【游话好说】《生化4重制版》：优秀体验等于精彩玩法加深刻内容-3楼猫

#游话好说# 作者：广州仔吴小昕

本期测评推荐搭配BGM：

Don't be afraid -- L'Arc~en~Ciel!

当我在20日的零点十四分将手从键盘和鼠标移开之后，我终于通关了《生化危机4重制版》，完整地体验过一遍它的内容与剧情之后，我打心底里由衷佩服三上真司和卡普空：

前者制作的《生化危机4》的原版内容，为今天的重制版筑下了坚实的基础之余，也证明了生存恐怖类游戏的玩法与体验在今天仍不过时；而后者用RE引擎重制的内容，不仅没有削减生存恐怖类游戏的体验质量，而且更结合了当下受众的特点，为老游戏精简内容，增添新意。这也难怪，三上真司甚至专门在推特上定期记录自己的《生化4重制》的游戏进程，以表示自己对重制版的满意与赞赏：

除此之外，截止到20日为止，《生化4重制版》（以下简称《生4重制》）在Steam平台上的评价，仍然是“好评如潮”。结合玩家群体的实打实掏钱以及三上真司的评价，我们不难看出，本次重制的质量与满意度，是绝对让人心服口服的。那么本次我的评测，就主要集中在玩法体验以及人物故事这两方面。

一、立下业界标杆的“生存恐怖 + 动作射击”的玩法体验

不知道有多少玩家像我一样，在玩《生4重制》之前，是玩过《恶灵附身》的？

坦白说，玩《生4重制》的时候，特别是村庄地图和医院地图，我又真切地感受到《恶灵附身》的那种紧张与恐怖——甚至在村庄地图拆除诡雷的时候，我都好奇：你说这玩意儿拆了，我能不能像《恶灵附身》一样回收材料呢？噢，不能啊，打扰了。

说回正题，之所以会在这里将《恶灵附身》和《生4重制》放在一起比较，原因是两者的元祖设计者——三上真司在

“生存恐怖”（Survival Horror）的内涵定义上，为业界明晰地给出了自己的答案，且这个答案被一直广为沿用：

“生存”在《恶灵附身》和三上真司负责的生化危机系列作品，几乎没有差别——活下去，是玩家要达到的目标，但是怎么活下去，则是玩家需要考虑的事情。因而非常考验玩家对于自己手里资源的调配能力与策略，因此“生存”这一核心玩法，就理所当然地与资源调配结合在一起了——不只是药草和弹药的调配，物品栏格数也是需要玩家考量的范畴。

在《生4重制》中，制作组则比之前更加大胆，将玩家可用的空间进一步压缩，把枪械配件也算作占用空间的一部分——要知道，前两部重制的生化危机中的枪械配件，只要你把它们和枪械组合上了，就不会占用存放空间，到《生4重制》，制作组把先前原版的设计保留了下来：不管你有没有安装配件，这些配件都会占用一定的手提箱空间。这就更加考验玩家在资源管理方面，特别是资源取舍上的选择。

这是我在辅助难度下打到14章的时候，手提箱升级了两次之后的容量

接下来谈谈“恐怖”。这个词给人的直观感受，往往是跟诸如恶鬼、血腥、残忍等比较具体可观可感的形象或场面结合起来——那是否意味着有了这些要素就让人觉得恐怖呢？当然不是，因为这些要素都只是构成让我们觉得某事某物某人恐怖的“充分不必要条件”，而“必要条件”或“必要但不充分条件”的要素是什么——压迫感。

在《生4重制》中，我个人认为最经典且最出彩的恐怖角色，分别是电锯男（以及电锯女）和再生者及刽子手贝尔杜戈，因为它们的压迫感挺强的——在玩家初见的时候，他们就很符合“难打+难缠”的这个特点。

电锯组，不论是大叔还是大妈，新玩家初见的时候，听到那个电锯刷刷作响的声音，心脏瞬间提到了嗓子眼，果断转身逃跑——但它们出现的场景中，往往都是“列队等候、热烈迎客”的村民，自然你是不可能那么容易就跑走的：跑了没多远，你就又能听到那个令人毛骨悚然的电锯声，而且你想拿手枪把它打停下来，但是不打出个十多发子弹，它是不会那么容易就出现硬直的，同时你周围的村民饿虎一般，不停地向你扑来，所以你只能在越来越近的电锯声中，把“热情好客”的村民一个一个地点掉，让里昂杀出条血路，争取多几秒远离那把紧追不舍的电锯。

再来是再生者。初见再生者，是在停电幽暗的医院场景里。本来幽暗的环境就不利于探索，而且场景中还有“电力不足”的限制，玩家需要在有限的空间内来回多次去调整供电，开启不同楼层进行探索。

但偏偏就在这个场景中，再生者，这个“不杀死体内的多个寄生虫就不会彻底死亡”的敌人出现了，而且还“好事成双”。除此之外，玩家在拿到“生物传感器”之前，是无法完全击败它的，只能够靠跟它躲猫猫或者把它暂时击倒在地，为自己赢得生存的时间。

还有一个就是刽子手“贝尔杜戈”—— 一个比再生者更难打更难缠的家伙。

虽说这家伙弱点是液氮冷冻，但难打就在于，这家伙全身坚硬如钢，刀枪不入，即便是冷冻之后，玩家对它的伤害也只是杯水车薪——我试过拿爆炸雷和高爆手雷炸它，但顶多就是把它炸回管道里，让它暂时远离，初见时很难有办法把它彻底干掉。而这玩意儿难缠就在于，它在研究所的管道里来去自如，玩家完全猜不到它会从哪里出来偷袭，同时它的出招快速灵活，玩家稍有不慎，漏按QTE，就会被它击倒在地，步步进逼——特别是在狭窄昏暗的通道中，遇上这样刀枪不入、凶恶难缠的敌人，玩家确实很能真实地体验到那种“被猎杀、命悬一线”的惊悚与紧张。

