2023年1月22日大年初一，一部被無數影迷期待已久的國產動畫《深海》上映，該作的導演正是大名鼎鼎的“田曉鵬”。
田曉鵬對國產動畫的影響是可以被載入史冊的。在8年前的那個暑假，他用一部據說成本僅2000多萬的動畫摘得了9.56億票房，一舉成為國產動畫影史第一的存在，該紀錄直到4年後才被《哪吒之魔童降世》取代。
當然，“票房第一”也只是開始，自《大聖歸來》大獲成功之後，國產動畫也似乎進入了另一輪高速發展，無數資本和人才開始看向這個行業，並在此後數年間，幾乎每一年都能出現好幾部優秀國漫。
從某種意義上來說，《大聖歸來》之於國產動畫，就相當於孫悟空之於《西遊記》，而田曉鵬自然就是國產動畫界的齊天大聖。
如今一晃8年過去，田曉鵬的新作終於登上了大銀幕。這一次他開盡馬力，單單製作成本就大幾個億，據說回本得票房12億。這自然是投資方對田曉鵬的相信，而在這“不計成本”和“不計時長”的精雕細琢下，該新國漫也著實帶來了前所未有的視覺衝擊。
每一位人物的造型都是極其逼真的，每一個角色的表情和情緒也是極其匹配和演繹到位的，且為了呈現夢境世界異乎尋常的“色彩斑斕”，田曉鵬還打造了全新的視覺系統，並藉此實現了“粒子水墨特效”。
類似的“為一部動畫，革新一種技術”的行為，我只在迪士尼和皮克斯等世界級動畫大廠看到過，真沒想到這一次居然能輪到國產動畫。
不過，如今距離《深海》的上映已經過去40多天，而此刻它的票房也才勉強向9億靠近。這代表著它在商業上的徹底失敗，投資方至少要面臨數億的虧損。
當然，盈和虧那是資本家的事，“叫好不叫座”也早已是不見怪的事情。
但是，《深海》的口碑依舊不盡如人意，在上映之初便陷入兩極分化---喜歡的人會說它是“國漫里程碑”，是一部“不會再出現”的精品，同時也會告訴你“沒有人能扛住最後30分鐘”；但不喜歡的人又會表示“真的難看”，是“客觀上的爛”，甚至還有人說“看十年電影最坐牢的一次，簡直和大魚海棠一樣”。
“和大魚海棠一樣”這自然是一句帶點侮辱的批評，但如今它在豆瓣的評分僅7.3，和《大聖歸來》的8.3相比，掉了一整個口碑檔次也是事實。
作為一名動漫自媒體人，我對《深海》的期待從幾年前立項公佈的時候就已經開始了，也一度在去年國慶檔前夕抵達最高潮（後來據說因為審核原因撤檔了），所以春節檔的上映我是真沒少去追捧。
我三刷了《深海》，每一次的感受都不太相同。
在第一次剛看完的時候，我是真想喊一句“國產動畫也擁有《千與千尋》了”。
二刷的時候我依舊覺得它拍得很牛逼，夢境和現實的照應也會讓人想起諾蘭的《信條》，但同時一種不太舒服的感受也開始在心頭縈繞。
在三刷之後，我篤定了那種不舒服的感受，我認為田曉鵬這一回是真拍得差了那麼一點意思了。
《深海》究竟講了什麼？
《深海》的故事不復雜，講述一位患有抑鬱症的女主“參宿”在海上遭遇的一場充滿奇幻和悲情色彩的冒險之旅。
在最初的時候參宿是擁有一個美滿家庭的，那時候的母親極盡了溫柔的照顧，父親也會在每一個生日準備美味的蛋糕和安排一場濃重的慶祝活動，那時候的參宿沉浸在了幸福之中。
