續接上文，論戲劇性的第三期將從戲劇場面、統一性入手，繼續討論戲劇理論在跑團中的應用。
戲劇場面
戲劇場面是戲劇情節的基本組成單位，是一定時間一定場所內的生活畫面。對於跑團來說，在地點指引下的模組中，通常是一個地點；在事件（人物）指引下的模組中，通常是一個情節。
戲劇場景通常相互關聯，通過場面的轉換使衝突向前發展、情節向前推進、人物關係有所變化。劇作家需要選擇場面，選擇有戲可看的場面，其中最核心的要點是“寫人”。當然，這些場面也需要精心巧妙地安排，比如配置合理的明場（直接發生在舞臺的場景）與暗場（未發生在舞臺但觀眾已經推斷出的場景）；創造尖銳、具體的情境和有力的懸念；運用戲劇性的抒情性塑造人物形象等等。
抒情性像元素一樣進入一切其他種類的詩中，使之活躍起來，有如普羅米修斯的火焰鼓舞了宙斯的造物。如果沒有抒情性，史詩和戲劇就會過於平淡，變得對自己的內容冷漠無情。
統一性
書中最後一節講的是戲劇的統一性，作者認為戲劇這種文字形式要圍繞著一個既定的主旨，在跑團中玩家也需要有一個既定的目標，這種統一性就體現在劇中人向目標努力的過程中。
劇作家在探索反映廣闊的社會生活時，都在力求實現反映生活的廣闊性和完整性的結合，實現任務和人物動作的豐富性和統一性的結合。在一部劇本的修改過程中，主題思想的明確、集中，對實現這種藝術境界往往起著重大的作用。
當然，在統一性以外，劇作者可以自由的處理時間和空間，做出很多創新，只要不違背舞臺的基本法則，完全可以創造出很多新穎的演繹，這也是戲劇藝術生生不息的根源。
評論-只要有生活
在作者看來，卓越的劇作家寫出過失敗的劇作；功力不足的作者也寫出過感動熱心的作品。戲劇性是重要的，但不是決定劇作成敗的唯一尺度，作者用一個故事給出瞭解答：
當伊凡諾夫把劇本《鐵甲列車》交給莫斯科藝術劇院以後，斯坦尼斯拉夫斯基向作家提出了修改一些場面的建議。作家對他的建議感到困惑莫解，於是就問：“可是戲劇創作法則.......”這位熟知戲劇創作法則的大師卻回答說：“沒有什麼戲劇創作法則，只要有生活”
生活的真實性，永遠是劇作獲得成功的首要條件，一部偉大的劇作，必須有深邃的思想，這深邃的思想正是寓於生活的真實性，生活的真實性和思想的深刻性是統一的。一部有感染力的劇作，必須充滿真摯的熱情，而劇作家的激情正是從現實生活中獲得的。
戲劇是“人”的戲劇，脫離了人的生動性，戲劇就沒有了靈魂；脫離了運動，戲劇就缺少了戲劇感。跑團也是做人的工作，當主持人善於引導玩家表達，關注玩家的情緒，主動帶頭沉入角色扮演，自然能帶動玩家的積極性，這樣的跑團是很有益的。
從上述的討論中我們可以汲取很多模組創作與跑團實踐的知識，讓跑團“有戲”，不僅需要主持人對情節和劇中人有良好專業的把控，玩家的參與也是非常重要的，我們不能要求玩家是專業的演員，在這種情況下，主持人對玩家的引導就顯得非常重要了，通過引導讓玩家主動的有效對話、生動扮演並不容易，但是可以做到的。
理論有助於實踐，優秀的主持人利用大量的實踐經驗就能做到盡善盡美，如斯坦尼斯拉夫斯基所說，並不一定要通曉理論，但研究理論有助於建立起研究的模式，汲取戲劇領域的經驗，與更多同好共學共進，希望對這一方面感興趣的朋友們能夠一起繼續研討，共同進步！
筆者在文章中添加了很多個人的看法，所以可能與原文有所不同，如有誤讀，還請同好包容指正。