為了音樂敘事，我要聊聊《Monark》-3樓貓

前排提示——有些許劇透

近幾日心情煩躁，在頭疼之中，翻出《Monark》的專輯播放，回憶起前年畢業秋招久久無果時，以急切、尋求發洩的心情入手的FuRyu那充滿年輕人躁鬱氣息的“新·校園JRPG”。遊戲果然是FuRyu經典的三流水平，但作為“垃圾遊戲有緣人”，我愣是少有地上頭打了80h全通。還是想為《Monark》他和同門師兄一般的《Caligula》系列說些好話，畢竟縱然是三流遊戲，但它們做出了獨一份的音樂敘事的嘗試。

說真的，如果說山中拓也的《Caligula2》表現依然平庸的話，那對其標誌的心理&音樂成分一脈相承的林風肖實在是更加稚嫩。即使全盤採取了《女神轉生if》的模式，即使So-bin對惡魔學+校園風格的設計相當出彩，能在おぐち天才般的都市寫實風格身後面無愧色，對於玩法設計和劇本寫作的不夠圓滑，林P似乎比其“師兄”山中P還要苦手一些，拼盡全力又交出一份勉勉強強，需要玩家賦予極大寬容的答卷。當然了，山中拓也是在續作極大進步的情況下，才能做出粉絲向三流典範水平的《Caligula2》的，考慮到小林在FuRyu繼《Crystar》，山中P卸任，公司停止遊戲業務又重啟後，如此一身的擔子與限制，還是給他些鼓勵吧。

說了半天，真正想談的，還是FuRyu家遊戲能夠存活在市場上的獨門本領——音樂敘事。

如果說在心理主題的深入程度上，林完全是山中拓也的弱化版的話，至少對音樂敘事，林走出了自己的道路——FuRyu音樂敘事最關鍵的Boss戰角色曲，完全交給“神椿工作室”這一團體來打造。

同樣是依仗術力口P出身的創作者們，山中P的《Caligula》在之前做了什麼？依靠“殺死偶像”這一精妙的世界觀協調，山中以自己吃飯本領的v家人脈，先後請來十幾位風格各異的術圈鬼才，每人單獨負責一對正派—反派角色組合，一段遊戲歷程。DECO*27、匹老闆、鬱P、sasakure.UK……以及二代單獨負責Remix的Teddyloid，這些讓圈外人一頭霧水的名字，可是令人眼花繚亂的術圈群星陣容，是讓N廚狂喜的玩家感嘆，“這遊戲的預算肯定都用來請這些人”的程度。

作曲的人齊了，可負責唱的呢？遊戲的大Boss是初音一般的虛擬偶像，負責的聲優必然要承擔十幾首風格各異術曲的演唱。放心，聲優確實都是怪物。一代請出上田麗奈展現“上田無雙”之勢，二代負責的香裡有佐雖然在配音領域名聲不大，但其唱功上可以說接住了前輩沉重的一棒，撐住了場子。作為《Milgram》企劃中大人氣04的負責，香裡有佐的表現其實是有目共睹的。啥？你說峰田茉優的琦依版本？那個畢竟承擔的責任不同，咱們暫且不論。

回到《Monark》上，那這邊怎麼辦呢？畢竟，林風肖不是第二個山中拓也，憑一己之力統籌這麼多v圈大咖，我估計對他有點難。於是林找了另一個破局之路——v家出身，以虛擬歌手經營出名的綜合創作團體“KAMITSUBAKI STUDIO”。神椿這邊也是給面子的，一點兒也不藏著，花譜、理芽、春猿火、幸祜、異世界情緒幾位連同CIEL小姐悉數出場，作曲也由幾位歌手對應的專屬“大將”黑柿子、大沼、rionos等人負責，以及大名鼎鼎的客將香椎、煮兒果實老師。真的，神椿這邊是主力出馬，鼎力相助的了，你看反響也比隔壁 MUV LUV 的聯手……咳，沒細研究不亂說了。

