洞穴时代与内陆帝国
以上是关于“集成战略：萨卡兹的无终奇语”的一条野史时间线。众所周知，“萨卡兹的无终奇语”（下简称“无终奇语”）是关于幻想、虚构历史、以及死魂灵心理治疗（也就是一种宏观的族群自我疗伤）。萨卡兹这一种族似乎背负了很多标签，苦难、古老、原始、暴力、（没文化），在之前的视觉设计中，萨卡兹或是和巴别塔（-罗德岛）的更现代的图形设计混合在一起，要么淹没在维多利亚的土黄色蒸汽中。严格意义上讲，萨卡兹肉鸽是第一个真正展现萨卡兹族群视觉方案的活动（当然包括了“熔炉还魂记”这个肉鸽前置故事集）。因此，走进妮芙的内心世界就成为探索萨卡兹美术最重要的一步。
熔魂之始
第一句。熟悉的温度消失在黑暗中，现实在每个转角处受到削弱。
如果你看过《神探夏洛克》，一定对其中的“记忆宫殿”（Mind Palace）记忆深刻。实际上它出现在古希腊和古罗马的修辞论文中。【1】维基百科如此描述记忆宫殿：“a strategy for memory enhancement, which uses visualizations of familiar spatial environments in order to enhance the recall of information. ”（一种增强记忆的策略，它利用对熟悉空间环境的视觉化来增强信息的回忆。）与之相似的还有大卫·林奇导演、于2006年上映的电影《内陆帝国》（Inland Empire）。大卫林奇作为冥想的拥趸，其作品展现出一种超现实的、梦幻的逻辑。在这里提到这两者，是因为它们与“无终奇语”展现了相似的气质——梦境般的意象与结构，潜意识，心灵与空间的关系，等等。
需要说明的是，这里阐述的“迷幻”或者“梦境”，与20世纪60年代与迷幻药物相关的“迷幻艺术（psychedelia）”无关。更多的可能与20世纪以来的心理学研究相关，尤其是荣格的人格理论（这里并没有严格的证据，只是一种相关的猜测）。在本世纪有大量气质接近的文娱作品，其中最出名的就是《极乐迪斯科（Disco Elysium）》和《锈湖（Rusty Lake）》，大卫林奇对这两个作品的影响毋庸置疑，前者的技能名称中就有“内陆帝国”（“未经过滤的想象力，情感与预感的源泉，尽在内陆帝国。你可以在它无形无相的维度中摸索前行，洞察不可见的一切。”——这是不是很像妮芙的虚构想象的过程？），后者则充满对《双峰（Twin Peaks）》的致敬。
《极乐迪斯科》中关于“内陆帝国”的肖像描绘
虽然文章的主旨是在谈论视觉风格，但毫无疑问，要想顺其自然地引入表现主义与原生艺术，就需要从最最开始的心理学入手【2】，也就是谁都躲不开的荣格和弗洛伊德。和上一篇所描述的话题最大的差别是，上一篇在聊设计史，这一篇则往回退了更多，进入了艺术史的范畴。
让我们先来看看荣格说了什么：“And the essential thing, psychologically, is that in dreams, fantasies, and other exceptional states of mind the most far-fetched mythological motifs and symbols can appear autochthonously at any time, often, apparently, as the result of particular influences, traditions, and excitations working on the individual, but more often without any sign of them. These 'primordial images' or 'archetypes,' as I have called them, belong to the basic stock of the unconscious psyche and cannot be explained as personal acquisitions. Together they make up that psychic stratum which has been called the collective unconscious.”（心理上最重要的是，在梦境、幻想和其他特殊的心理状态中，最离奇的神话主题和符号可以在任何时候自发出现，通常显然是由于特定的影响、传统和对个体的刺激，但更多时候则没有任何迹象。这些我称之为“原始意象”或“原型”的东西，属于无意识心理的基本构成，无法解释为个人的获得。它们共同构成了被称为集体无意识的心理层面。）【3】
