KEY社的最后生还者
作为key社被收购前的最后一搏，短篇三部曲企划最终话的《星之终途》，在9月26号悄咪咪地登录了Steam平台，还带有官方中文，嗯，看来被收购也不完全是坏事。
相较于美少女游戏（Galgame），视觉小说（Visual Novel）的分类显然更加适合《星之终途》，游戏中没有选项，游戏开始前也不会给出登场角色年龄提示，相对的，游戏的阅读流畅度和故事完整性迎来巨幅提升，也是短篇三部曲中唯一一部长于剧情的作品。
《星之终途》的故事非常简单：失去女儿的父亲与寻找人性的仿生人少女跨越大陆以拯救人类的物语，顺带一提，主角还是个传奇快递员，这些设定交织在一起，不难让人联想到《死亡搁浅》和《最后生还者》，而故事的走向也与《最后生还者》完全一致。
《最后生还者》凭借出色的镜头化语言和游戏叙事节奏成为了PS3世代最伟大的游戏之一，而《星之终途》也利用视觉小说这一载体成功复现了《最后生还者》实现的叙事效果，要详细介绍这点，需要从创作本作的两位天才（剧作家田中罗密欧和插画师SWAV）那里开始。
怀抱理想的现实主义者——田中罗密欧（剧透预警）
同样的废土机器之心题材，同样的全年龄企划，《星之终途》也很容易让人联想到绀野Aster的《亚托莉》，不过，绀野擅长的是在作品中推销他的理工科知识，而田中罗密欧则擅长对细腻情感的把控，这也是他在业界被蘑菇、虚渊玄等人吹捧的立身之本，举个例子，都是写中二病，京阿尼改编的《中二病也要谈恋爱》凭借新奇的设定被许多人奉为“入宅作”，但有罗密欧参与的《魔龙院光牙最后的战斗》却因为描写过于真实造成另一种意义上的“恐怖谷效应”，被打上了“脱宅作”的标签（实际上原著小说后者要更早），罗密欧就是这样一个恐怖的现实主义者。
《星之终途》机械之心的题材无疑给了罗密欧大展拳脚的舞台，没有什么比一个三无白毛仿生人少女更好描绘，这个“为艾瓦德而存在的哈达莉”，太容易被叙事者赋予各种颜色了，他大可以给仿生人女儿菲莉娅一把枪，通过这把枪来写女儿的成长，从一开始对枪械的排斥，到违背机器人三定律私自开枪保护父亲裘徳，再到独当一面，在凶险的末世中与敌人斡旋，保护受重伤卧床不起的老父亲，可罗密欧偏不，到工作人员字幕滚动完成前，菲莉娅没有向人类开过一枪，负责开枪的从来都是女儿的保护人裘徳，而谁能想到，一个用了一半篇幅介绍塑造完成时的父亲角色，居然在罗密欧的笔下得到了再成长。
故事着重描绘失去人性的父亲裘徳和想变成人的仿生人少女菲莉娅这对组合，可荒诞的是，菲莉娅本在一开始就拥有人性，她要如何从抛妻弃女、丧失人性、并将其视为机器人货物的裘徳那里获取人性呢？在罗密欧的笔下，由AI制成的高科技AE（Artificial ego，人造意识）仿生人菲莉娅并不是什么“高性能”萝卜子。
游戏糕手大概也能算高性能吧？
相反，菲莉娅的塑造反而有些低能，在绝大多数时间里都是一个因为圣母心而制造麻烦的剧情工具人，是一面镜子：裘徳现实主义者工作狂的特性让他无法将菲莉娅视为人类，甚至对她“程序生成的情感”感到厌烦，但他又因为委托人的委托又要在菲莉娅面前隐藏自己送货的目的，因此在面对菲莉娅时，只得压抑身为人类的负面情感，纵使菲莉娅因为“博爱”犯下足以让二人送命的重错，他也会出于对工作的负责而不把怨气发泄到“货物”身上，忽视她的愚蠢，并装作是个理解她的人。
拜此所赐，在情感温室长大的菲莉娅自然也只学到人类的正面品质，但这也正是身为现实主义者的罗密欧所排斥的理想主义者才具有的品质。