不過美滿的日子並無持續下去，在參宿懂事不久後家庭便走向離異，母親離去，而參宿也在父親的疏忽照顧下患上抑鬱。但父親依舊不怎麼在意，並組建了新家庭，而新到來的弟弟也讓參宿能得到的關注越發貧瘠，病情那是越發嚴峻，整天沉浸在對母親的思念。
在這種狀態下，某年生日參宿被家人帶上了遊輪玩樂，當然，這不是給參宿慶祝的活動，因為家長們已經忘記了她的生日，此次活動是為了慶祝弟弟的幼兒學開學而已。
家人的忽視讓參宿的傷感越發劇烈，也讓她對母親的掛念越發強烈。在一場暴風雨蒞臨的時候，她似乎看到了母親提過的海精靈，以及聽到了母親哼唱過的歌曲，然後在一番追逐後掉進大海里。
隨後參宿開啟了一輪奇幻冒險，她真看到了海精靈，也意外進入到深海大飯店，並在這裡與飯店老闆，即男主“南河”相遇。
在隨後的一連串經歷中，參宿與夥伴的感情也從最初的被嫌棄和排擠，逐步走向了合作與熱情。
在這個過程中參宿逐漸放下了對母親的念想，並在南河的帶領下成功抵達了深海之眼。然後在這裡完成了最終的成長，以及明白到一切的真相---原來深海冒險只是自己的夢境。
正如前面說到，《深海》在視覺維度的呈現是絕對頂級的，在自研的粒子水墨引擎加持下，參宿的深海夢境那是怎麼絢爛就怎麼來。
這種絢爛除了能帶來前所未有的視覺轟炸之外，還能起到深化參宿情緒的作用---夢境乃參宿的構想，是對她渴望的實現，於是極致絢爛的夢境也能夠反襯出參宿在現實的極致灰暗。
這種表現手法讓我想到了細田守導演的《龍與雀斑公主》，女主擁有類似的心病，也同樣關聯著母親的離去。與此同時，劇中的U世界也擁有類似能力，能將主人公在現實的“壓抑”變成“潛力”。於是乎在現實中極致壓抑的女主，在U世界出道即巔峰，成為了億人矚目的歌唱天后。
注意了，這種從“灰暗”走向“絢爛”的表現手法，在《雀斑公主》裡就只是一句話，但在《深海》卻是一整輪的視覺轟炸。所以從影視作品的本質來評判的話（視聽藝術），那《深海》顯然是更具感染力，更能讓觀眾感受到主人公的情緒。
除了視覺轟炸外，《深海》讓不少影迷拍案叫絕的地方還體現在“敘事結構”。田曉鵬這回玩了一把大的，在不少影迷眼中他簡直拍了一部國產動畫界的《信條》。
眾所周知，《信條》的魅力在於“對稱式的懸疑”，諾蘭在前半段劇情設置了很多伏筆，然後在後面用“逆時空”的方式一一揭曉。
《深海》也是類似的，參宿在深海的一連串經歷中所碰到過的人、事、物、乃至情緒的變化，我們都能夠在劇末找到一一對應。
根本就沒有所謂的“深海歷險”，那只是參宿結合畫冊、人際關係、以及墜海後的遭遇所腦補出來的夢境；
在夢境中海精靈和喪氣鬼（紅鬼）均代表對母親的想念，前者源於母親說過的“海精靈帶小女孩進入城堡尋找媽媽”的故事，於是夢中的海精靈也就成為了領路者，帶著參宿走進深海大飯店；後者源於母親唯一留下的紅外套，它是參宿對母親想念的聚集體，被它裹包能獲得一定的安心，但同時也是一種“勒緊”會讓人喘不過氣，所以夢中的紅鬼也才會讓人窒息。
至於南河的形象轉變則對應著現實中從唯利是圖的商人，到捨命拯救參宿的英雄的一系列經歷。如一開始對參宿的嫌棄，對應現實中對參宿墜海惹麻煩的譴責；夢中的“吃鞋子”則對應現實中給參宿排解飢餓的表演；還有那一連串對參宿的拯救則對應現實中的捨命相救。