我一直觉得“无终奇语”的主题就是对萨卡兹这一族群的“集体无意识（或集体潜意识）”的洞察。荣格认为，集体无意识的存在与本质可以通过梦境与主动想象获得【4】，妮芙“虚构历史”的过程，完全可以被认为是一种对“幻想的清醒探索”。当然，我们在这里不会讨论这个理论本身是否正确，设计的任务是在理论中提取符号、吸收气质。如果以“集体无意识”这个母题作为切口，设计的逻辑是很通畅的。
锻铁根须
第二行。蜿蜒盘桓的过去连接着素未谋面的未来，想象的芽孢在每根管道中生长。
那我们基于这个假设开始发散。在艺术史中，受到弗洛伊德与荣格心理学理论影响最为深刻的无疑是表现主义-超现实主义这一支。如果你对艺术史不太了解，可以参考这张图，帮大家做了简单的翻译和嵌字：
这张图来自于Alfred H. Barr Jr.在上世纪30年代中期构思的图表，该图表出现在 1936 年具有里程碑意义的展览“Cubism and Abstract Art.”的目录封面上。可以看到图表结束在1935年，之后有人补充到了更为现代的图表，后面会提及。【2】（注意：这些术语更类似tag而不是分类，有些甚至没有统一的中文翻译，一个艺术作品可能同时受到多种风格的影响，取名只是为了方便解释，不要太过纠结于术语。）
在“无终奇语”中，主要存在上图所示的两支设计路径，一支由表现主义发展而来，表达心理侧写、集体无意识、梦境与冥想，另一支则基于立体主义，展现时间的重叠、过去与现在的融合。可以说两条路径都是契合主题的。我们先谈论表现主义这一支。
维基百科定义，表现主义的特征是“to present the world solely from a subjective perspective, distorting it radically for emotional effect in order to evoke moods or ideas.”（仅从主观视角呈现世界，极度扭曲以产生情感效果，以唤起情绪或思想。）【5】【6】通常来说，表现主义风格的画作“描绘的不是客观现实，而是物体和事件在个人内心引发的主观情感和反应”，【7】也就是一种“心灵图景”。
表现主义最著名的作品应该是爱德华·蒙克作画的这张《呐喊》了。如果大家的小学或初中有美术课，老师一定会讲这幅画。画面中流淌着显而易见的焦虑和不安。
表现主义的风潮在20世纪初开始兴起，但于此同时，这也是一个艺术风格极其多元的时代，同时代的立体主义、超现实主义等都在风格的演进中互相影响。这也导致了上文提到的“难以分类”，这里的风格并不是一个光谱，他们总是有所交叠的。
著名的超现实主义画作，《意象的背叛》，由 雷内·马格里特（1929 年）创作，包含一句声明 “这不是一根烟斗”。
超现实主义的特征则是“resolve the previously contradictory conditions of dream and reality into an absolute reality, a super-reality（将梦与现实之间先前矛盾的条件解决为一种绝对现实，一种超现实）”【8】浅显来说，这种思潮强调自发的、自动的、潜意识的创作。而这种思想（或者说创作技巧）直接影响到了表现主义。在二战之后，画家们开始尝试拼贴、滴画、色域绘画、涂抹等等技法，这个艺术运动被称作“抽象表现主义”。
一幅“动作绘画（把画布作为舞台的理念）”的作品：《Boon》由 James Brooks创作（1957）,藏于 Tate Gallery。James同时还是一位壁画家。这种“喷溅”或者说“晕染”的效果已经与“无终奇语”中的很多效果相似。
