续接上文，论戏剧性的第三期将从戏剧场面、统一性入手，继续讨论戏剧理论在跑团中的应用。
戏剧场面
戏剧场面是戏剧情节的基本组成单位，是一定时间一定场所内的生活画面。对于跑团来说，在地点指引下的模组中，通常是一个地点；在事件（人物）指引下的模组中，通常是一个情节。
戏剧场景通常相互关联，通过场面的转换使冲突向前发展、情节向前推进、人物关系有所变化。剧作家需要选择场面，选择有戏可看的场面，其中最核心的要点是“写人”。当然，这些场面也需要精心巧妙地安排，比如配置合理的明场（直接发生在舞台的场景）与暗场（未发生在舞台但观众已经推断出的场景）；创造尖锐、具体的情境和有力的悬念；运用戏剧性的抒情性塑造人物形象等等。
抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中，使之活跃起来，有如普罗米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物。如果没有抒情性，史诗和戏剧就会过于平淡，变得对自己的内容冷漠无情。
统一性
书中最后一节讲的是戏剧的统一性，作者认为戏剧这种文字形式要围绕着一个既定的主旨，在跑团中玩家也需要有一个既定的目标，这种统一性就体现在剧中人向目标努力的过程中。
剧作家在探索反映广阔的社会生活时，都在力求实现反映生活的广阔性和完整性的结合，实现任务和人物动作的丰富性和统一性的结合。在一部剧本的修改过程中，主题思想的明确、集中，对实现这种艺术境界往往起着重大的作用。
当然，在统一性以外，剧作者可以自由的处理时间和空间，做出很多创新，只要不违背舞台的基本法则，完全可以创造出很多新颖的演绎，这也是戏剧艺术生生不息的根源。
评论-只要有生活
在作者看来，卓越的剧作家写出过失败的剧作；功力不足的作者也写出过感动热心的作品。戏剧性是重要的，但不是决定剧作成败的唯一尺度，作者用一个故事给出了解答：
当伊凡诺夫把剧本《铁甲列车》交给莫斯科艺术剧院以后，斯坦尼斯拉夫斯基向作家提出了修改一些场面的建议。作家对他的建议感到困惑莫解，于是就问：“可是戏剧创作法则.......”这位熟知戏剧创作法则的大师却回答说：“没有什么戏剧创作法则，只要有生活”
生活的真实性，永远是剧作获得成功的首要条件，一部伟大的剧作，必须有深邃的思想，这深邃的思想正是寓于生活的真实性，生活的真实性和思想的深刻性是统一的。一部有感染力的剧作，必须充满真挚的热情，而剧作家的激情正是从现实生活中获得的。
戏剧是“人”的戏剧，脱离了人的生动性，戏剧就没有了灵魂；脱离了运动，戏剧就缺少了戏剧感。跑团也是做人的工作，当主持人善于引导玩家表达，关注玩家的情绪，主动带头沉入角色扮演，自然能带动玩家的积极性，这样的跑团是很有益的。
从上述的讨论中我们可以汲取很多模组创作与跑团实践的知识，让跑团“有戏”，不仅需要主持人对情节和剧中人有良好专业的把控，玩家的参与也是非常重要的，我们不能要求玩家是专业的演员，在这种情况下，主持人对玩家的引导就显得非常重要了，通过引导让玩家主动的有效对话、生动扮演并不容易，但是可以做到的。
理论有助于实践，优秀的主持人利用大量的实践经验就能做到尽善尽美，如斯坦尼斯拉夫斯基所说，并不一定要通晓理论，但研究理论有助于建立起研究的模式，汲取戏剧领域的经验，与更多同好共学共进，希望对这一方面感兴趣的朋友们能够一起继续研讨，共同进步！
笔者在文章中添加了很多个人的看法，所以可能与原文有所不同，如有误读，还请同好包容指正。