也正因為南河的此等付出，讓參宿感受到了遠勝於母親的愛，於是南河也就成為了帶領參宿衝破深海之眼的英雄。用導演的話來說，這裡的深海之眼指代著“潛藏在內心最深處的幽暗”---類似迥異於灰暗現實的夢境中的極致絢爛，對幽暗的衝擊也是參宿的極致渴望，而此刻的她將希望寄託在了南河身上。
除此之外還有參宿的“自卑情緒”。在現實中那是抑鬱症的副產品，會讓參宿將一切的不如意歸咎到自己身上，讓她在負面情緒中不斷內卷激化。而在夢境則具象化成“群眾鄙夷”，幾乎所有有生命的物體都會排擠參宿，將她稱作為所謂的“晦氣”。在夢裡，參宿就是一位得不到任何認同與接納的可憐孩子。
另外還有夢裡的群眾在後來的熱情轉變，這同樣是參宿內心渴望的投影，如參宿父親對應老金、糖豆兒對應海狸、乃至海象阿花身上也有著不少繼母的影子。在夢境的後期，這些夥伴都予以了參宿在現實中不曾有過的體恤與關心。
還有最令我印象深刻的“情緒壓抑”。代表對母親思念的海精靈被南河捕捉並囚禁在洗腳盆後，參宿便在船上度過了最愉快的幾天時間。
但在某天聚會完結後，參宿突然走進了雜物間，並拼了命似的將膠帶撕破，讓海精靈以最兇猛的姿態沖天而去，再接著被拋棄到岸上的參宿也招引來了相當可怕的紅鬼。
這一連串夢境遭遇，就對應現實中的情緒壓抑，而這個壓抑過程可能指代南河在海上的一系列安慰和逗樂的操作。
當然，我們都知道“壓抑”只能短暫解決問題，且會引發更嚴峻的災難，於是也才有了參宿召喚鋪天蓋地的紅鬼，以及南河劈海拯救的英雄之舉---這幕戲也是能夠對應現實中的海上拯救。
如此種種夢境中的奇遇，都能在現實中找到對應，這就是《深海》在敘事方式上被不少影迷拍案叫絕的地方。
好了，說到這裡或許有人會問了：視覺特效炸了，敘事方式又是精巧到讓人拍案叫絕了，那怎麼還說《深海》差了那麼一點意思呢？
我的回答是：《深海》只是一場好的表演，但不是一個好的故事！
《深海》差在哪裡？
好的故事可以是敘事精巧的，比如諾蘭拍的《敦刻爾克》，這是一部改編自二戰重要戰役的電影，在歷史上已經被翻拍過很多次了，但諾蘭楞是從三條交錯的時空主線中拍出了前所未有的臨場感，讓該作名垂戰爭影史。
但好的故事也可以是敘事直白的，只要寓意深刻就行。比如常年佔據動畫影史第一位置的《千與千尋》，整個故事就是非常直白的（講述千尋在妖怪世界中的一系列遭遇），但內嵌的內涵與道理卻是極具說服力和發人深省的。
如坊寶寶和無臉男就象徵著人性中的巨嬰和貪婪慾望，也如白龍的那句“只要擁有工作，湯婆婆就奈何不了你”（可別忘記動畫的背景是關聯日本經濟泡沫的）。
前者主要指代參宿的成長。是，如果單純對比劇初和劇末的形象，那參宿確實是成長起來了，從最初對母親的病態依戀到最後滿懷自信嘛。
但“結果”是最不重要的，真正考驗功力的是“過程”。
說到這裡我要再提兩部動畫，一部是前面說過的《龍與雀斑公主》，另一部是迪士尼的《魔法滿屋》，這兩部動畫均描寫了女主從罹患心病到完全成長的一整個“充分”的過程。
在《雀斑公主》中，女主鈴是出於對母親的“恨”從而封閉心窗，隨後在U世界幫助龍的過程中明白到當年母親的揹負，以及捨命拯救他人小孩的行為動機後（不是不愛自己，而是明白這種愛的刻骨銘心，所以不願看到他人的失去），鈴完成了最終成長並在數億人面前露出了真容。
