【遊話好說】《生化4重製版》：優秀體驗等於精彩玩法加深刻內容-3樓貓

#遊話好說# 作者：廣州仔吳小昕

本期測評推薦搭配BGM：

Don't be afraid -- L'Arc~en~Ciel!

當我在20日的零點十四分將手從鍵盤和鼠標移開之後，我終於通關了《生化危機4重製版》，完整地體驗過一遍它的內容與劇情之後，我打心底裡由衷佩服三上真司和卡普空：

前者製作的《生化危機4》的原版內容，為今天的重製版築下了堅實的基礎之餘，也證明了生存恐怖類遊戲的玩法與體驗在今天仍不過時；而後者用RE引擎重製的內容，不僅沒有削減生存恐怖類遊戲的體驗質量，而且更結合了當下受眾的特點，為老遊戲精簡內容，增添新意。這也難怪，三上真司甚至專門在推特上定期記錄自己的《生化4重製》的遊戲進程，以表示自己對重製版的滿意與讚賞：

除此之外，截止到20日為止，《生化4重製版》（以下簡稱《生4重製》）在Steam平臺上的評價，仍然是“好評如潮”。結合玩家群體的實打實掏錢以及三上真司的評價，我們不難看出，本次重製的質量與滿意度，是絕對讓人心服口服的。那麼本次我的評測，就主要集中在玩法體驗以及人物故事這兩方面。

一、立下業界標杆的“生存恐怖 + 動作射擊”的玩法體驗

不知道有多少玩家像我一樣，在玩《生4重製》之前，是玩過《惡靈附身》的？

坦白說，玩《生4重製》的時候，特別是村莊地圖和醫院地圖，我又真切地感受到《惡靈附身》的那種緊張與恐怖——甚至在村莊地圖拆除詭雷的時候，我都好奇：你說這玩意兒拆了，我能不能像《惡靈附身》一樣回收材料呢？噢，不能啊，打擾了。

說回正題，之所以會在這裡將《惡靈附身》和《生4重製》放在一起比較，原因是兩者的元祖設計者——三上真司在

“生存恐怖”（Survival Horror）的內涵定義上，為業界明晰地給出了自己的答案，且這個答案被一直廣為沿用：

“生存”在《惡靈附身》和三上真司負責的生化危機系列作品，幾乎沒有差別——活下去，是玩家要達到的目標，但是怎麼活下去，則是玩家需要考慮的事情。因而非常考驗玩家對於自己手裡資源的調配能力與策略，因此“生存”這一核心玩法，就理所當然地與資源調配結合在一起了——不只是藥草和彈藥的調配，物品欄格數也是需要玩家考量的範疇。

在《生4重製》中，製作組則比之前更加大膽，將玩家可用的空間進一步壓縮，把槍械配件也算作佔用空間的一部分——要知道，前兩部重製的生化危機中的槍械配件，只要你把它們和槍械組合上了，就不會佔用存放空間，到《生4重製》，製作組把先前原版的設計保留了下來：不管你有沒有安裝配件，這些配件都會佔用一定的手提箱空間。這就更加考驗玩家在資源管理方面，特別是資源取捨上的選擇。

這是我在輔助難度下打到14章的時候，手提箱升級了兩次之後的容量

接下來談談“恐怖”。這個詞給人的直觀感受，往往是跟諸如惡鬼、血腥、殘忍等比較具體可觀可感的形象或場面結合起來——那是否意味著有了這些要素就讓人覺得恐怖呢？當然不是，因為這些要素都只是構成讓我們覺得某事某物某人恐怖的“充分不必要條件”，而“必要條件”或“必要但不充分條件”的要素是什麼——壓迫感。

在《生4重製》中，我個人認為最經典且最出彩的恐怖角色，分別是電鋸男（以及電鋸女）和再生者及劊子手貝爾杜戈，因為它們的壓迫感挺強的——在玩家初見的時候，他們就很符合“難打+難纏”的這個特點。

電鋸組，不論是大叔還是大媽，新玩家初見的時候，聽到那個電鋸刷刷作響的聲音，心臟瞬間提到了嗓子眼，果斷轉身逃跑——但它們出現的場景中，往往都是“列隊等候、熱烈迎客”的村民，自然你是不可能那麼容易就跑走的：跑了沒多遠，你就又能聽到那個令人毛骨悚然的電鋸聲，而且你想拿手槍把它打停下來，但是不打出個十多發子彈，它是不會那麼容易就出現硬直的，同時你周圍的村民餓虎一般，不停地向你撲來，所以你只能在越來越近的電鋸聲中，把“熱情好客”的村民一個一個地點掉，讓里昂殺出條血路，爭取多幾秒遠離那把緊追不捨的電鋸。

再來是再生者。初見再生者，是在停電幽暗的醫院場景裡。本來幽暗的環境就不利於探索，而且場景中還有“電力不足”的限制，玩家需要在有限的空間內來回多次去調整供電，開啟不同樓層進行探索。

但偏偏就在這個場景中，再生者，這個“不殺死體內的多個寄生蟲就不會徹底死亡”的敵人出現了，而且還“好事成雙”。除此之外，玩家在拿到“生物傳感器”之前，是無法完全擊敗它的，只能夠靠跟它躲貓貓或者把它暫時擊倒在地，為自己贏得生存的時間。

還有一個就是劊子手“貝爾杜戈”—— 一個比再生者更難打更難纏的傢伙。

雖說這傢伙弱點是液氮冷凍，但難打就在於，這傢伙全身堅硬如鋼，刀槍不入，即便是冷凍之後，玩家對它的傷害也只是杯水車薪——我試過拿爆炸雷和高爆手雷炸它，但頂多就是把它炸回管道里，讓它暫時遠離，初見時很難有辦法把它徹底幹掉。而這玩意兒難纏就在於，它在研究所的管道里來去自如，玩家完全猜不到它會從哪裡出來偷襲，同時它的出招快速靈活，玩家稍有不慎，漏按QTE，就會被它擊倒在地，步步進逼——特別是在狹窄昏暗的通道中，遇上這樣刀槍不入、兇惡難纏的敵人，玩家確實很能真實地體驗到那種“被獵殺、命懸一線”的驚悚與緊張。