抽象表现主义运动中，美国的创作者们对欧洲运动中的弗洛伊德主义的象征（比如经典的俄狄浦斯、童年性压抑等等）感到不安，但他们仍然受到其“对无意识的兴趣、原始主义的倾向以及对神话的关注”的启发【9】。他们中的许多人对荣格的思想特别感兴趣，也就是“集体无意识的元素通过原型符号或原始形象代代相传”。先前已经提到，妮芙的“虚构”可以说是一种内陆帝国、一种集体潜意识游泳，因此参考抽象表现主义运动的技法最合适不过——拆解出来就是：
1，使用色彩和非几何的图形反映心灵活动或情绪；
2，使用与集体无意识息息相关的意象或符号，它们往往是古老的、存在历史中的“原型”【10】。
让我们看看明日方舟是如何将理念落地的：
印象重建这几张图已经有相当显著的（抽象）表现主义特征，使用“大脑”作为石板的轮廓已经是相当强烈的暗示了。色块多采用了喷溅的技法营造出不规则的边缘，背景也有雾状的晕染效果。还有大量的符号，这会在后面聊到。
绝大多数灵感的设计都是由“感受性的色彩喷溅”构成的背景，加上前景的缺损石板蒙版，构成了正负两个空间的符号。其中设计比较好的比如“侵略”（下中）这块板子，大量的红色强调了“攻击性”，前景的石板图案是一个形似温迪戈头盔的构造，切割出的负空间则是三个长角的人（一个完整的和两个半个的），也符合“侵略”的主题。这些灵感的背景设计也是表现主义风格的“撞色晕染”。这种色彩的运用可能看起来很像是迷幻艺术，但实际上它们相当有迹可循，是古老而深层的语言。
灰铸迷城
第三段。你认识这城市//残骸//宫殿//村庄吗？
萨卡兹们很喜欢拱门。
不仅是玩家很喜欢使用“拱门与呼救”这个藏品。在整个萨卡兹的符号设计中，拱门这个元素是重复次数最多的。每一层的过场背景中都是拱门，险路恶敌的下方是一个拱门，人们聚集的地方都在一个拱门的下方。
发现生活中的拱门
建筑，可能是萨卡兹的“集体意识”中最为深入的意象。“城市//残骸//宫殿//村庄”，不仅是对历史上摧毁与重建的转述，也是一种对文明形态的畅想。这就是为什么两种特殊敌人会出现在这里，“门”与“窗”。“门”是建筑的入口与出口，“窗”是与阳光与空气交互的接口。这种将建筑的材质、外形、部件等与人的“情感反应”联系，形成一种类似“通感”效果的交叉学科被称为“建筑符号学”。
符号学是一个相当后现代的概念，但其早在古希腊（例如帕特农神庙、金字塔等等）甚至原始时代的岩壁绘画中就已经被不自觉地应用，这一点在荣格的思想中也有提及，他将集体无意识与“弗洛伊德所称的‘古老遗迹’联系起来——这些心理形式的存在无法用个体自身的生活来解释，似乎是原始的、天生的和遗传的人类心智的形态（what Freud called 'archaic remnants' – mental forms whose presence cannot be explained by anything in the individual's own life and which seem to be aboriginal, innate, and inherited shapes of the human mind）”。【11】
上图是De Saussure阐述的建筑符号学。如果“一座建筑可以被视为一个符号，那么这个符号的形式就是能指，而它所传达的思想和意义就是所指。”这个框架为建筑师分析设计元素的心理影响提供了模型。例如，一个装饰有舒缓的极简色彩和充足自然光的医疗设施可以减轻焦虑并促进康复。【12】
“无终奇语”中存在很多以符号象征意义存在的建筑或建筑构件，“拱门”就是其中最显著的符号。如果你像海猫一样是建筑生，一定学过建筑力学或者建筑材料等相似学科，它们会告诉你：一个 真正的拱 是一个承重拱，其元素通过压缩相互连接。【13】
一个砌体拱中的元素示意图，不过现在重点不是物理结构而是形态。
拱有着多种多样的分类方法，其中有一种就是“内拱的几何形状”【14】。各种形状大致可以分为三类：圆拱，尖拱，抛物线拱。【15】
拱门的一些形态类型。
如果这个时候翻回前文观察萨卡兹们的拱门形态，你很容易发现它是一种标准的圆拱，严格来说，是圆拱中的半圆拱类型。当然，这是一种最为常见的拱门类型，广泛应用于不同时代与国家，例如长城就有很多形制一致的半圆拱。半圆拱最早出现在古罗马建筑，同时也是罗曼式与新罗曼式建筑、拜占庭建筑、文艺复兴建筑、新古典主义建筑、德国圆拱风格建筑等广泛风格的显著特征【16】。
