我在網上衝浪的時候，經常會聽到一種說法：“b站的番劇評分，看個樂就好。”對於這一說法，我在一定程度上表示不認同。不認同的地方主要集中在獲得b站最高評分的那些番劇上：作為現今明面上流量最大的看番網站，能在阿B上取得9.9評分的番劇，往往都能代表業界的頂尖水平。當然也不盡然如此。在筆者的調查中也發現了另外兩種番劇：
一些b站上評分達到9.9的作品
可以說，在b站上評分9.9的動漫，毫無疑問都是讓對應觀眾“叫好”的作品。而b站上也不乏一些“叫座”的作品，這些作品往往是相應季度的熱度霸權，也往往推動著二次元文化的“破圈”。至今對於這一“破圈”的利弊網上仍有相當多的爭議，但不可否認的是“破圈”確實使一部作品的受眾背景更加豐富：他們或是剛開始追番的動漫小白，或是“動漫領域大神”，又或是愛好小眾、但為了增加一些時下談資而來的不情願的看客。不管懷揣著何種目的而來，這些觀眾對一部作品的印象往往會呈現出較大的差異性。而在如此大量差異化目光的注視下仍能維持住最高評分的番劇可謂少之又少。如果把均集播放量在1000萬左右作為判定一部作品“叫座”的標準，把評分9.9作為判定一部作品“叫好”的標準，那麼能被冠以“叫好又叫座”之名的作品，整個B站也只有寥寥幾部——它們分別是《孤獨搖滾》、《碧藍之海》以及我們今天所談論的主角《靈能百分百》
值得一提的是靈能百分百第一季並沒有達到9.9的評分。靈能百分百第三季因為是出的最晚的一季實際上也沒有取得均集千萬播放的成績。但如果把三季看成一個整體，那無論是評分9.9（平均分是9.87我估一個9.9不過分吧）還是均集千萬播放，《靈能百分百》都能滿足。
從這個意義上講《靈能百分百》毫無疑問是一部“叫好又叫座”的作品。那究竟是什麼原因使得這部作品“叫好又叫座”呢？關於這個問題，我希望能借由這篇文章來分享一些我個人的看法：
1.筆墨集中、單純討喜的原作編排
將不是動畫的原作進行動畫改編就像是在琢磨玉器。傑出的工匠或許能把一塊璞玉雕琢成大家認可的藝術品。但如果想要雕琢出讓人讚不絕口的精品，玉的原始品質也必須足夠好才行。
《靈能百分百》就是這樣一塊原始品質足夠好的玉。動畫改編的劇情基本完全採用了原作劇情。而讓《靈能百分百》劇情廣受好評的原因，個人認為主要有兩點：
筆墨集中的劇本：
我個人將“筆墨集中”主要定義為場景安排上的集中以及人物刻畫量上的集中。場景安排上的集中這點不難理解。《靈能百分百》幾乎全部的故事都在“調味市”中展開，而在“調味市”這個背景下真正呈現在觀眾眼前的場景就更加有限。有限且集中的場景與人物刻畫的集中是相輔相成的。關於這一點我們大可以想想它的反面。比方說我準備創作一個以一整個大陸為背景的故事，那在這樣的背景下有頭有臉的人物相比於場景有限且集中的背景來說往往就會多很多，因為這樣我才能更好地去刻畫我的這片大陸上的種種。但這樣一來人物關係乃至世界觀的複雜度就會指數級上升，很多作者往往駕馭不住就導致整部作品漏洞頻出。
也不乏一些作者取巧，在一個廣闊的背景板下只挑一條線或是比較有限的一個區域來集中講述，剩下的當留白讓觀眾自行腦補。這樣講故事的條理和人物關係都能更加簡明。但問題是：這樣的敘事難道不是借“宏大背景”之名行“場景集中”之實嗎？按照這種說法，我同樣可以說：在《靈能百分百》這部作品中，世界觀是很大的（就是整個世界那麼大），其他地方明顯也有很多靈能力者很多故事，但主要講的是發生在調味市的故事，發生在其他地方的事諸君請自行腦補。
場景和人物刻畫上的集中不僅使得《靈能百分百》的作者one在安排各種情節時更加得心應手，也會使觀眾的觀感變得更好。一些“大世界下的群像劇”往往受部分觀眾詬病的一點就是：自己喜歡角色的出場不能得到頻率和內容量上的保證。鏡頭常常是這個角色給一段，那個角色給一段。而《靈能百分百》就不會陷於類似的負面評論：作者講的就是發生在“調味市”的“mob”的故事，大家就是奔著mob去看的。沒有那麼多主角自然也就不會有什麼拉踩比較和對立，沒有那麼多場景也就不會出現主角從這個城市趕到那個城市趕了好幾集路沒機會露面的槽點。觀眾的注意力也可以隨人物和場景的集中達到集中的狀態。從這個意義上而言，筆墨上的集中保證了觀眾有明確的觀影重心。而在這個基礎上進一步促成了《靈能百分百》高分成就的原因便是我接下來要談論的一點。
單純討喜的人物形象：
作為一部以超能力戰鬥為一大看點的動漫，《靈能百分百》中毫無疑問會有反派角色，比如第二季中“爪”的頭目鈴木。