《魔法滿屋》中的米拉貝則因為出生在魔法貴族世家，但自己卻只是一個“麻瓜”而陷入了持續多年的自卑和憂傷。然而在魔法世界崩潰的前夕，米拉貝靠著敏銳的感知能力和同理心幫助族人找回了自我意義以及化解了魔法危機，而在這個過程中米拉貝也完成了成長，重新找到了人生價值。
這兩部動畫的“充分成長”就體現在兩點：1.有足夠的行為反差；2.有完整的成長鏈條（心病起源-影響-直面-成長），而其中最最最關鍵的一點是“認清心病和直面心病”（鈴認識到母親的揹負並選擇踏上相同的路，米拉貝則接受自己的“麻瓜”並挖掘出新的價值）。
《深海》的不盡如人意便是沒有拿捏好這兩點。參宿心病的起源和影響是細無鉅細地刻畫了，但最關鍵的“直面”卻幾乎是沒有存在感的。沒有哪一幕說參宿認識到心病的本質，直到深海冒險的最後（衝擊深海之眼）也離不開尋找母親的目的。
但在下一刻參宿的心頭掛念便從母親換成了南河，並接續上“拒絕母親呼喚，衝破銀幕屏障”的戲碼---在這裡導演用“取代”取代了“直面”。
那你能說“取代”是對成長的一種演繹嗎？即“取代”這個行為已經囊括“放下與新生”？
我認為至少在《深海》裡是不行的，它更應該被解讀成“對心病的平行演繹”，於是也才有了參宿對南河的窮追不捨，以及那句在雪地裡喊出的“我想和你一起走”，直到那一刻參宿還蜷縮在心病狀態裡。
這裡需要注意的是，參宿從不缺乏勇氣和行動力，如開始時對母親的追逐她就從未膽怯過，無論遭遇到何等可怕的妖怪以及被他們何等排擠和羞辱，參宿都沒有退縮過，她為了抓住導向母親的唯一希望（海精靈）甚至連生命也都不在乎。
所以劇末安排的那場“拒絕母親呼喚”的戲碼，是能夠彰顯出參宿的勇氣，但這股勇氣給觀眾留下的就不是成長的象徵，而是對南河這一新心病對象的又一次窮追不捨，因為參宿在劇初和劇末的心態和行為的反差是幾乎可以被忽略的。
那參宿是如何完成終極成長的呢？答案是南河在隨後說出的一連串雞湯：“有時候世界看上去是灰色的不像夢裡五彩斑斕，但也一定有一些光亮等著你...希望你以後的每一次笑，都是發自真心的”，再然後參宿就卸下了所有心病，帶著笑意走回到現實。
所以我說《深海》對角色成長的描繪是不充分的，是在最後靠著一兩句雞湯硬頂上去的。
至於“僵硬的人物情感轉變”則指代南河對參宿的態度。
明明一開始是一嘴一個晦氣，並用盡方法去阻止參宿的偷吃，以及絞盡腦汁讓她從深海號離去的。但在一場“紅鬼鬧事”之後，南河又突然允許參宿留在船艙裡，只用一句“所以要哄著她，只要她高興，喪氣鬼（紅鬼）就不會出現”就敷衍帶過了。
這裡的“敷衍”是沒得洗的，因為他們早就知道參宿會招來紅鬼，但之前是怎麼排擠和羞辱就怎麼來，還把參宿當作垃圾扔進了大海里。然而這一刻的南河卻完全無視最乾淨利索地迴避紅鬼的方式“將參宿遠遠拋棄”，突然變成了一個“外冷內暖”的大善人。
對比起有著類似經歷的《千與千尋》，千尋能留在油屋工作可不是湯婆婆善心作祟，是妖怪世界的底層規則決定的“只要肯工作就能留在那裡”。而湯婆婆後來對千尋的認可也是千尋通過勤勞和聰慧贏得的，絕不是像《深海》裡的妖怪出於“可愛”和“可憐”突然加持到參宿身上的，而後者也就是所謂的“人物情感單薄”。