另外，除去精英敵人“難打+難纏”的這個表現，還有一個表現壓迫感的方法，便是海量的敵人，這一點體現在《生4重製》的木屋守衛戰——潮水般的手拿斧頭、火把的村民凶神惡煞從四面八方湧來，威脅著要把玩家大卸八塊，而你此時手裡只有一把槍和為數不多的彈藥，那種敵我力量懸殊而對比出的無力感，我相信大多數玩家在第一次都能非常強烈地感受出來的。

二、精簡與細膩並存的故事表現與人物刻畫

經典之所以能被人傳頌至今，必然是有令人值得銘記的閃光。而在《生4重製》中，這個閃光便是故事表現與人物刻畫。而在《生4重製》中我認為最重要的兩點便是：生化危機受害者的群像與令人動容的配角，這兩點相輔相成，加強了遊戲故事本身的悲劇效果。

我們不妨回想一下，在《生4重製》遊戲中和我們有過互動的一切角色（這裡的互動不只是友善談話的NPC，也包括和我們戰鬥的敵人），除去薩德勒這個權慾薰心、不知悔改的純血反派之外，其他和我們互動過的所有角色，其實幾乎都是這場生化危機的受害者——這不僅指他們肉體上所遭受到的寄生蟲傷害，也是指他們在遊戲中表現出來的複雜性格，以及從個人善惡面對立體現出來的豐滿形象：

即便是克勞薩——一個一心追求力量，為報復米帝政府而不惜接受寄生蟲改造，但最後敗在里昂手下，幡然悔悟，讓里昂結果自己，不讓悲劇蔓延的鐵血硬漢：

抑或是路易斯——一個曾經利慾薰心，以寄生蟲獲利，但最後良心發現，為逃出生天而幫助里昂進行自我贖罪，但最終慘死於克勞薩手下的安布雷拉研究員：

甚至哪怕是城主——一個自身心理脆弱，性格扭曲，誤入歧途而慘遭薩德勒利用的孩子（此處手動艾特美劇《血族》的熊孩子Zack），他們都不過是這場生化危機中受人擺佈利用的受害者而已：

其中，路易斯的犧牲是最讓我動容的——這個西班牙男子在我們初見面的時候，有著我們對西班牙男人認知的一切刻板印象：散漫、隨意、不靠譜，但隨著遊戲進程的推進，他的良心發現以及在戰鬥中對玩家的幫助，都在漸漸讓我們改變對他的看法，大部分像我一樣初次接觸《生4重製》的玩家，應該都會希望路易斯能活下來，哪怕是活下來受制裁也好——然而生化危機的世界（或編劇）是殘忍的。路易斯的自我贖罪，最終無法靠對玩家的幫助來實現，只能靠他的犧牲來洗清他所犯下的罪過，但亦是他的犧牲，讓他的人格得以昇華，成為一個值得讓人記得的配角。

說完細膩的部分，接下來簡單說說精簡的方面。

本次《生4重製》故事刻畫的精簡最直觀的體現，首先是過場動畫播片時長的縮減，其次是過場動畫的敘事更加集中在“里昂救千金”這個主要矛盾上，視角更多聚焦在以里昂為主人公的視角和方式上，進一步增強了玩家的沉浸式體驗。

還有一點是，人物刻畫的精簡——卡普空對錶現人物的方式的取捨。人物的直觀形象交由畫面表現，而人物的性格則交由對話和遊戲中的文件進行側面刻畫，這種表現手法在感性和理性兩方面，在有限的遊戲內容中增強了玩家自身對人物的整體認識——比如城主，

猙獰兇惡、醜陋老態的形象，是玩家對城主的第一印象，但讀過管家留下的字條，我們不難發現，其實他也不過是個心智脆弱、遭人利用、無知頑劣的少年；

再如里昂，開頭一臉的苦大仇深，但隨著玩家遊戲進程的推進，發現：原來這男的也不是無聊沉悶的肌肉男，也會調侃逗趣，不時來兩句諷刺冷幽默。

（這裡插一嘴：這次《生4重製》的中文配音質量是真的高，不僅是聲音塑造角色到位，而且文本質量也很高，很能還原出人物在當時環境的心態與形象——尤其是里昂罵的那些“媽的，我受夠了”“你們還有完沒完”，確實很能和畫面外的玩家引起共鳴）

當然，說起人物刻畫的精簡，“礙事梨”必須佔一席之地——畢竟，快二十年過去了，“礙事梨”長大了，成熟了，也變得懂事了很多（暗示，細品）：

（附一張我認為比較好看的Ashley Graham的cos作品，出自俄羅斯coser ulichan（Anastasia Galuzina），個人感覺比原版多了幾份甜美。Sir, this way: Ins: @_ulichan_）

三、 結語

說了這麼多，結合《生4重製》的片尾彩蛋，我們不難看出，生化危機5應該也是會有重製版的，甚至這應該會是一件板上釘釘的事情了。只是，卡普空自己應該要清楚的一點是，重製雖好，但不要一味重製，因為要知道，玩家的情懷與熱情總是有限的，重製無可厚非，而且正因為有了重製，許多過往的老遊戲得以在新時代煥發出新的活力，也讓今天的玩家體會到老遊戲的魅力。但是，倘若一味吃老本，而不去開拓創新，始終是不利於自身的長遠發展的。