另外，除去精英敌人“难打+难缠”的这个表现，还有一个表现压迫感的方法，便是海量的敌人，这一点体现在《生4重制》的木屋守卫战——潮水般的手拿斧头、火把的村民凶神恶煞从四面八方涌来，威胁着要把玩家大卸八块，而你此时手里只有一把枪和为数不多的弹药，那种敌我力量悬殊而对比出的无力感，我相信大多数玩家在第一次都能非常强烈地感受出来的。

二、精简与细腻并存的故事表现与人物刻画

经典之所以能被人传颂至今，必然是有令人值得铭记的闪光。而在《生4重制》中，这个闪光便是故事表现与人物刻画。而在《生4重制》中我认为最重要的两点便是：生化危机受害者的群像与令人动容的配角，这两点相辅相成，加强了游戏故事本身的悲剧效果。

我们不妨回想一下，在《生4重制》游戏中和我们有过互动的一切角色（这里的互动不只是友善谈话的NPC，也包括和我们战斗的敌人），除去萨德勒这个权欲熏心、不知悔改的纯血反派之外，其他和我们互动过的所有角色，其实几乎都是这场生化危机的受害者——这不仅指他们肉体上所遭受到的寄生虫伤害，也是指他们在游戏中表现出来的复杂性格，以及从个人善恶面对立体现出来的丰满形象：

即便是克劳萨——一个一心追求力量，为报复米帝政府而不惜接受寄生虫改造，但最后败在里昂手下，幡然悔悟，让里昂结果自己，不让悲剧蔓延的铁血硬汉：

抑或是路易斯——一个曾经利欲熏心，以寄生虫获利，但最后良心发现，为逃出生天而帮助里昂进行自我赎罪，但最终惨死于克劳萨手下的安布雷拉研究员：

甚至哪怕是城主——一个自身心理脆弱，性格扭曲，误入歧途而惨遭萨德勒利用的孩子（此处手动艾特美剧《血族》的熊孩子Zack），他们都不过是这场生化危机中受人摆布利用的受害者而已：

其中，路易斯的牺牲是最让我动容的——这个西班牙男子在我们初见面的时候，有着我们对西班牙男人认知的一切刻板印象：散漫、随意、不靠谱，但随着游戏进程的推进，他的良心发现以及在战斗中对玩家的帮助，都在渐渐让我们改变对他的看法，大部分像我一样初次接触《生4重制》的玩家，应该都会希望路易斯能活下来，哪怕是活下来受制裁也好——然而生化危机的世界（或编剧）是残忍的。路易斯的自我赎罪，最终无法靠对玩家的帮助来实现，只能靠他的牺牲来洗清他所犯下的罪过，但亦是他的牺牲，让他的人格得以升华，成为一个值得让人记得的配角。

说完细腻的部分，接下来简单说说精简的方面。

本次《生4重制》故事刻画的精简最直观的体现，首先是过场动画播片时长的缩减，其次是过场动画的叙事更加集中在“里昂救千金”这个主要矛盾上，视角更多聚焦在以里昂为主人公的视角和方式上，进一步增强了玩家的沉浸式体验。

还有一点是，人物刻画的精简——卡普空对表现人物的方式的取舍。人物的直观形象交由画面表现，而人物的性格则交由对话和游戏中的文件进行侧面刻画，这种表现手法在感性和理性两方面，在有限的游戏内容中增强了玩家自身对人物的整体认识——比如城主，

狰狞凶恶、丑陋老态的形象，是玩家对城主的第一印象，但读过管家留下的字条，我们不难发现，其实他也不过是个心智脆弱、遭人利用、无知顽劣的少年；

再如里昂，开头一脸的苦大仇深，但随着玩家游戏进程的推进，发现：原来这男的也不是无聊沉闷的肌肉男，也会调侃逗趣，不时来两句讽刺冷幽默。

（这里插一嘴：这次《生4重制》的中文配音质量是真的高，不仅是声音塑造角色到位，而且文本质量也很高，很能还原出人物在当时环境的心态与形象——尤其是里昂骂的那些“妈的，我受够了”“你们还有完没完”，确实很能和画面外的玩家引起共鸣）

当然，说起人物刻画的精简，“碍事梨”必须占一席之地——毕竟，快二十年过去了，“碍事梨”长大了，成熟了，也变得懂事了很多（暗示，细品）：

（附一张我认为比较好看的Ashley Graham的cos作品，出自俄罗斯coser ulichan（Anastasia Galuzina），个人感觉比原版多了几份甜美。Sir, this way: Ins: @_ulichan_）

三、 结语

说了这么多，结合《生4重制》的片尾彩蛋，我们不难看出，生化危机5应该也是会有重制版的，甚至这应该会是一件板上钉钉的事情了。只是，卡普空自己应该要清楚的一点是，重制虽好，但不要一味重制，因为要知道，玩家的情怀与热情总是有限的，重制无可厚非，而且正因为有了重制，许多过往的老游戏得以在新时代焕发出新的活力，也让今天的玩家体会到老游戏的魅力。但是，倘若一味吃老本，而不去开拓创新，始终是不利于自身的长远发展的。