在即将抵达旅途终点的路上，罗密欧借角色之口否定了二人的旅途，并将旅途中所有的负面情绪都泼向理想主义：
我管你是Ae型还是什么型，机器里怎么可能会有心灵啊。你肯定是由程序控制的吧。
这种程度的玩意居然想装成人的样子。居然还表演出了伤心和生气！想小看人类也该适可而止了！
我根本就不该和你一起旅行。我就应该让你保持停止状态，像个东西一样运输过来。
至此，菲莉娅变成了一个真正的人，学到了人类愤怒、悲伤、绝望的菲莉娅第一次举起了枪，不过枪口的另一侧是护送了他一路的老父亲。
突如其来的冲突在声优的卖力演出下极具感染力，而不出意外此时也一定会发生意外，情感变为完全体的菲莉娅被AI视作威胁，在外力威胁下的父与女也顺势和解，裘徳也在此时真正的接受了菲莉娅，并向其叙述自己的过往，在菲莉娅情感达到完全体的同时，裘徳潜藏在内心深处的人性也被唤醒，在故事的最后，委托人威廉说出了末日的真相：AI暴动的原因是因为人类不再是人类，因为基因的改变导致AI无法对人类进行识别，而菲莉娅这种AE仿生人正是AI为了分辨人类而制造的工具，要拯救现存的人类，必须牺牲菲莉娅的自由。牺牲一个人或是牺牲世界，与乔尔相同的难题，但罗密欧早就做好了铺垫，从几段遗迹剧情中不难看出，基因改变并不是人类灭亡的根本原因，末世前丧失的人性才是，牺牲菲莉娅换来的只是一个早已丧失人性的世界，而拯救菲莉娅才能保护裘徳好不容易唤醒的人性，进而拯救裘徳自我认知的世界，就算是作为一个现实主义者，裘徳也只能选择菲莉娅。
SWAV与少女与枪
除了罗密欧的剧本外，SWAV老师的CG也为游戏增添了几分色彩，照理来说，视觉小说外包的剧本和插画通常是分开且异步进行的，但《星之终途》的画面却有一种这样的魔力：某段的剧本仿佛在照着插画叙述，另一部分的插画又像是再复现游戏的剧本，两者有种怪异的契合感，会让人产生身处异地的剧本和画师在同一个屋檐下工作的错觉。
SWAV老师非常擅长机械X少女的插画主题，《星之终途》是他第一次担任游戏的原画（此前SWAV老师在游戏界只担任过破晓传说dlc的服装设计和明日方舟等手游的主视觉），而他的风格也与Key社的Kinetic Novel（动力学小说？）企划非常契合。
《星之终途》的画面以老式电影中的黑白灰为主色调，配合翡翠色的滤镜，动力质感的镜头，以及《死亡搁浅》里那种简约科幻风格的UI，采用明暗对比的技法，非常有层次感的在末日世界中凸显出少女的无瑕。
白与黑
在《星之终途》的画面中，理想主义者们被赋予了纯白的底色，而作为现实主义者象征的枪和裘徳则被赋予了黑色。
菲莉娅成长的过程，就是角色的主色调从白（不愿意接受武器）染黑（接受武器）的过程。
游戏中类似的画面细节还有很多，像是在每章节开始前，右侧的地图中都会标注故事发生的位置，画面左侧则会标注故事发生时的天数和具体的画面来增强游戏的真实感。
当然，SWAV的插画往往不太重视角色，更加强调画面的照明、要素的出场顺序等等，部分插画的人体也会存在一些艺术性的夸张，不过一般而言不会影响观感。
总的来说，SWAV的第一次出山就创造出了相当不错的视觉效果，而他也是一位不亚于田中罗密欧的叙述者，两者的联合让《星之终途》成为了一部几乎适合所有人的短篇巨作，即便你已经游玩过《最后生还者》等巨作，可以猜出《星之终途》中所有的剧情转折，游戏的剧情和CG也可以给你带来完全不一样的情感体验，这可能就是公路片的魅力吧。