一般來說，獨立遊戲如果美術足夠出色，起跑線可能離終點線不太遠了，《田園記》就是這樣很典型的一款遊戲：手繪的水彩世界並不只是簡單的繪本風，而是有著一種馬奈、塞尚的印象派風韻，這讓遊戲的畫面不僅有著童話故事一般的幻夢感，也和本作“童年”、“記憶”的主題不謀而合——僅僅從這一點給個好評大概也不算過分。
除了卓爾不群的美術水準以外，本作甚至還包含了中文配音也讓人驚喜——這就是中法友誼的含金量嗎？美術10分，遊戲性1分雖然美術確實夠好，但本作在遊戲性方面又是down到谷底，在今年那些比較好看的獨立遊戲中再次刷新可玩性新低——從高到低大約是《化妝鏡：黃金之夢》>《Planet of lana》>《心之蜃》>>《田園記》。
《田園記》基本就秉承著：現實中找到回憶物件→進入回憶→回憶完成步行模擬+簡單解謎→回到現實的循環過程。其中安排了很多專門為鼠標設計的物品互動環節，比如插入鑰匙轉動把手拉開樹枝等，實話說上一次我看見類似的設定還是dian車之狼R中去除bra...咳...咳，就，大約製作組在玩法上還是努力了，但終歸是沒有展現出什麼趣味性。
當然，讓我比較滿意的部分還是有，那就是遊戲流程中可以收集照片、聲音、貼紙等，然後在每個章節的結尾能夠做出一張自己DIY的“活頁”，這一部分還是挺有意思的，包括加入的那一首打油詩還是自己心情的描述——這一點就非常好，就是這種敘事遊戲的遊戲性，它就可以是1分，比如《去月球》的遊戲性它也只有1分，重點還是在於邏輯自洽，那麼如果說那些遊戲中的環節本身確實是乏善可陳的話，最後這個自己做本子確實是構成邏輯自洽的點睛之筆了。讓生活去治癒生活本來對於這種步行模擬器+輕度解謎而言，遊戲性什麼的圖一樂就行了，不過可惜的是，本作在故事敘事上也有些虎頭蛇尾，戛然而止。
《田園記》是歐式文藝片非常喜歡的那一類主題：衝突、日常與尋回之旅——工作不順利，和家人吵架的咪咪執意回到了奶奶所在的多爾多涅鄉下的房子，由於奶奶和父母的不睦，這棟房子本來已經安排好了直接出售，而咪咪從幼年在此渡過一個夏天之後，就再也沒有回到過這裡，而遊戲也以咪咪的“尋回記憶之旅”，穿插著現實時間線的探索與兒時的回憶開始了故事旅程。
最初來到鄉下的咪咪並不開心，遠離了巴黎的繁華和要好的夥伴，她覺得這個暑假會非常難熬；最初的奶奶同樣也沒有那麼敞開心懷的接受這個孫女，老伴早死常年寡居又和兒子關係欠佳，讓她多少有一些孤僻和乖張——但這個世界上哪有可以抵抗孫兒輩的奶奶，奶奶投降的速度比二戰中的法國還要快，很快相機是你的、本子是你的、秘密閣樓是你的......甚至奶奶還頓悟了：這些物品，本來就應該有很多次生命(依附於使用者而存在)。
然後《田園記》比較好的呈現這一點的地方在於：一切都是用生活去治癒生活，治癒小咪咪那顆煩躁鬱悶的心的，是清晨香噴噴的早飯，是夏日河邊的美景，是無所事事的野外午餐，是一起動手修獨木舟和種植花卉，是意外結識的小夥伴；治癒奶奶的則要簡單的多，那就是小孫女發自內心的開心和歡笑——這也就足夠了。不打算圓回來其實也可以不用埋伏筆的那麼是什麼讓《田園記》在我這裡的評價下滑呢？在於製作組試圖給這一段經歷更多的意義——想讓這一杯來自於童年的溫潤紅茶，成為一個煩惱的年輕人(咪咪)、半生不得和解的中年人(咪咪的父母)的解藥，這顯然有一點“too over”了，生活的桎梏本來就不是可以靠雞湯輕易撫平的。
然後就是，遊戲的故事那就是毫無徵兆的戛然而止——上文提到的那些家庭情感糾紛在遊戲中全程作為懸念出現：奶奶要掩藏的秘密是什麼？家人決裂的原因是什麼？童年之後再也沒有回來的原因是什麼？咪咪現在和家人的矛盾又是什麼？
原本出於上文提到的原因，這一塊內容是很有可能寫崩的，但《田園記》直接就棄療了，還是讓人有一點emmmm，把凜冽的生活“切片”展示給人看是法式電影喜歡的方式，比如《胖女孩》，但這種方式往往是意外打碎了日常生活的平淡軌跡，引爆了暗流湧動的情感矛盾，這樣的戛然而止，是“於無聲處聽驚雷”，留下的是一種回味無窮的念想，而非《田園記》這種什麼都沒講，又彷彿“解決”了的感覺，就讓人感覺是電視劇少看了半季直接快進到大結局......
所以終歸還是有些可惜，也許故事就留在那個夏天就好，再漫長一些，再溫柔一些，可以只是時光封存的一塊琥珀，而不是需要它去化作萬能的鉗，拔去每一根平凡生活的刺。#遊戲劇情#