本篇文章主要是应粉丝要求所写，一开始光想着做些这类的游戏推荐，后来突发奇想，才有了这么一篇杂谈。以下内容并非专业性的讲解，只是浅显的科普以及我个人的一些见解和体会。（求生欲极强）
引言
在某个时刻，你是否会感叹游戏中的景色美妙，随即醉心其中？
在某个时刻，你是否会对游戏中的谜题恍然大悟，随即感叹制作者的奇思妙想？
在某个时刻，你是否会被游戏中的情节所触动，随即呆坐良久、思绪万千？
这便是第九艺术——电子游戏的魅力所在！
“第九艺术”的起源
以下内容摘自萌娘百科
- 五大艺术的确立
在德国哲学家黑格尔《美学讲演录》（Lectures on Aesthetics）中提出了「五大艺术」的说法「建筑、雕塑、绘画、音乐、诗」。
- 七大艺术的确立
意大利诗人和电影理论家乔托·卡努杜在1911年提出电影为「第六艺术」，后来在整理观点后，发布《第七艺术的诞生》（Manifeste des sept arts）一文将电影视为「第七艺术」，「七大艺术」分别是「建筑、雕塑、绘画、音乐、诗、舞蹈、电影」。
- 有关第八艺术的争论
新时代新兴的媒体和艺术发展蓬勃，不同学者和媒体从业员根据乔托·卡努杜提出艺术形式，将新型的艺术加入其中：
美国摄影师维克多·开普勒在1938年将「摄影」视为第八艺术，
法国导演及演员Maurice Régamey在1952年提出「广播」为第八艺术。
美国作家及电台制片人罗伯特·刘易斯·沙扬在1962年提出「电视」为第八艺术。
而在中文圈中，加入了古老艺术「戏剧」，将「诗」改为「文学」，反而将电影称为「第八艺术」。
- 电子游戏就是第九艺术
1964年法国电影评论家及史学家Claude Beylie提出了「连环漫画」为第九艺术，这个说法在法国及欧洲得到普遍的认可。
而在中国大陆，1997年6月当时为大二学生的吴冠军在《新潮电子》写下《第九艺术》一文，将「电子游戏」称为第九艺术，从此将「第九艺术」代指为「电子游戏」的说法在中文圈中流传开来。
2000年人民日报海外版刊登《电脑游戏 第九艺术或电子海洛因》一文，也算是变相承认了这种说法。
（顺便说下，吴冠军现在是华东师范大学教授、博士生导师、政治与国际关系学院院长，虽然从学生变为了教授，但他现在依然坚持自己当初的观点）
我眼中游戏这种艺术形式的独到之处
相比其他媒介，游戏具有较强的互动性。玩家可以参与到故事中来，有更强的沉浸感。像是著名“量子梦”三部曲，这种互动式电影类别的游戏完全展现了游戏相对电影的优势。玩家亲手做出选择，在每一个选项上都做出思考，这远远比坐看一场电影让人记忆深刻。当然，这也带来一部分弊端，因为游戏制作人要充分考虑到玩家的游玩节奏，而不是像电影一样直接把内容输送到观众面前。
相比其他媒介，游戏具有较强的拟真性，或者说是开放性更强。像是育碧的旅游模拟器系列，玩家足不出户即可游览著名的风景名胜，相比电影里、图片中所瞥见的冰山一角，玩家在游戏中可以把这些建筑完完全全想逛几遍逛几遍。又或是《赛博朋克2077》塑造的未来夜之城，类似的电影没法面面俱到，换成书籍又不够直观，那些氛围、细节只有游戏能为玩家展现。
小而美的独立游戏——第九艺术的最佳体现方式
相比那些大作，我更偏爱的是这些小而美的独立游戏，我个人也认为它们是第九艺术的最佳体现方式。
艺术首先是多元包容的，游戏体量小注定制作门槛比较低。这代表许多独立制作人可以创造出更符合个人特点风格的游戏，游戏题材可以更加小众，玩家们也得以与各个制作人进行更深层次上的对话。
其次，小体量的独立游戏可以特立独行。一个游戏便是一种玩法，不用面面俱到。有点时候甚至可以为了讲好一个故事而割舍游戏性，这照样能收获玩家的感动与认可。
最后，也是玩这些游戏最根本的原因，是它们的体量小、容易接受、回味悠长。快节奏的生活方式让人浮躁，面对那些动辄上百小时的游戏内容的大作，我们很难耐下性子沉浸其中。如何更快的了解游戏的玩法，迅速在游戏中得到放松，通过游戏认识世界、热爱生活，这便是玩家们首先要思考的东西。小而美的独立游戏，没有了那么多内容上的要求，流程变得短小精悍。它们没有大作那样漫长的铺垫，玩起来让人时刻保持兴致，绝不会让玩家产生无聊期，这也是我钟爱它们的一个重要原因。
国产游戏距离到达“第九艺术”这个境界还有多远？
对于这个经常被提到的问题，我的回答是：很近，也很远。
近到什么程度，有这么一个中国人，他做的游戏已经是国内外公认的艺术品。他的作品因流程治愈、画风轻快闻名，他的名字叫做——陈星汉。
他开创了“禅派“游戏，他用自己的实际行动狠狠打脸了罗杰·阿尔伯特“电子游戏与生俱来地比不上电影或文学”、“游戏的本质妨碍了它由工匠作品升华为艺术作品”等言论。他的《Flower》成为了美国历史上第一款被华盛顿博物馆收藏的游戏艺术作品。他的《Journey》创造了PSN史上最快的销售记录，配乐成为首个提名格莱美奖的游戏原声。
然而，有时国产游戏距离“艺术品”这个境界又好像很远......
先不提国产游戏本身质量的问题，中国玩家们对于独立游戏的支持还不够。相信不少人（包括我自己）都是从盗版开始进入游戏世界的。这一个行为，就压垮了多少独立制作人。好在是现如今，玩家们的版权意识都渐渐增强，而且总会最大限度宽容国产游戏的失误，尽己所能给予国产游戏最大支持。这是一个好的开始，我也希望国产能借此迅速发展，回应玩家们的期待。
另外一个原因就是许多国产游戏厂商做游戏光是为了赚钱牟利，这抄抄，那抄抄，做套皮的页游、手游，光想着内购赚快钱。他们没有足够的耐心，也没有足够严谨的态度来对待游戏这种艺术创作。这种大环境之下，能够有想法、耐得住诱惑的独立游戏制作人越来越少，让玩家称赞的国产独立游戏作品更是凤毛麟角。可惜身为臭打游戏的，我们没办法左右资本，只能依靠自己的一腔热血，尽自己的微薄之力助力国产独立游戏发展。
陈星汉说： “我希望在退休之前，如果你跟别人说你是游戏设计师，就像说你建筑师、电影导演、作曲家一样，得到全社会的尊重，这是我最大的梦想。”
这，也是我们全体游戏玩家的期望和梦想。我们切身体会到游戏的美妙之处，我们也希望游戏应该作为艺术品而不是电子鸦片的形象出现在公众面前，游戏设计师们理应获得与其他艺术家等同的地位和赞誉。
结语
无论是贴近并超越现实的奇幻风景，还是脑洞大开的精巧谜题，亦或是催人泪下的感动情节，我们所热爱的游戏，都能带给我们以美的体验。借由游戏，我们能体验别人的人生，亲历别人的故事，收获一段值得回忆的旅程。这，就是第九艺术——游戏带给我们生活的意义。