左：全能基督教堂（拜占庭建筑）；中：阿尔马格罗的圣母升天修道院（文艺复兴建筑）；右：Église Saint-Cybard de Plassac-Rouffiac（罗曼式建筑）
所以萨卡兹的建筑就是古罗马吗？答案似乎也并非如此。当然，游戏中并没有给出萨卡兹们完整的建筑形态，另一个出现几次的建筑部件则是柱。
左：二层背景图；中右：“巫仪档案库”中的一部分背景元素。
第六层“辉光天顶”的入场图。可以更清楚地看到柱子的形制（图从NGA找的，实在懒得再打一遍了）。
柱式（Order）是建筑美学的重要体现，是“某种部件的组合，遵循统一的既定比例，由每个部件必须执行的职能来规范”【17】。
二层背景图中的柱式比较模糊，相对来说比较靠近古罗马的托斯卡纳柱式（上图中的Etruscan），一种对多立克柱式（上图中的Doric）的简化。而“巫仪档案库”中的柱式则很显然是古希腊的爱奥尼亚柱式（上图中的Ionic），其典型特点是柱头上的涡卷（volute）。
有称这种装饰灵感来源于公羊的角的曲线，也有人认为其源自一种三叶草胚珠中的自然螺旋，或者，仅仅可能是出于几何学的考虑。【18】另外有趣的是，古代建筑师和建筑史学家Vitruvius（维特鲁威）将爱奥尼亚柱式与女性比例联系在一起，与之相对的则是多立克柱式的“男性化”。【19】
不论如何，似乎这些元素 真正地 是萨卡兹们的建筑风格也好，或者它们仅仅是“集体意识”或者“古老遗迹”的外显也罢，总体上呈现的气质就是一种 “原始（或者说历史）和理性（或者说文明）的涌现” 。
这里可以引用John Ruskin的论文《建筑的七盏灯》（The Seven Lamps of Architecture），即使其重点在于描述罗曼式与哥特式建筑，它的一些说法能够帮助大家理解“建筑-符号-象征”的连结。其中说到七盏“灯”是良好建筑必须满足的要求，表达为观察者可能会联想的方向（摘录了其中六点）【20】：
- 牺牲：将人的工艺奉献给上帝，作为人类爱与服从的可见证明；
- 真理：手工制作，真实展示材料和结构；
- 力量：建筑应从其体量和人类心智对其施加的影响以及建造过程中的体力组织来思考，以追求自然之崇高；
- 美：对上帝的向往，表现在从大自然、上帝的创造物中提取的装饰物上；
- 生活：建筑物应由人的双手建造，这样，石匠的喜悦就与赋予他们的表现自由联系在一起了；
- 记忆：建筑应尊重其赖以发展的文化。
这似乎在一定程度上补充了上文有关建筑符号学、以及“集体意识”中的“古老符号”的描述。在萨卡兹的集体潜意识中，原始的、古老的建筑符号以象征的形式不断涌现在梦境与幻想的探索之中。这就是“城市//残骸//宫殿//村庄”的含义。
或然歧域
第四节。想象至臻完美，卡兹戴尔丰满且虚无，它贪婪地想要更多，全然不顾界域将至。
聊完了建筑符号，我们来试图探索一下萨卡兹们的平面符号。
让我们先来看看思绪中的遗愿，其实已经比较明显地设计了一套由色彩与图形构建的萨卡兹符号语言。我们先从色彩的角度看，绿色主色调下的遗愿：“枯木新枝”，“门前野草”，“纯白花瓣”——生命、活力、延续与繁衍。黄色、土黄色、棕褐色以及类似的色调下的一些遗愿：“箱底祭器”，“晨间朝阳”，“旧乡晶尘”等等——黄色可能象征着希望、愿望、乐观与积极的情绪，更偏向褐色的一些遗愿还包含着一些“恋乡”与“怀旧”的情绪，也相对不那么强烈。红色为主色的“仇人腥血”，则主导了更为激烈的情绪，可能除了愤怒、仇恨，还有热情、激情。蓝色，如“族长头冠”等，则主导了对智识的追寻、对功业的进取，是进步、和解、可能性的象征。
相似的理论可以应用到对情感与潜文本的埋藏更为丰富的灵感们。
除了上文中提到的红蓝绿黄四色，很多板子中还运用了一个非常中性的、可能是石板原色的一种浅灰色。它可能意味着整个族群层面的集体意识，象征着种族的集体性。“火海”“工业”“机器”“异族”这四个代表性的灵感讲述的方面似乎各不相同，让我们看看它们的文本:
- “火海”：“哈，不会那样的，我们这儿根本没什么能点着的东西。”
- “工业”：“走私来的机器生产的厨具、乐器……改一改，都能用来打仗。”
