“審核”，長久以來都是阻礙國漫發展的最大元兇，它就像那把高懸的達摩克利斯之劍，讓國內動漫人無時不在創作的焦慮之中。
什麼暴力血腥、色情低俗、陰暗內涵想都不用想了，通通被打上“禁忌”標籤，而在這一輪操作下，所謂“國漫崛起”只能淪為痴人說夢，唯有在子供向的領域中瘋狂捲動。
那如此說來，國產動漫就真的不存在打破“低幼印象”的可能了？
答案是：很難，非常難！
但，難不代表就沒有人去推進，甚至有極個別者一舉走到了另一個極端，給國漫產業掀起了一場真正的內容革命。
我說的就是《膠囊計劃》。它由14個不同動畫團隊製作的14部時長約為10分鐘的動畫短片組成（目前更新至12集），幾乎每一集的技術力都是爆炸級別的，而它們的風格又不盡相同，腦洞、內涵、乃至尺度就更是大得驚人。
從《膠囊計劃》的簡介中可知道，這是一項經由B站扶持的具備先鋒實驗性的國漫計劃。但在我看來，“先鋒實驗”的描述還是有所保留了。
它更應該被稱為：對現有國漫審核制度的“報復性衝擊”。
一場有計劃的“報復”
何為“報復”？那自然少不了精準性。
既然暴力血腥、色情低俗、陰暗內涵這三者是國內放映動漫的絕對禁忌，那《膠囊計劃》就必須來個“哪壺不開提哪壺”。
你不是不允許暴力血腥嗎？那《膠囊計劃》就把畫面打成CULT片，打得我不得不在轉述時加上厚厚的馬賽克。
也比如讓年輕歹徒在殺人後患上人格分裂，並無休止地陷入到殺人幻覺中。
還有塑造出一個以“番茄”為唯一食糧的陰暗世界，然而這種番茄並不是種出來的，而是將活生生的“番茄人”榨汁成的，這可能不血淋淋嗎？
當然，除了視覺上的衝擊，該作還透過暴力剖析了“家庭暴力”的卑劣影響。
在《癔症》一集中，製作人便用手繪畫風勾勒了一個雨夜下的家暴悲劇。
男主是一位長相似胖豬的中年男子，一天晚上他醉醺醺駕車回到舊小區，此刻的他不僅走路踉踉蹌蹌，還出現了嚴重幻覺。
他會誤以為自己跌落的水潭是一個深不見底的湖泊，也會覺得身邊的世界在翻天地覆，而當他好不容易回到家後，又曾幻覺過住所成了一個巨大無比的滾筒洗衣機，各種傢俱包括自己都成了不斷翻動的“衣物”。
突然間，房間裡爬出了一頭碩大的老鼠，它緩慢靠近男主，而男主在驚恐中也反手抄起掃把怒劈回去。
齋打還不夠，男主將摸到的擺件均擲向了老鼠，並在隨後用一個大盆子倒扣到老鼠身上，且壓上了重物。
一輪操勞後的男主躺倒旁邊椅子上睡著了，而待他再度醒來時卻發現身邊同時出現了兩隻大老鼠。
男主二話不說揪起稍大的一隻就是暴打，還在將它打暈厥後拖出大門之外，過程中小老鼠前來阻止，但奈何力量懸殊，只能落得個被踢飛遠處。
片刻後門外的老鼠開門並爬了進來，它挽上另一隻老鼠逃進了房間，而男主見狀也拼命追了過去，哪怕翻天地覆他也未曾放棄，而他的此舉或許也是出於為人類剷除邪惡的大義？
經過一輪掙扎，男主也來到了房子，並在這裡開啟了慘不忍睹的暴打，其劇烈程度甚至讓動畫組不得不插播Q版動畫。
看到這裡，或許有人會問了：“這不是《醉漢大戰老鼠》嗎？家暴了個啥呢？”。
這就不得不提動畫組的小心思了。
《癔症》和一般的家暴作品的不同之處在於：它是從家暴者，而非受害者的視角來敘事的。也正因此，男主看到的那兩隻大老鼠其實也只是幻覺作祟下的產物，而它們指代的也正是男主的妻子和孩子。
雖然剛剛經過的雨夜暴打很可能只是男主的一場夢，但在過去多年相處中，他卻是實打實在醉酒後殘忍暴打過不知多少次妻兒，以至於老婆孩子早已離開了這個悲傷地，獨留下一張破碎的家庭合照。
從醉醒後的男主表情可看出，他是有不少愧疚的，但鑑於他依舊沉浸在酗酒惡習中，我想他這輩子也難以從痛苦中逃離了。
你要問“暴力血腥”有何用？那我此刻可以給你這樣的回覆：除了視覺衝擊的增益外，還能讓我們窺見真實，真切感受施暴者和受害者們的心理，喚起共情以及對類似問題的警惕。
色情與低俗
相對於血腥暴力，色情和低俗在國內才是更具敏感度的話題，哪怕在一眾真人電影也是鮮少能被觸及的，那就更遑論被定為在低幼人群的動漫作品了。
也正因此，我們才會看到《柯南：萬聖節的新娘》最後高木和佐藤親吻的鏡頭被裁掉的荒誕事發生。
但來到《膠囊計劃》就變得毫無顧忌了。它除了作為個別集數對主角生活醉生夢死的渲染外，還被當做了一整集的內核主題，比如《班長愛學習》就給我們刻畫了一個男學渣，憑藉對女神班長的愛慕，從而完成考試逆襲的故事。
