在電子遊戲愈發強調沉浸感的當下，遊戲音樂的重要性已經提升到前所未有的高度：對玩家們而言，一段熟悉小調出現，就能想起探索地圖時候的悠然；或者，一段激昂的音樂響起，也能回憶起BOSS戰時的手心冒汗——也正因如此，玩家們開始關注遊戲音樂，關注遊戲音樂背後的作曲家，很多人都可以列舉一串作曲家的名字。
即便是在這一連串的名字裡，北村友香的名字都可以算得上特別。
很多人都是因為對特定曲目的深刻印象，進而認識了北村友香，比如《黑暗靈魂3》蓋爾、《只狼》櫻龍的BOSS戰。對很多“魂學家”而言，魂系遊戲帶有強烈風格的音樂，很早就是遊戲魅力當中不可或缺的一部分。而當發現這些曲目大多出自一位年輕女性之手時，或許會讓人產生與刻板印象不符的驚訝。
奴隸騎士蓋爾
然而，當瞭解到北村友香、尤其是深入到她的創作心流之後，這一切又會變得合理起來：不論是童年的經歷，還是對不同樂器的使用、對遊戲音樂的理解，都能夠恰到好處地應用到創作當中，即便在離開FromSoftware之後，北村友香也保持著旺盛的生命力，也能夠應用於一些全新領域的創作裡。
感謝Cashmere的邀請，去年年末，機核有幸造訪上海，與北村友香進行了一對一的交流，在展開一場關於音樂、遊戲和創作的對話的同時，也品味到了一些創作的真諦
走上音樂之路
和很多從事音樂工作的人一樣，北村友香5歲就開始學習小提琴，同時也學習了一點鋼琴。
“特別要說起小時候想要成為遊戲作曲家的契機，是因為我父親很喜歡電子遊戲，所以我就有接觸到遊戲音樂的機會。”北村友香告訴機核（微信公眾號id：Gamecores），雖然如此，自己成為作曲家的路也更像是潛移默化，而不是因為某個遊戲而下定決心——如果一定要有這類的遊戲的話，可能是SFC上的F-Zero系列，因為它“是那種反覆遊玩的遊戲”，“我的父親就喜歡玩這類遊戲”。
F-Zero系列
雖然童年時候父親也會限制自己玩遊戲，但在耳濡目染當中，自己走上音樂之路的過程，似乎也是順理成章。
在北村友香的印象裡，SFC遊戲的音源都看似非常簡單，但所產出的旋律又非常容易理解、也很容易被人記住。當聽到《薩爾達傳說》主題曲的時候，就產生了“雖然自己不喜歡鋼琴，但也想演奏出來”的想法，甚至自己當時還不太會讀譜，《最終幻想》系列的音樂也同樣如此。
差不多在初中的年齡，北村友香開始接觸曾經負責《黑暗靈魂1》和2代音樂製作的作曲家櫻庭統先生所作曲的遊戲《黃金太陽》，“他所製作的音樂讓我至今都無法忘記，這成為了最終促使我下定決心的要素，‘啊，未來的我一定要走這條路’。”北村友香說，“我覺得在我的人生中，有許多的時刻，遊戲音樂都影響到了我。”
《黑暗靈魂1》
大氣而神秘，這是很多人對北村友香在魂系遊戲當中作曲風格的評價，北村友香表示，因為自己小時候學小提琴，所以很早就意識到了獨奏（Solo）在古典音樂的重要地位，這種對情緒的把控，甚至是對“不太開心的世界”的塑造，就刻在了北村友香的音樂風格上，“黑暗的情感”也就得到了表達。
此外，人聲的使用也是魂系音樂的重要元素之一。“人類的聲音擁有著與樂器截然不同的力量，我個人覺得人聲是可以去表現出那種能夠震撼人心的感情。”北村友香告訴機核，“這樣可以更好地契合《黑暗靈魂》系列，或者說FromSoftware所創作的遊戲的表現力，也讓我覺得音樂與遊戲之間形成了很棒的搭配。”
“魂味締造者”之外
不過，儘管被讚譽為“魂味締造者”之一，但北村友香從來不把自己的音樂風格侷限在一種。能夠駕馭多種風格，自然也是頂級作曲家必備的特質。
不少人發現，新番《尖帽子魔法工坊》的音樂背後就有北村友香的名字這讓人感慨‘完全不同於之前的曲風，“更像是凱爾特文化的作品”。實際上，北村友香在十幾歲時創作的音樂的風格就有這種“凱爾特風格”，這樣看來，北村友香更像是回到了原點。
《尖帽子魔法工坊》在2025年動畫化
更早時候，北村友香還參與過《東方》同人作品的音樂創作，這對自己而言也的確是挑戰，“像是《東方》系列的遊戲，其中會出現一個個可愛的角色，這也是我以前沒有怎麼接觸過的世界觀，沒有怎麼創作過的音樂類型。所以為了追求一點的“意外性”，我選擇了創作這部作品的音樂。”
這種過程，或許是北村友香工作時的重要成就感來源。在即便是獨立遊戲也有自己世界觀的世界裡，“去創造出一個自己從來沒有寫過的風格的音樂，或者未曾構思過的曲子”都會令北村友香感受到“啊，原來我自己也能寫出這樣的音樂”，自然而然，北村友香也會樂於嘗試更多的挑戰。