- “机器”：“按这个按钮，把喷出来的垃圾拼一起，你就是个发明家啦。”
- ”异族“：“不用记谁长什么耳朵，他们总能认出你是萨卡兹。”
它们共同在讲述一些萨卡兹的历史或者种族小故事。因此我倾向于认为这种无色调倾向的选取是一种存在于古老历史上的、无意识的表现。
另外，可以看出之前提到灵感们的背景大多采用了表现主义风格的色彩喷溅，相比于遗愿，它们的情绪（潜文本）看起来似乎更加复杂。你只需要通过色彩的选取，结合其上的图形，就可以猜测这个石板的叙事。是不是很像在破译古萨卡兹考古发现？
九个年代的符号
下面我们来破译一下萨卡兹的族群符号。其实也并没有那么复杂，可以观看2-3“拥挤年代”和3-1“哲学年代”，其中很具有代表性的形象是一个长角的人和一个不长角的人，此事在很多设计中均有记载：
左：“无字地契”；中：“异族”；右：第五层“虚实疆界”的入场图左侧。
考虑到“长角的人”往往以包裹着“不长角的人”的形态出现，且通常体型大于“不长角的人”。可以推测它是在族群中地位更高的人，可能是魔王的象征、可能是领导者的象征、可能也包含了王庭的象征。“长角的人”往往形成了“保护”、“高大”、“威压”的表现。
至于其他的则比较明显了：
- “至纯源石”或者前文明设计的“原型源石”的象征是一个菱形，这一点应该众所周知。而“粗源石”或者“原生源石”的象征则是一个三角形（菱形的一半），因此“天灾年代”为向下落下与向上生长的源石的具象化；“金融年代”的源石锭设计也是基于三角形这个基础图形。
- 有趣的是，“天灾年代”的顶部，天灾云层的位置是一个瞳孔位置有菱形（至纯源石）标志的眼睛，猜测也许是普瑞塞斯之眼；这个形状在“哲学年代”中“长角的人”的头顶后方也显现了（难道暗示着这个年代的萨卡兹领导者们领悟了源石的奥秘）。
- “魔王年代”显然是“文明的存续”；
- “苦难年代”描述了一只落泪的眼睛；
- “奇观年代”描述了一个类似金字塔或神庙的奇观建筑，其中也有前文中提到的半圆拱门；
- “繁荣年代”是一个明显的对著名“等角螺线”的引用，一个有趣的兼具了自然与数学美的案例；
- “悖论”看起来是对“繁荣年代”的一部分的中心对称处理，另外也是一个类似“阴阳鱼”的设计。
等角螺线
不得不提一下进入每一层时会出现的入场图，几乎把符号应用得炉火纯青。
五层入场图，可能在视觉表现上最具冲击力了。相比于其他层偏白色，这层首先使用了大面积的红色调（毕竟马上要见boss了），其次存在大量的不安的暗示和象征，朝阳与月亮流下血泪，熔炉里淌出血液，神经元一般的植物向四周伸展，天空也有不安的雨落下，两个颜色对冲的族群正在对垒，左边是“有角”的族群，右边是“无角”的族群。这张图的意味想必已经很明显了。
值得一提的是，似乎由于天灾与矿石病常伴左右，萨卡兹并没有对“植物”这个意象的回应，在他们的印象中，植物往往以土石或者钢铁的形式存在。上图熔炉的左右两侧的符号是一个熔炉被丝线串起的外观，这在很多处都出现了。
一层。熔炉的下半部分以植物的形式扎入地表，或者说熔炉的倒影是灌木。背景中，熔炉的线状符号组成了土石森林。两棵真正的树木无叶。
二层。“锻铁根须”。一个管道系统，里面延伸出了“想象的芽孢”。水则是古铜色的。
六层。“逍遥兰若”。最具有植物性的一条路线。生机盎然，奎隆自己就是熔炉。奎隆左右两侧的集群和五层的一致，不过这一次他们色调一致，并且都在船上。（图源B站随便找了个视频，为截个图打到奎隆还是太为难我了）
对于萨卡兹们而言，熔炉是一棵巨树。这个印象已经在久远的历史中印入了所有萨卡兹的潜意识中。当然，上文中关于颜色的理论在这里也可以试着应用，就不再赘述了。
“词祭”界面主题。萨卡兹的字体已经有前人讲过，这里可以主要观看几个板块的符号。箭、长角的人、月相、塔、源石。这些符号都是在萨卡兹族群记忆深处潜伏的概念，因此也如此频繁地出现。
虚实疆界
第五章。终结是撕裂，统一是撕裂，稳定是撕裂，颠覆常理是通往新章的必经之路。
最后一个章节，希望聊一聊久远的上文提到的另一条设计路径：“立体主义-现代建筑”。
上图：Juan Gris, Portrait of Pablo Picasso, 1912, oil on canvas, Art Institute of Chicago.