當然，對於上述問題，田曉鵬導演曾在直播時大致解釋過：“因為那是參宿的夢，而夢裡的東西全憑參宿想象出來的...參宿是根據自己的心情在塑造這個世界”。
導演的這番解釋其實和前面說到的“夢境是參宿內心投影”是一樣的道理，即參宿傷感的時候，夢中妖怪就會排擠；渴望和感動情緒強烈的時候，夢中妖怪就會表現出體恤和愛惜。
初看起來好像也有幾分合理？但我想說的是：這種解釋不是解釋，而是一種“雞賊”（犯糊塗錯誤後的託詞）的迴避。
導演的“雞賊”
因為是夢境，所以參宿想怎麼樣都是合理的？哪怕夢中人物的情感轉變突然，我們也不能吐槽“工具人”，應該當做參宿情緒變化的演繹？
我覺得這種解釋比搶銀行還要無恥。
夢境是夢境，但也是最重要且佔比最大的故事部分，幾乎所有的人物塑造、情感刻畫、共鳴體驗等等都得通過夢境來獲得啊。那怎麼現在套個“夢境”說辭，一切的工具人和情感單薄問題都不成問題了呢？
如《困在時間裡的父親》就刻畫過類似的場景，男主是罹患阿爾茨海默病（老年痴呆）的老頭，在前半劇情中製作人通過不斷“突然變換”男主居住的房子、親人、親人對待男主的態度等等方式來詮釋同類病人的生活究竟是何等混亂，乃至可怕的存在。然後一個關鍵點在於，這個懸疑的營造是少不了“男主情感”的加入，得讓他對“突然的變化”感到迷茫和恐懼才行。
但《深海》夢境中有關“人物情感”的那塊壓根就沒有類似的安排，它只是單純的淺薄和敷衍而已。
事實上工具人問題不僅出現在夢境，在現實也是相當辣眼睛的，而我說的就是參宿的父親和母親。這兩人是參宿性格養成的關鍵，沒有他們的不負責任，也就不會有參宿的抑鬱症，但這兩個關鍵人物卻被導演塑造成了絕對的工具人。
參宿父親還能多點戲份，講到他帶著參宿去看病，只是出於大驚小怪的心態疏忽對參宿的治癒，以及說到組建新家庭後對參宿的進一步忽視。這些安排都是合理的，但參宿父親為啥會從最開始時對參宿的熱情疼愛到離婚後的冷漠疏忽的轉變，是壓根就沒有提及過的。
參宿母親的變化就更是莫名其妙，在婚期間那是怎麼親密就怎麼來，且在離開參宿的那天又是怎麼淒厲就怎麼哭。但自此之後就是怎麼冷漠就怎麼來了，在將近一年裡幾乎沒有聯繫，有的也只是敷衍回覆幾個字，被寫成了實打實的渣女。
參宿的父母就是妥妥的“工具人”代名詞，他們存在的意義就只是“用一種完全超出現實理解的情感態度來讓參宿走向抑鬱，以及讓她著了魔似的掛念母親的劇情能夠出現”。
在導演眼中，他們的存在沒有所謂的合理不合理，只要能起到交代作用就可以。然後人物就被徹底寫成了工具，參宿的破碎家庭也就成為了整部動畫最大的刻奇。
如果《深海》只是一場華麗和精巧的表演，那工具不工具我是沒有多大意見的，只要有過交代就可以了，但視故事如命的“電影”不可以。而在此之外，一個好的故事還應該具備“被解讀出多種寓意”的能力。但可惜的是，《深海》在這方面是做得同樣糟糕的。
說到這裡可能有人又會問了：“你前面不是說參宿的夢境有各種指代嗎？什麼海精靈、紅鬼、深海之眼、夢境的絢爛等這些不就是《深海》寓意爆炸的證明嗎？”
當然不是！這是搞混了“懸疑揭秘”和“寓意”。“懸疑揭秘”屬於敘事技巧，是故事明面上的東西。“寓意”則屬於內涵部分，是觀眾在故事之外解讀出來的事物。前者是完整故事的組成部分，後者不影響故事的完整度但能決定故事的深度。
