这样了，还有很多细节篇幅有限就不做过多介绍了，对了我还在B站更新了一个用认知思路去理解分镜的专题视频，有兴趣的朋友也可以去看看。
我的分镜专题视频
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有不足，我的能力也有欠缺。我一个人不可能把所有的东西都能代替了。但我觉得我这个思路最大的意义，是用“无限游戏”的方式给学生们建立了理解不同“有限游戏”的认知，然后一步步引导他们找到适合自己的“有限游戏”赛道。而在此期间，他们就更加有目标有体系，有认知的会从别的老师那学到的更多的知识来武装强大自己。
不能确定我的思路适合所有人，但是我能确定的是，适合这个思路的学生，一定会受益。而我这几年最大成就感，是我这套思路，可能无法短期内有一个好看的“节课报告”，和教学“成果”，但每年毕业的学生，都会有私信留言感谢我的理念对他们的帮助，我觉得我的帮助，更多提现在的是个体成长发展的帮助，而我还挺喜欢这样的。
其实我前期的这些设计，理想主义角度讲，其实在上大学就应该去涉及，但是应试升学的现实，很多人其实是在大学后才开始去补在大学前就可以建立的感受力和认知思维。这也是我为什么还一直在带小朋友，我其实也是在试，从小建立这些认知，真正到了大学的年龄，去体系化复杂化，去面对现实的时候，是不是会有很大的帮助与启发，对人生是不是会有更多的选择？
最后，我想想，我其实在“有限游戏”的职业环境中，慢慢摸索和尝试“无限游戏”的可能。这期间，刘梦霏老师和老白的主题节目，对我来讲，也是精神方面的极大鼓励。因为我知道了，这世界上，是有不少人在尝试突破，重建教育思维的，虽然不容易，但我们都在路上啊。