陣容介紹完了，這才能說效果。

為什麼要專門寫這堆東西，因為傳統的遊戲音樂敘事大多時候不會把人聲、歌詞放在主要地位，或者說，除了應用主題曲的情況，即使是Boss戰單獨的“角色曲”，也是讓音樂主要承擔氛圍的功能。但《Caligula》和《Monark》這樣啟用術力口P和歌手的方式，為某個角色貨真價實用上一首前衛的歌曲的狀況，是讓音樂走上舞臺中心，承擔了一半主演的責任，玩法也成為音樂的一種可互動演出。比如我引用的這首饒舌風的《愛厭奇縁》，我是不信傳統遊戲音樂思路能讓它單曲循環一場15分鐘起步的Boss戰的。

“色慾”關卡的角色曲

因為《Monark》和神椿合作，雖然作曲的不如前輩系列多了，但唱將可是多了。可以讓不同的聲音去演繹不同角色，也讓曲風更加多樣。雖然主要使用場合都是正反兩邊談不攏要動手了，但相比《Caligula》裡表現情緒爆炸，精神陷入不穩定狀態的快節奏流行歌曲，《Monark》裡能讓擅長不同曲風的歌手們分別出場，各顯所長。

非常貼合遊戲情緒基調的主題曲兼op《ニヒル》（虛無），其實也是主角的角色曲，玩到最後就懂了。

開場op是黑柿子x花譜鎮場子的經典喪燃風格《ニヒル》，為少年壓抑不住的痛苦與躁動展開叛逆的旗幟；角色曲中Koko（幸祜）一如往常地劃出搖滾勢力，兩首有極具標誌性的沼味伴奏，以及故事中場關鍵轉折時Kanaria提供的一首極具節奏感的《強欲》，演繹了幾名青年男性角色；主打Rap的春猿火為幾場Boss戰提供了爽快的情緒表達《Gunpowder》和《Pleiades》；情緒小姐以多變的曲風掌控能力和瑰麗個性的音色貢獻了慢節奏抒情的《何億光年の孤獨》和《この夢に弔いを》，以及和春猿火合唱的俏皮奇趣的《愛厭奇縁》。這首歌也不愧是怪才煮兒果實所作，用於“色慾”關卡的Boss真是非常有趣的體驗。

理芽小姐的後期三次出場十分關鍵，笹川真生曲子表現天才但也十分的電波，但因為劇情原因像是一首曲子的拆分、呼應與整合，說實話略有遺憾，沒聽夠。而經過漫長的遊戲體驗到了真結局，花譜和黑柿子以一首平靜、告解般的《世惑い子》用意料之外，情理之中的方式詮釋了最終Boss戰與遊戲主題。最後，伴隨著學院裡中二表現的青少年們與心底深埋的障礙和解，邁出“扭曲”之霧的腳步，CIEL小姐溫柔，充滿希望的《君の望み、君の願い》將玩家送至遊戲結束。

我個人比較喜歡的《Dear》，是一位同伴的角色曲，在其BE的Boss戰時使用，遊戲內配合故事很有味道。

還是之前說的，其實從混音啊，重編曲，換歌手等的角度，《Monark》在音樂敘事上也沒有《Caligula2》成熟和絲滑（一曲四版本，順滑切入切出）。而這種音樂敘事方式和術曲音樂風格，對於合不上電波的玩家就是“我也沒聽出好”和“你打你的，我唱我的”。但KAMITSUBAKI STUDIO本身作為一種年輕的創作產出方式代表，和小眾的現代題材JRPG的融合，還是希望能讓更多人看到。

雖然算是安利吧，但我實在沒法推薦大家去玩《Monark》，畢竟，為了幾小時的精華而忍受幾十小時的磨人重複體驗（去掉幾十小時差強人意的部分），實在苦了大家。但我希望有興趣的朋友可以看看視頻瞭解下，畢竟，作為一名從業者，即使是三流遊戲，我真的很欽佩FuRyu突破範式，堅持到成品的嘗試。除去那些天才，又有幾位設計師敢說自己勝過這些忠於自我的“冒險者”呢？

一直也想聊聊《Caligula2》的角色設計，但這個對我來說有點難啊，有點難……還沒有寫好的自信。