《深海》的敘事結構是精巧的，導演給我們呈現了一個現實與夢境互為對應的故事。但也因為這份精巧，《深海》的故事便失去了絕大部分的“寓意”，因為夢境中的事物都指向了參宿所在的現實（動畫現實），而不是觀眾所在的現實（觀眾現實）。
我在前面分析過參宿的成長是不充分的，其中一點在於“沒有直面心病”的戲碼。但導演對此可能就不爽了，在田曉鵬接受GQ採訪時說過一段話：“南河是參宿心理的自救意識...所以南河帶著參宿去探查深海的秘密，其實是參宿自己去揭開、去直面那個夢魘”。
在導演眼中，“衝擊深海之眼”這段戲就寓意著“直面內心最深處的黑暗”，而透過這個寓意解讀，導演認為觀眾應該將其理解成參宿直面心病並打破心病的終極成長之戲。
在我看來，導演的這個解釋就是一種雞賊。
一個是，從表面看好像就是導演說的那麼一回事，深海之眼不就是最後的大BOSS嗎？那衝破它難道不代表著成長嗎？但注意了，夢中衝擊深海之眼的目的是離不開“尋找母親”的，是南河保證過在那裡能夠找到一堆有關母親的線索，參宿方才做出衝擊決定的。
擁抱最大的心病（母親）才是這次衝擊的目的，那又談何直面和打破呢？這趟衝擊最多能彰顯的也只是勇氣，但參宿最不缺的就是追逐眷戀之物的勇氣。
那這趟衝擊深海之眼的冒險，與參宿在最初無懼生命安危到夾板上探索，以及無懼妖怪們的羞辱和紅鬼引發的災難，偏要去追逐母親蹤跡的行為又有何異同呢？而沒有不同，那又談何成長呢？
《深海》的一整個夢境都是由參宿對母親的夙願構成的，在其中我能理解南河和妖怪對參宿的羞辱，能理解紅鬼帶來的災難，因為那是自卑和痛苦心態的投射，而這些心態也算是對抑鬱症的自然延伸。
同時我也能勉強接受“妖怪態度的熱情轉變”被解釋成“對參宿渴望和感動心理的即時投射”，即便這個過程是有不少工具人屬性的。但我真接受不了讓參宿幻想一次“南河帶領自己衝擊深海之眼”就能完成成長的設定。
是的，夢境雖然也能夠影響現實人的情緒，比如昨晚發的噩夢會讓人在第二天的心情變差，但你要說只要發一場夢就能徹底治癒抑鬱症，這是不是胃口有點大了？
說到這裡我們再審視一下導演在採訪時說過的那句話：“南河是參宿心理的自救意識...所以南河帶著參宿去探查深海的秘密，其實是參宿自己去揭開、去直面那個夢魘”。
什麼“自救意識”、“直面夢魘”這些說辭是不是覺得特別高大上？
但其實它們還有一個特別難聽的名字---意淫！
意淫能讓人高興這是可以接受的，但你偏要強扯意淫能治病，那這就是妥妥的雞賊設定。所以在我看來，導演的這番採訪說辭，其實是他將動畫現實和夢境的“因果關係”給倒置的結果。
“衝擊深海之眼”這段戲根本就不應該被解讀出任何寓意，它只是對動畫現實中，南河捨命拯救參宿的某幾幕場景的聚合投影，應該是成長之後的結果呈現。
然後這裡就會引出一個關鍵問題：南河在動畫現實中的行為，是真能夠讓參宿放下母親這個心病，並拾起所謂的自信嗎？南河做了什麼？從拯救參宿後的譴責，到用魔法和表演逗樂，再到表達對家鄉的懷念，以及指出參宿的笑有點假並讓她不想笑的時候可以不笑，以及最後捨命將參宿送上輪船...