實際上，即便是在被大家熟知的“既有風格”內，北村友香也玩過很多很多的花樣，比如，除了小提琴跟鋼琴，北村友香經常會嘗試一些冷門的樂器，比如《只狼》裡的 “筱笛”等等——也正因如此，來自擁有眾多民俗樂器的中國的一些邀請，成為北村友香的一個興奮點，也就相當順理成章。
《只狼》櫻龍BOSS戰
演奏和作曲都是北村友香在工作當中非常喜歡的環節，如果一定要選擇一個，北村友香或許還是會選擇作曲。“我現在基本上是用DTM（Desktop Publishing）工作，比起用DTM生成樂譜，我更喜歡自己寫樂譜，自己演奏，自己唱歌，創作樂曲這樣的工作方式。”
“所以作為我個人對作曲家的印象，大概就是從公司社員時代過來的那種上班的白領一樣的強烈印象吧。”北村友香調侃。
更廣闊的天空
年末到上海，是北村友香第一次來到中國。
“中國的一切全都比想象中的大三倍五倍，城市的規模很大，建築物的美麗，夜景的美麗，還有食物的美味，這些東西會讓我感到非常驚喜。”北村友香表示，中國的食物給自己留下了非常深刻的印象，“明明用了各種香料之類的調味料進行調和，但味道卻是如此濃郁而又溫和，為什麼會有這種味道呢？這令我非常震驚。”
不過與中國的交集，在北村友香造訪中國之前就已經有過，比如此前《明日方舟》玩家就發現，北村友香參與了“慈悲燈塔”主線的音樂創作，近期上線的網易遊戲《燕雲十六聲》中，容鳶BOSS戰的背景音樂，北村友香也參與其中。在這些樂曲下，不少玩家都不約而同地表示，“音樂一出現，那種味道立刻就已經出來了。”
《明日方舟》慈悲燈塔
在當下，北村友香想要做的，或許是把“那種味道”的感覺繼續擴大，換句話說，繼續嘗試更多可能性，可以是遵循著之前的情緒，也可以是完全不一樣的風格。
在這之前，北村友香也瀏覽過中國網友對自己的評論，她還是有些驚訝玩家們對“北村友香風格”的一種歸納。
“作為我個人來說，我所形成的樂曲風格，是因為我在《黑暗靈魂》系列中創作出來的那種樂曲，當我在創作的時候，我會把我的內心的真實想法融入其中，那麼樂曲就會成為展現自我的東西，這就是我自己自然而然所表達出來的。”她表示，“所以我覺得各位粉絲們真的很厲害。”
北村友香將自己歸納為“感性派”：“我會根據自己的聆聽感受，把自己喜歡的東西滿滿地融入作品之中。”或許正因如此，她創作出的音樂常常都有一種“現場感”，有時連續譜寫許多類似世界觀的作品時，也會有一種“靈感枯竭”的焦慮。
遇到這種情況時，北村友香常常會在心情好轉之前“不對這件事採取任何進一步的行動”，在將需要合作的部分處理完成之後、需要自己獨立回到工作之前先放空自己。“我會先選擇出門旅行，或是去看一部讓自己心情稍微有點心動的電影，總之就是要讓自己開心的事情，之後再嘗試一次。如果還是沒有成功的話，那就另當別論了，比如說再次去做些讓自己能夠開心的事情，就是這樣一回事。”
作為年輕的女性作曲家，此前在職場當中，北村友香也會遇到一些被忽略、“被當面問負責人在哪”或者在意見不同時的衝突，但在這種環境的鍛鍊後，北村友香覺得，現在也不會像以前那樣被過多的困擾。離開FromSoftware之後，北村友香有了更多的時間控制權，“但好像工作的時間比以前還要更多。”
這當中，Cashmere Studios也發揮了重要的作用，和Cashmere Agency簽約，對北村友香是一個自然而然的選擇。
Cashmere Studios
“我想這裡面有兩個原因，第一個原因是工作室的各位，他們的性格人品都很好，並且十分關注我的藝術性，他們還會支持我的發展，這對我而言非常重要，這也是最讓我感激的地方。”北村友香表示。
“另外一個原因是現在中國崛起的遊戲和動漫產業的發展非常出色，而幸運的是，成為了自由身的我也有機會獲得了一些工作，能夠與更多的創作者、製作人、導演一起合作。因為這兩個原因，這次我們建立了合作關係。”
北村友香總覺得，“作曲家的世界”和以前相比也在發生著變化，“音樂如何要在遊戲創作中發揮作用，對遊戲創作如何要具備易用性，還有像現在的互動音樂（Interactive music）在遊戲中會不斷地進行切換，在現在的業界中已經變得主流了起來。”
“在瞭解到這一點的基礎上，再去學習作曲方式、製作方式、演出方式，也是一種經驗。現在的我雖然是自由身，但我仍然有著作曲家的立場，可以從遊戲的系統，音樂的演出方面給出有用的建議，我覺得這對我的工作而言是非常有幫助的。”
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