在电子游戏愈发强调沉浸感的当下，游戏音乐的重要性已经提升到前所未有的高度：对玩家们而言，一段熟悉小调出现，就能想起探索地图时候的悠然；或者，一段激昂的音乐响起，也能回忆起BOSS战时的手心冒汗——也正因如此，玩家们开始关注游戏音乐，关注游戏音乐背后的作曲家，很多人都可以列举一串作曲家的名字。
即便是在这一连串的名字里，北村友香的名字都可以算得上特别。
很多人都是因为对特定曲目的深刻印象，进而认识了北村友香，比如《黑暗之魂3》盖尔、《只狼》樱龙的BOSS战。对很多“魂学家”而言，魂系游戏带有强烈风格的音乐，很早就是游戏魅力当中不可或缺的一部分。而当发现这些曲目大多出自一位年轻女性之手时，或许会让人产生与刻板印象不符的惊讶。
奴隶骑士盖尔
然而，当了解到北村友香、尤其是深入到她的创作心流之后，这一切又会变得合理起来：不论是童年的经历，还是对不同乐器的使用、对游戏音乐的理解，都能够恰到好处地应用到创作当中，即便在离开FromSoftware之后，北村友香也保持着旺盛的生命力，也能够应用于一些全新领域的创作里。
感谢Cashmere的邀请，去年年末，机核有幸造访上海，与北村友香进行了一对一的交流，在展开一场关于音乐、游戏和创作的对话的同时，也品味到了一些创作的真谛
走上音乐之路
和很多从事音乐工作的人一样，北村友香5岁就开始学习小提琴，同时也学习了一点钢琴。
“特别要说起小时候想要成为游戏作曲家的契机，是因为我父亲很喜欢电子游戏，所以我就有接触到游戏音乐的机会。”北村友香告诉机核（微信公众号id：Gamecores），虽然如此，自己成为作曲家的路也更像是潜移默化，而不是因为某个游戏而下定决心——如果一定要有这类的游戏的话，可能是SFC上的F-Zero系列，因为它“是那种反复游玩的游戏”，“我的父亲就喜欢玩这类游戏”。
F-Zero系列
虽然童年时候父亲也会限制自己玩游戏，但在耳濡目染当中，自己走上音乐之路的过程，似乎也是顺理成章。
在北村友香的印象里，SFC游戏的音源都看似非常简单，但所产出的旋律又非常容易理解、也很容易被人记住。当听到《塞尔达传说》主题曲的时候，就产生了“虽然自己不喜欢钢琴，但也想演奏出来”的想法，甚至自己当时还不太会读谱，《最终幻想》系列的音乐也同样如此。
差不多在初中的年龄，北村友香开始接触曾经负责《黑暗之魂1》和2代音乐制作的作曲家樱庭统先生所作曲的游戏《黄金太阳》，“他所制作的音乐让我至今都无法忘记，这成为了最终促使我下定决心的要素，‘啊，未来的我一定要走这条路’。”北村友香说，“我觉得在我的人生中，有许多的时刻，游戏音乐都影响到了我。”
《黑暗之魂1》
大气而神秘，这是很多人对北村友香在魂系游戏当中作曲风格的评价，北村友香表示，因为自己小时候学小提琴，所以很早就意识到了独奏（Solo）在古典音乐的重要地位，这种对情绪的把控，甚至是对“不太开心的世界”的塑造，就刻在了北村友香的音乐风格上，“黑暗的情感”也就得到了表达。
此外，人声的使用也是魂系音乐的重要元素之一。“人类的声音拥有着与乐器截然不同的力量，我个人觉得人声是可以去表现出那种能够震撼人心的感情。”北村友香告诉机核，“这样可以更好地契合《黑暗之魂》系列，或者说FromSoftware所创作的游戏的表现力，也让我觉得音乐与游戏之间形成了很棒的搭配。”
“魂味缔造者”之外
不过，尽管被赞誉为“魂味缔造者”之一，但北村友香从来不把自己的音乐风格局限在一种。能够驾驭多种风格，自然也是顶级作曲家必备的特质。
不少人发现，新番《尖帽子魔法工坊》的音乐背后就有北村友香的名字这让人感慨‘完全不同于之前的曲风，“更像是凯尔特文化的作品”。实际上，北村友香在十几岁时创作的音乐的风格就有这种“凯尔特风格”，这样看来，北村友香更像是回到了原点。
《尖帽子魔法工坊》在2025年动画化
更早时候，北村友香还参与过《东方》同人作品的音乐创作，这对自己而言也的确是挑战，“像是《东方》系列的游戏，其中会出现一个个可爱的角色，这也是我以前没有怎么接触过的世界观，没有怎么创作过的音乐类型。所以为了追求一点的“意外性”，我选择了创作这部作品的音乐。”
这种过程，或许是北村友香工作时的重要成就感来源。在即便是独立游戏也有自己世界观的世界里，“去创造出一个自己从来没有写过的风格的音乐，或者未曾构思过的曲子”都会令北村友香感受到“啊，原来我自己也能写出这样的音乐”，自然而然，北村友香也会乐于尝试更多的挑战。