一般大众会把立体主义作品等同于抽象。但这个看法并不准确，“抽象”严格来说是一种技法，表现主义可以“抽象表现主义”，立体主义也可以“抽象立体主义”。一部分立体主义者们（严格来说，是沙龙立体主义者，但因为这里不是艺术史所以不深入了）持有这样的观念：他们“使用对固体和空间的多面处理以及多视角效果，传达了意识流动性的物理和心理感受，模糊了过去、现在和未来之间的界限。”这被称之为“同时性（simultaneity）”【21】让我们再看看“无终奇语”的文本：“蜿蜒盘桓的过去连接着素未谋面的未来”。这简直非常适配。
另一个需要提及的艺术家是M. C. Escher（埃舍尔）。也就是著名的视错觉绘画大师。如果你对他的名字没有印象，那你肯定多少听说过“彭罗斯楼梯”；他的概念影响了很多文娱作品，比如《盗梦空间》、《纪念碑谷》等等。
上图：Ascending and Descending（《上升与下降》） by M. C. Escher.
了解了这些基础之后，我们来观看“无终奇语”中风格独特的一组设计，你一定会觉得“哦，这太合理了”。
第三层。“灰铸迷城”。除了一个时钟的整体构图以外，最显眼的就是中间的半圆拱阵列构成的不可能图形。我在上方放置了一个彭罗斯三角，作为参考。
第四层。“或然歧域”。左右两侧有个很经典的脑机接口icon（话说这个素材我也用过，简直经典x）。然后是一个拱门。再之后的主体元素是一个棋盘，棋盘的中间是一个与棋盘平面构成奇怪空间关系的断层，可能是凹的也可能是凸的。左上角放了一个很经典的凹凸错觉案例，以供参考。
这张插图想必很多人印象深刻。这张图的标题是“室内观光”，描述语：“卡兹戴尔的真容取决于看客的臆想……以及他们的回忆。”这几乎可以说是“意识流动性的物理和心理感受”的另一种说法，这张图也表现出与立体主义（以及之后的构成主义）相通的技法。建筑的结构被拆解，在空间中组合成一个没有尽头的、持续的图景。
这种技法在很多电影里都有使用，最典型的案例就是《星际穿越》中关于四维空间的描绘：
时间与空间被挤压与汇聚，过去、现在和未来都在一个盒状的空间中呈现。
走向三结局的这一张关键CG更是建筑符号学对比立体（或构成）主义的最好体现。题目为“突破边际”，描述语为：“这一刻，想象的重要性挣脱了一切禁锢。”下方是卡兹戴尔，是符号学的、古老的、历史的、潜意识海洋中的建筑语言，上方则是“想象”的，一个不存在的未来浮动在意识海洋之上。如果说下半部分还有一些可辩别的建筑，上方基于就是纯粹的图形构成了。淡金色和灰白色的圆形、方形、三角形构成了一个想象中的“圣城卡兹戴尔”图景。整个图形的设计已经相当接近在历史上更靠后的构成主义了。
上图：一张构成主义的图形设计。'Proun Vrashchenia' by El Lissitzky, 1919.