南河的這一系列行為確實能給參宿帶來關懷感受，但你要說這就能填補母親留下的愛的空洞，那似乎又有點牽強和敷衍了，另外較真來說，南河對參宿的拯救也不算愛吧？只能說明南河有著一顆見義勇為的善心吧？
那這個事情就變得有點莫名其妙了：一個因為渴望母親和家庭的愛，從而患上抑鬱症的小女孩，居然因為一個陌生人出於善心的捨命拯救，徹底擺脫了抑鬱，獲得了終極成長？？？
我只能說導演對抑鬱症和心病的理解是極其淺薄的，他只抓住了“有沒有人對你好”的這一個極其表面的特徵來敘事---母親對你不好，那你就抑鬱吧；現在南河來對你好了，你還好意思繼續抑鬱下去嗎？注意了，這不是治癒，這只是道德劫持。
真正的治癒是一定要去窺探參宿心病的底層邏輯，即打破“母親的愛是人生的全部”這一心結，讓參宿認識到這個世界除了母親之外還有數不勝數的可能性。唯有如此，才可以真正的破除心病，以及重新建立起對自我的相信。
是不是覺得上面這番話有點兒熟悉？沒錯，這其實也是南河在最後道別的時候給參宿的價值傳遞。
這也代表導演是明白這個道理的，而我們也能夠從參宿的夢境歷險中體會到類似的故事（如參宿能在幫助南河提升飯店星級的過程中找到快樂，以及能在尋找深海之眼的時候獲得價值認可等等）---只是我在前面也解釋過，夢境只應該作為動畫現實的投影，而非改變參宿價值觀的工具，否則就會出現極其刻奇的“意淫成長”。
所以說到底，《深海》的糟糕就體現在導演偏要硬拗一個“夢境和現實互為對稱”的故事，而事實也證明田曉鵬是沒有這個能力的。
如果導演的野心小一點，就直接讓參宿穿越到異世界，以及讓一整個冒險經過的推動力從尋找母親，換成逃離異世界，並以深海之眼為出口，還有將一眾妖怪夥伴的行動動機從撈金變成幫助參宿逃離異世界的話。
這個故事的結構雖然就沒有現在的精巧，但所有的安排都能變得合情合理，以及在異世界發生的一系列事情都能夠被賦予上寓意，如“衝擊深海之眼”就真的能被解讀成“直面夢魘”了。
只是很可惜， 這一切都被搞砸了。
最後
如上便是我對《深海》的詳細解讀，我只能說這是我解讀過的所有影視作品中，最最最令人煎熬的一部。
因為從遠處看，它是一部極其華麗的動畫，能讓人一不小心就打上五星的神級評價。但一旦靠近，又會發現它的千瘡百孔。
當然，我們不能說《深海》是一部敷衍創作的動畫，畢竟從2016年的雛形和籌備開始，製作人已經為它投入了整整7年的生命，以及不計其數的金幣。但有一個事實是不可迴避的，那就是在製作《深海》的時候，是真有那麼一點兒的糊塗，完完全全沒有理清各部分故事的邏輯關係，然後呈現出來的就有不少的雞賊味道。
從而也就導致了不盡如人意的口碑評比。
當然，肯為兩部動畫（《大聖歸來》和《深海》）整整投入15年時間，將自己從青春少年熬成中年大叔的中國動畫人又怎麼能不被影迷肅然起敬呢？
也正因此，田曉鵬的那一張電影票，是值得我們永遠虧欠下去的。
