在gal這種領域上，無論是畫師還是監督都可以起到不小的作用，原畫師會負責畫面構圖及原畫繪製在確定分鏡之後，原畫師也要根據角色設計、分鏡、以及設定等去完成構圖，而監督就需要根據腳本、分鏡、構圖來提出修正意見
腳本的質量和cg的質量也有很大關聯，有時候精彩的劇本加上精美的cg能夠讓人賞心悅目。
也有可能會出現兩者不統一的情況，不是因為劇情的精彩描寫無法用畫面展現出來，就是劇情太差，而導致遊戲即使有精美cg，玩家也無法接受劇情。
而一部優秀的遊戲自然離不開他們製作人員，一位優秀腳本家，他們會編寫劇本，能夠創作出故事，臺詞，突出故事核心思想，塑造人物性格，那麼接下來就來看看都有那些腳本家吧
和泉萬夜
首先就是和泉萬夜，相信這位腳本家對你們來說絕對不陌生，在當時還是新人的我進入了粉色軟件去遊玩他的死館，可謂是年輕氣盛，不入虎穴焉得虎子
結果就是給我當頭一棒，後來才知道，這個驚天泣鬼神的遊戲劇情就出自於和泉萬夜
可以說由他負責的腳本十九八九都是重口的，但你別以為他只寫這個類型的，還有廢萌呢
天不生和泉，萬古如長夜
接著是下倉バイオ
神器當中次元囚籠就是由他負責腳本，可以說是下倉知名度最高的一作
遊戲結合劇情和程序帶給玩家的震撼，隔著屏幕都能感受到下倉的惡意，接二連三的掏出問題
當你費盡心思的進入了另一個周目，那麼是否有想過遊戲角色的感受呢？為了通關而攻略多個角色是不是一種背叛呢？
他的魅力不在於劇本有多優秀，他是利用gal的框架來展現他的特點，直接與玩家對話，能夠去讓玩家思考，那麼就足夠了
再說到他的凍京，演出效果沒得說，逼死程序員系列。打開遊戲迎接玩家的就是叼炸天的演出效果還有牛批ui界面，但是劇情嘛，我不好說，屬於那種高開低走的，因為作品的挖的坑實在太大沒法填完，所以完成度比較低。
然後就是18年發佈的醜小鴨，劇情的話我不好說，即使你遊的演出效果非常牛逼，但我根目前的評價也只有這一點了，總之下倉這個人的寫作風格是那種腦洞大開的，屬於想到啥就寫啥的那種，如果你是新人的話，就得好好考慮了
片岡智
我最喜歡的腳本家之一，相信喜歡水仙的肯定不陌生，他的風格平淡又樸實，在水仙當中，幾乎沒有一句話是拖泥帶水的，僅僅幾句話，就可以描寫賴津美的孤獨
這是一個註定悲傷的故事，但正是因為悲傷才能夠讓玩家深深的沉浸在其中，他也並不是僅僅只是為了描繪一個悲傷的故事，片岡智想諷刺的，想傳達的，都非常明顯，只有當死亡降臨到自己身邊才會知道生的意義
他在後記當中又說到，無聊的、曖昧的、冷靜的、無情的現實。
不會像電視劇和電影那樣充滿戲劇感，變化總是不被察覺，單調無趣的每一天。
明明沒有什麼值得期待的行程，卻又數著手指盼著週末的每一天。
輕視無聊的日常，尋找假想的刺激；探求容身之地，建立自身的價值觀，人人只會時常關心自己是否身處安全圈內的世界
……但也是尚不能拋棄的世界
無論是阿東優還是瀨津美他們都以一種傳承的方式讓留下來的人笑著活下去，是想讓我們知道有這麼一個在生命邊緣的群體，而不是隻關心自己是否處在安全圈內的世界。
泡沫冬景，遊戲舞臺設立在1988年泡沫經濟下的日本
當時的日本正處於經濟大蕭條時期，這個時代日本社會猶泡影一般變化無常，是一個金錢和物質潰爛的時代，遊戲沒有任何分支，也只有一個結局
男女主也一直在為生活而忙碌，無論是櫻井栞奈為了給妹妹治病輟學前往東京打工，還是高考失利前來日本的景蕭然
每一個人的成長經歷都是不同的，不是來自於語言的隔閡，是人與人之間天然的隔閡，片岡將這一點無限放大，即使放到不同年代背景之下也能夠去展現出來，他所描繪的也只是在那個年代不斷為生活而忙碌
片岡的作品他是非常能夠讓人共情的，想比其他腳本家，他並沒有去描寫什麼愛情，只是單純的讓我們從一個旁觀者的角度去看待遊戲當中主角，所以如果你是一個新人的話，那麼我強烈推薦去遊玩他的遊戲。