我在网上冲浪的时候，经常会听到一种说法：“b站的番剧评分，看个乐就好。”对于这一说法，我在一定程度上表示不认同。不认同的地方主要集中在获得b站最高评分的那些番剧上：作为现今明面上流量最大的看番网站，能在阿B上取得9.9评分的番剧，往往都能代表业界的顶尖水平。当然也不尽然如此。在笔者的调查中也发现了另外两种番剧：
一些b站上评分达到9.9的作品
可以说，在b站上评分9.9的动漫，毫无疑问都是让对应观众“叫好”的作品。而b站上也不乏一些“叫座”的作品，这些作品往往是相应季度的热度霸权，也往往推动着二次元文化的“破圈”。至今对于这一“破圈”的利弊网上仍有相当多的争议，但不可否认的是“破圈”确实使一部作品的受众背景更加丰富：他们或是刚开始追番的动漫小白，或是“动漫领域大神”，又或是爱好小众、但为了增加一些时下谈资而来的不情愿的看客。不管怀揣着何种目的而来，这些观众对一部作品的印象往往会呈现出较大的差异性。而在如此大量差异化目光的注视下仍能维持住最高评分的番剧可谓少之又少。如果把均集播放量在1000万左右作为判定一部作品“叫座”的标准，把评分9.9作为判定一部作品“叫好”的标准，那么能被冠以“叫好又叫座”之名的作品，整个B站也只有寥寥几部——它们分别是《孤独摇滚》、《碧蓝之海》以及我们今天所谈论的主角《灵能百分百》
值得一提的是灵能百分百第一季并没有达到9.9的评分。灵能百分百第三季因为是出的最晚的一季实际上也没有取得均集千万播放的成绩。但如果把三季看成一个整体，那无论是评分9.9（平均分是9.87我估一个9.9不过分吧）还是均集千万播放，《灵能百分百》都能满足。
从这个意义上讲《灵能百分百》毫无疑问是一部“叫好又叫座”的作品。那究竟是什么原因使得这部作品“叫好又叫座”呢？关于这个问题，我希望能借由这篇文章来分享一些我个人的看法：
1.笔墨集中、单纯讨喜的原作编排
将不是动画的原作进行动画改编就像是在琢磨玉器。杰出的工匠或许能把一块璞玉雕琢成大家认可的艺术品。但如果想要雕琢出让人赞不绝口的精品，玉的原始品质也必须足够好才行。
《灵能百分百》就是这样一块原始品质足够好的玉。动画改编的剧情基本完全采用了原作剧情。而让《灵能百分百》剧情广受好评的原因，个人认为主要有两点：
笔墨集中的剧本：
我个人将“笔墨集中”主要定义为场景安排上的集中以及人物刻画量上的集中。场景安排上的集中这点不难理解。《灵能百分百》几乎全部的故事都在“调味市”中展开，而在“调味市”这个背景下真正呈现在观众眼前的场景就更加有限。有限且集中的场景与人物刻画的集中是相辅相成的。关于这一点我们大可以想想它的反面。比方说我准备创作一个以一整个大陆为背景的故事，那在这样的背景下有头有脸的人物相比于场景有限且集中的背景来说往往就会多很多，因为这样我才能更好地去刻画我的这片大陆上的种种。但这样一来人物关系乃至世界观的复杂度就会指数级上升，很多作者往往驾驭不住就导致整部作品漏洞频出。
也不乏一些作者取巧，在一个广阔的背景板下只挑一条线或是比较有限的一个区域来集中讲述，剩下的当留白让观众自行脑补。这样讲故事的条理和人物关系都能更加简明。但问题是：这样的叙事难道不是借“宏大背景”之名行“场景集中”之实吗？按照这种说法，我同样可以说：在《灵能百分百》这部作品中，世界观是很大的（就是整个世界那么大），其他地方明显也有很多灵能力者很多故事，但主要讲的是发生在调味市的故事，发生在其他地方的事诸君请自行脑补。
场景和人物刻画上的集中不仅使得《灵能百分百》的作者one在安排各种情节时更加得心应手，也会使观众的观感变得更好。一些“大世界下的群像剧”往往受部分观众诟病的一点就是：自己喜欢角色的出场不能得到频率和内容量上的保证。镜头常常是这个角色给一段，那个角色给一段。而《灵能百分百》就不会陷于类似的负面评论：作者讲的就是发生在“调味市”的“mob”的故事，大家就是奔着mob去看的。没有那么多主角自然也就不会有什么拉踩比较和对立，没有那么多场景也就不会出现主角从这个城市赶到那个城市赶了好几集路没机会露面的槽点。观众的注意力也可以随人物和场景的集中达到集中的状态。从这个意义上而言，笔墨上的集中保证了观众有明确的观影重心。而在这个基础上进一步促成了《灵能百分百》高分成就的原因便是我接下来要谈论的一点。
单纯讨喜的人物形象：
作为一部以超能力战斗为一大看点的动漫，《灵能百分百》中毫无疑问会有反派角色，比如第二季中“爪”的头目铃木。