实际上，即便是在被大家熟知的“既有风格”内，北村友香也玩过很多很多的花样，比如，除了小提琴跟钢琴，北村友香经常会尝试一些冷门的乐器，比如《只狼》里的 “筱笛”等等——也正因如此，来自拥有众多民俗乐器的中国的一些邀请，成为北村友香的一个兴奋点，也就相当顺理成章。
《只狼》樱龙BOSS战
演奏和作曲都是北村友香在工作当中非常喜欢的环节，如果一定要选择一个，北村友香或许还是会选择作曲。“我现在基本上是用DTM（Desktop Publishing）工作，比起用DTM生成乐谱，我更喜欢自己写乐谱，自己演奏，自己唱歌，创作乐曲这样的工作方式。”
“所以作为我个人对作曲家的印象，大概就是从公司社员时代过来的那种上班的白领一样的强烈印象吧。”北村友香调侃。
更广阔的天空
年末到上海，是北村友香第一次来到中国。
“中国的一切全都比想象中的大三倍五倍，城市的规模很大，建筑物的美丽，夜景的美丽，还有食物的美味，这些东西会让我感到非常惊喜。”北村友香表示，中国的食物给自己留下了非常深刻的印象，“明明用了各种香料之类的调味料进行调和，但味道却是如此浓郁而又温和，为什么会有这种味道呢？这令我非常震惊。”
不过与中国的交集，在北村友香造访中国之前就已经有过，比如此前《明日方舟》玩家就发现，北村友香参与了“慈悲灯塔”主线的音乐创作，近期上线的网易游戏《燕云十六声》中，容鸢BOSS战的背景音乐，北村友香也参与其中。在这些乐曲下，不少玩家都不约而同地表示，“音乐一出现，那种味道立刻就已经出来了。”
《明日方舟》慈悲灯塔
在当下，北村友香想要做的，或许是把“那种味道”的感觉继续扩大，换句话说，继续尝试更多可能性，可以是遵循着之前的情绪，也可以是完全不一样的风格。
在这之前，北村友香也浏览过中国网友对自己的评论，她还是有些惊讶玩家们对“北村友香风格”的一种归纳。
“作为我个人来说，我所形成的乐曲风格，是因为我在《黑暗之魂》系列中创作出来的那种乐曲，当我在创作的时候，我会把我的内心的真实想法融入其中，那么乐曲就会成为展现自我的东西，这就是我自己自然而然所表达出来的。”她表示，“所以我觉得各位粉丝们真的很厉害。”
北村友香将自己归纳为“感性派”：“我会根据自己的聆听感受，把自己喜欢的东西满满地融入作品之中。”或许正因如此，她创作出的音乐常常都有一种“现场感”，有时连续谱写许多类似世界观的作品时，也会有一种“灵感枯竭”的焦虑。
遇到这种情况时，北村友香常常会在心情好转之前“不对这件事采取任何进一步的行动”，在将需要合作的部分处理完成之后、需要自己独立回到工作之前先放空自己。“我会先选择出门旅行，或是去看一部让自己心情稍微有点心动的电影，总之就是要让自己开心的事情，之后再尝试一次。如果还是没有成功的话，那就另当别论了，比如说再次去做些让自己能够开心的事情，就是这样一回事。”
作为年轻的女性作曲家，此前在职场当中，北村友香也会遇到一些被忽略、“被当面问负责人在哪”或者在意见不同时的冲突，但在这种环境的锻炼后，北村友香觉得，现在也不会像以前那样被过多的困扰。离开FromSoftware之后，北村友香有了更多的时间控制权，“但好像工作的时间比以前还要更多。”
这当中，Cashmere Studios也发挥了重要的作用，和Cashmere Agency签约，对北村友香是一个自然而然的选择。
Cashmere Studios
“我想这里面有两个原因，第一个原因是工作室的各位，他们的性格人品都很好，并且十分关注我的艺术性，他们还会支持我的发展，这对我而言非常重要，这也是最让我感激的地方。”北村友香表示。
“另外一个原因是现在中国崛起的游戏和动漫产业的发展非常出色，而幸运的是，成为了自由身的我也有机会获得了一些工作，能够与更多的创作者、制作人、导演一起合作。因为这两个原因，这次我们建立了合作关系。”
北村友香总觉得，“作曲家的世界”和以前相比也在发生着变化，“音乐如何要在游戏创作中发挥作用，对游戏创作如何要具备易用性，还有像现在的互动音乐（Interactive music）在游戏中会不断地进行切换，在现在的业界中已经变得主流了起来。”
“在了解到这一点的基础上，再去学习作曲方式、制作方式、演出方式，也是一种经验。现在的我虽然是自由身，但我仍然有着作曲家的立场，可以从游戏的系统，音乐的演出方面给出有用的建议，我觉得这对我的工作而言是非常有帮助的。”
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