但整部《靈能百分百》看下來我最大的感受是：這裡面好像沒有我特別討厭的角色。甚至再進一步來說，“有那麼一點討厭的角色”好像也找不出來。在我回過頭來細細品味了所有重要角色給我的印象後，我打算用“單純討喜”這個詞來概括one老師在《靈能百分百》中所塑造角色的特點。
需要說明的是“單純”並不是指人物形象單薄不立體。這裡所說的“單純”更多側重於人物形象給人的總體感受。一句話來說就是“有反派卻無惡人”。所謂的惡人應該是能讓大多數觀眾感到“噁心”的存在。有時候一部作品整體水準是相當出色的，但就是因為劇中存在著一兩個讓人恨不得生啖其肉的角色，整體評分就達不到“圓滿”的程度。而反觀《靈能百分百》，如果把角色比作一幅幅畫，那《靈能百分百》中這些畫無論是以什麼樣的色塊堆砌形成的，他們給人的總體感覺都是明麗的。引用我在劇中經常看到的一個彈幕來說就是：“大家都像天使一樣啊。”
可能會有人質疑：哎呀這種把人物都搞成好人的手法會不會太脫離現實了呀，這沒什麼意思啊。
說得好。但依筆者拙見，虛構作品尤其是商業作品，其意義往往不在於尋求對現實種種問題的解決方法，而更多的是為其受眾提供情緒價值。從這個意義上講《靈能百分百》塑造的角色之所以能收穫觀眾喜愛，恰恰是因為他們與現實世界中的各種爾虞我詐形成了強烈反差。動畫中所呈現的單純且友善的人際關係，正是當下人們所呼求的。也因此有人會用“治癒”來形容《靈能百分百》這部番劇——單純討喜的角色們“治癒”了我們人際交往間的懷疑與悲觀，這麼說或許有些過了，但即使達不到“治癒”的程度，至少也有一份“慰藉”。由單純討喜的角色給出的這份恰到好處的慰藉，在我看來，亦是《靈能百分百》能廣受好評的一大原因。
第三季結尾，大家齊聚一堂慶祝靈幻的生日
2.錦上添花、發力穩定的動畫改編
one老師的原作編排十分優秀，這一點毋庸置疑。但無論是《靈能百分百》還是《一拳超人》，其原作畫風可不見得大多數人都能接受。
原作中的mob與靈幻
可以說這的確是一塊璞玉。那究竟是誰有能力把這塊璞玉雕琢成一塊精美的飾品呢？
答案是骨頭社。
富有張力的打鬥，獨特且亮眼的特效。即使放眼整個業界《靈能百分百》的戰鬥也絕對能躋身最高檔次。這點自不必多說——一是我對作畫了解得不多；二是帥就完事了，管那麼多幹嘛。看打鬥不看《靈能百分百》，就像西方失去了耶路撒冷，後面忘了，總之會度過一個相對遺憾的追番生涯。
不過其實真正讓我發出“雕璞玉為精品”這一感嘆的緣由，是我在翻看原作百科時無意間注意到原作中高嶺蕾的形象：
這是原作中的高嶺蕾
這是動畫中的高嶺蕾
這已經完全是兩個人了吧！
總而言之，骨頭社的改編個人認為可以說是十分出色、錦上添花。在這一點上，《靈能百分百》相比於他的兄弟《一拳超人》而言可謂幸運太多——製作公司不僅從一而終，也一直保持著自己的高水準作畫。可以說one的原臺本構成了《靈能百分百》這部作品的靈魂。而BONES ，恰如其名，在這之上生成了《靈能百分百》的骨架與軀幹。
3. One and only one.
這一點本來寫的是立意的。但我絞盡腦汁也想不出該怎麼形容《靈能百分百》的立意。感覺怎麼說也稱不上是貼切。最後我只想到了第三季OP裡的最後一句歌詞：“One and only one”
我們大多數人都只是沒有超能力的mob，按劇組翻譯的話就是“龍套”“路人” 。一個沒有超能力的mob，又能做些什麼呢？
他可以加入肉體鍛鍊部，從一開始的氣喘吁吁跑到最後，也能跟上大家的節奏：
他可以勇敢地去向自己心儀的對象表白，被拒絕後坦然面對：
他可以有一個很好很關心他的師父：
他可以像普通人一樣爬上電線杆去救一隻貓：
他可以開懷大笑，縱使未來仍有不明朗之處：
所有的這些。都是mob作為一個路人而非超能力者完成的。one的原意是鼓勵我們像mob一樣，即使只是一個普通人，也依然能努力把自己的生活過得很好嗎？
我不好說。畢竟放在現實中，由於這樣或那樣因素的制約，我們可能始終無法像mob一樣勇敢、像mob一樣真誠、像mob一樣開懷大笑。但就如我前文中所說，《靈能百分百》至少能提供一份慰藉，它的價值便是證明我們的希望，證明我們的“心之所向”:
我們的希望中每一個路人都能開懷大笑，我們的希望中每一個路人都擁有一段獨一無二的傳奇。
One and only one的傳奇。
End.
感謝能看到這裡的盒友，祝你每天都“快樂百分百”