但整部《灵能百分百》看下来我最大的感受是：这里面好像没有我特别讨厌的角色。甚至再进一步来说，“有那么一点讨厌的角色”好像也找不出来。在我回过头来细细品味了所有重要角色给我的印象后，我打算用“单纯讨喜”这个词来概括one老师在《灵能百分百》中所塑造角色的特点。
需要说明的是“单纯”并不是指人物形象单薄不立体。这里所说的“单纯”更多侧重于人物形象给人的总体感受。一句话来说就是“有反派却无恶人”。所谓的恶人应该是能让大多数观众感到“恶心”的存在。有时候一部作品整体水准是相当出色的，但就是因为剧中存在着一两个让人恨不得生啖其肉的角色，整体评分就达不到“圆满”的程度。而反观《灵能百分百》，如果把角色比作一幅幅画，那《灵能百分百》中这些画无论是以什么样的色块堆砌形成的，他们给人的总体感觉都是明丽的。引用我在剧中经常看到的一个弹幕来说就是：“大家都像天使一样啊。”
可能会有人质疑：哎呀这种把人物都搞成好人的手法会不会太脱离现实了呀，这没什么意思啊。
说得好。但依笔者拙见，虚构作品尤其是商业作品，其意义往往不在于寻求对现实种种问题的解决方法，而更多的是为其受众提供情绪价值。从这个意义上讲《灵能百分百》塑造的角色之所以能收获观众喜爱，恰恰是因为他们与现实世界中的各种尔虞我诈形成了强烈反差。动画中所呈现的单纯且友善的人际关系，正是当下人们所呼求的。也因此有人会用“治愈”来形容《灵能百分百》这部番剧——单纯讨喜的角色们“治愈”了我们人际交往间的怀疑与悲观，这么说或许有些过了，但即使达不到“治愈”的程度，至少也有一份“慰藉”。由单纯讨喜的角色给出的这份恰到好处的慰藉，在我看来，亦是《灵能百分百》能广受好评的一大原因。
第三季结尾，大家齐聚一堂庆祝灵幻的生日
2.锦上添花、发力稳定的动画改编
one老师的原作编排十分优秀，这一点毋庸置疑。但无论是《灵能百分百》还是《一拳超人》，其原作画风可不见得大多数人都能接受。
原作中的mob与灵幻
可以说这的确是一块璞玉。那究竟是谁有能力把这块璞玉雕琢成一块精美的饰品呢？
答案是骨头社。
富有张力的打斗，独特且亮眼的特效。即使放眼整个业界《灵能百分百》的战斗也绝对能跻身最高档次。这点自不必多说——一是我对作画了解得不多；二是帅就完事了，管那么多干嘛。看打斗不看《灵能百分百》，就像西方失去了耶路撒冷，后面忘了，总之会度过一个相对遗憾的追番生涯。
不过其实真正让我发出“雕璞玉为精品”这一感叹的缘由，是我在翻看原作百科时无意间注意到原作中高岭蕾的形象：
这是原作中的高岭蕾
这是动画中的高岭蕾
这已经完全是两个人了吧！
总而言之，骨头社的改编个人认为可以说是十分出色、锦上添花。在这一点上，《灵能百分百》相比于他的兄弟《一拳超人》而言可谓幸运太多——制作公司不仅从一而终，也一直保持着自己的高水准作画。可以说one的原台本构成了《灵能百分百》这部作品的灵魂。而BONES ，恰如其名，在这之上生成了《灵能百分百》的骨架与躯干。
3. One and only one.
这一点本来写的是立意的。但我绞尽脑汁也想不出该怎么形容《灵能百分百》的立意。感觉怎么说也称不上是贴切。最后我只想到了第三季OP里的最后一句歌词：“One and only one”
我们大多数人都只是没有超能力的mob，按剧组翻译的话就是“龙套”“路人” 。一个没有超能力的mob，又能做些什么呢？
他可以加入肉体锻炼部，从一开始的气喘吁吁跑到最后，也能跟上大家的节奏：
他可以勇敢地去向自己心仪的对象表白，被拒绝后坦然面对：
他可以有一个很好很关心他的师父：
他可以像普通人一样爬上电线杆去救一只猫：
他可以开怀大笑，纵使未来仍有不明朗之处：
所有的这些。都是mob作为一个路人而非超能力者完成的。one的原意是鼓励我们像mob一样，即使只是一个普通人，也依然能努力把自己的生活过得很好吗？
我不好说。毕竟放在现实中，由于这样或那样因素的制约，我们可能始终无法像mob一样勇敢、像mob一样真诚、像mob一样开怀大笑。但就如我前文中所说，《灵能百分百》至少能提供一份慰藉，它的价值便是证明我们的希望，证明我们的“心之所向”:
我们的希望中每一个路人都能开怀大笑，我们的希望中每一个路人都拥有一段独一无二的传奇。
One and only one的传奇。
End.
感谢能看到这里的盒友，祝你每天都“快乐百分百”