诡谲断章
脚注。记录的历史总是希冀故事的补充，像水面渴望被倒影充满。
上面的五章基本已经从设计理论、设计路径到设计实现比较细致地谈论了“无终奇语”中极其丰富的视觉元素和值得考究的内容。接下来有一些适合补充的内容会写在此处。
上文提到的，1935年以后的视觉风格演进可以参考这张图。同样也做了简单的翻译工作，其中绝大多数没有官方翻译，如果想要了解可以搜索英文。这一部分的考究主要是曾经怀疑过“无终奇语”的视觉风格有参考了“原生艺术（Art Brut）”，但后来觉得不太合适。因为即使风格和元素上有相似之处，原生艺术中的“精神病患者”、“天真的创作”、“强烈的个体感”等概念不太相符，因此我更倾向于与精神分析和人格心理学相关的表现主义风格。
除此之外，你可能会在思考过度解读或者“设计师根本不是这么想的！”这样的话题。有关艺术评论与艺术创作，可以引用《极乐迪斯科》首席艺术家Kaspar Tamsalu在艺术设定集中写的一句话：“A good portion of art-making is accidental, but the artist still needs to claim the credit. It's about positioning yourself in a way that you can claim credit for as many seemingly accidental revelations as possible.（艺术创作的很大一部分是偶然的，但艺术家仍然需要归功于自己。这是一种方式自己的定位，以便能够尽可能多地为看似偶然的灵感邀功。）”这是一个相当幽默的回应。
一位油管博主说：“很多艺术行为都是随机的，但我必须以一种预设意图地方式去解释它，因为这是一切开始变得有意义的时候，也是你突然可以用语言表达你的印象的时候。这就像是艺术家与评论家之间的秘密游戏，在这个互动中，我将我的印象转换为一些并不必须置入地观点、原则和意义。这并不意味着我错了，只是 解释学循环 还不完整；这没有任何问题。因为艺术既不是意义的无政府状态，也不是连贯的。”【23】我深以为然，因此也借此机会分享给大家。以上是本文的全部内容了，感谢你的时间与精力！
References：
【1】Mind Palace, Wikipeida. https://en.wikipedia.org/wiki/Method_of_loci.
【2】MoMA Makes a Facebook for Abstractionists, ARTnews. https://www.artnews.com/art-news/news/momaabstractionfaceboo-2115/.
【3】Jung, Collected Works vol. 8 (1960), "The Significance of Constitution and Heredity in Psychology" (1929), ¶229–230 (p. 112).
【4】Jung, Collected Works vol. 9.I (1959), "The Concept of the Collective Unconscious" (1936), ¶100–101 (pp. 48–49).
【5】Bruce Thompson, University of California, Santa Cruz, lecture on Weimar culture/Kafka'a Prague Archived 2010-01-11 at the Wayback Machine.
【6】Chris Baldick Concise Oxford Dictionary of Literary Terms, entry for Expressionism.
【7】Britannica Online Encyclopaedia (February, 2012).
【8】André Breton, Manifeste du surréalisme, various editions, Bibliothèque nationale de France.
【9】Abstract Expressionism, The Art Story. https://www.theartstory.org/movement/abstract-expressionism/.
【10】Jung, Collected Works vol. 9.I (1959), "Conscious, Unconscious, and Individuation" (1939), ¶518 (pp. 286–287).
【11】C. G. Jung, Man and his Symbols (London 1978) p. 57.
【12】Rethinking the Future. https://www.re-thinkingthefuture.com/architectural-community/a11019-architectural-semiotics-decoding-the-language-of-space/#google_vignette.
【13】Woodman & Bloom 2003.
【14】Punmia, Jain & Jain 2005, p. 425.
【15】Ambrose, James (2012). Building Structures. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, Inc. p. 31. ISBN 978-0-470-54260-6.
【16】Sturgis & Davis 2013, p. 115.
【17】Gwilt, Joseph (1842). An Encyclopædia of Architecture: Historical, Theoretical, and Practical. London: Longman, Brown, Green, and Longmans. pp. 680. An order in architecture is a certain assemblage of parts subject to uniform established proportions, regulated by the office that each part has to perform.
【18】"Volute". The Concise Oxford Dictionary of Archaeology. Timothy Darvill. Oxford University Press, 2002.
【19】 Vitruvius. De architectura. p. 4.1. Archived from the original on 31 March 2022. Retrieved 25 April 2020.
【20】The Seven Lamps of Architecture, Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Seven_Lamps_of_Architecture#cite_note-3. These directions are represented in graphic form in Cornelis J. Baljon, "Interpreting Ruskin: The Argument of The Seven Lamps of Architecture and The Stones of Venice", Journal of Aesthetics and Art Criticism, 55.4 (Autumn 1997:401–14) p. 402. Baljon's article is the most extensive review of the interplay of philosophy and empirical observation in The Seven Lamps of Architecture.
【21】Christopher Green, 2009, Cubism, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press Archived 2014-08-13 at the Wayback Machine.
【22】Art Brut and Outsider Art, The Art Story. https://www.theartstory.org/movement/art-brut-and-outsider-art/.
【23】The Genius of Disco Elysium's Portraits, Jamrock Hobo. https://www.youtube.com/watch?v=Wpp54B3RuyQ.