男學渣從早上收到班長約他放學去自己家的短信後，便歪歪想了一整天，各種撩人的泳衣和戲水姿態充斥整個腦海。當然，學渣也因為浮想聯翩被物理老師留堂做考卷了。
但女神的邀約怎麼能夠遲到呢？眼見著時間緊迫，學渣也變身做題俠，並與眼前的“物理至尊”拉開了一場毀天滅地的廝殺。
這一整個廝殺過程也是塞滿了各種物理難題和破題的定律，最終學渣憑藉“沒有什麼能夠阻擋愛的召喚”的精神力，成功粉碎了“做題空間”，並來到了女神班長的面前。
你們敢想象國產動畫能把“校園早戀”刻畫得如此曖昧和赤裸嗎？敢相信“愛情是學習的最大動力”居然會出現在國產動畫並被視作為終極必殺技嗎？
但《膠囊計劃》對情色低俗的衝擊還沒完，在另一部劇集中就更是刻畫了一個恰似恐怖漫畫《整容液》的荒誕故事。
劇集《晴轉多雲，有時有蝌蚪》在一開始就給我們描繪了一對年輕情侶的相遇，他倆都熱愛攝影，也一同登上大風車拍攝海面上的龍捲風。
那一天他們笑得特別燦爛，天上也下起了一場特別的雨---蝌蚪雨。
他們倆在前一刻還只是初相識，但在下一刻被蝌蚪雨砸中後，男主也發出了求婚邀請，而女主也欣然接受了。在這一刻，蝌蚪雨就是女主口中的那種“被砸中會幸福一輩子”的吉祥物。
在一開始，婚後的生活也確實如意，兩人也挽手體驗過了無數的點點滴滴。
然而隨著女主在攝影圈名氣的高漲，她成為了同行敬重的“私拍女王”，也常常有一大批身材健碩的猛男等候她的幫忙，而她也錯過了不知多少個與男主的紀念時光，讓男主陷入了慌張。
一天夜裡，有感於妻子可能有外遇的男主，獨自一人來到陽臺吸菸。在這時候河上駛來了一艘不斷輪播著“專業解決愛情煩惱”的霓虹小船。
男主見狀立馬追了上船，並在這裡買到了一支神奇的“愛之藥劑”。
該藥劑的使用非常簡單，只需要將它倒進裝滿水的浴缸，並將對象放進水中即可看到神奇的現象發生：女主的腦袋會不斷湧出記憶片段，而男主只需要在特定片段剪上一刀，即可將女主的記憶抹除。
“愛之藥劑”是有用且好用的，男主成功讓女主忘掉了某個關係親密的男模特，也和女主開啟了新一輪的纏綿。
但它的功效也是有限的，因為女主依舊活躍在攝影行業，她在和男主纏綿一陣子後就被業務召喚離去了，而在這一刻，男主也意識到一個嚴峻問題：讓妻子忘掉一個男模特，她還有千千萬曾合作過的男模特。
於是男主心生一計，決定要將所有的“男模特”從妻子的記憶中永久刪去。
一天夜裡，男主給就寢的妻子灌下安眠藥，接著來到浴室將成噸成噸的“愛之藥劑”灌進浴缸，他打算來一次徹底的記憶刪去。
此刻的男主就猶如一名手扛迫擊炮的勇士，他潛進妻子的記憶海洋並逐一將猛男模特給抹殺。海灘上的、床鋪上的、水塘裡的、汽車裡的...但凡和女主“親近”過的男模特，男主都不留情面地摧毀殆盡。
在最後的最後，男主乘上電梯來到某處高臺，在這裡他看到妻子和某個蒙面男子舉止親密，男主二話不說予以了追擊，並在最後用強力一炮將男子燒成了灰燼。
那男主是大功告成了嗎？答案是：老天爺給他開了個大大的玩笑。因為他最後抹殺的，居然就是他自己！
隨後在女主記憶中的男主也就變成了一個“蝌蚪頭”的人形怪物，而那一場本該滿載幸福的相遇場景，也瞬間變成了《少女遇見異形》的恐慌記憶---在這一刻“蝌蚪”成為了悲劇的誘因。
男主沒有放棄挽回，但依舊不敵龍捲風的侵蝕，在最後的最後從女主視野中消失。
記憶之旅結束，鏡頭回到現實。此刻女主已經不再有“老公”的記憶，而家裡掛著的合照，也通通變成了她一個人的獨影。
《晴轉多雲，有時有蝌蚪》這一集的澀澀元素可謂是無處不在。從最開始的“蝌蚪雨”暗示雙方的荷爾蒙爆炸，到過程中女主事業的特殊性以及該特殊性所催生的男主行徑，還有兜售“愛之藥劑”的那條小船的設計，它們無不能夠脫離澀澀的暗示。
那可能有人會問到：“ 澀澀除了媚宅又有何用呢？難道脫離澀澀就不能把故事給講好嗎？”
答案是能，但不夠深刻和漂亮。瑟瑟除了是阿宅們喜聞樂見的“流量密碼”外，也還是人類生物最基礎的幾種慾望之一，是應當被正視的存在，否則我們就會被它支配而不自知，直至悲劇的降臨。
《晴轉多雲，有時有蝌蚪》講的就是一個有關澀澀悲劇的故事。從最開始作為澀澀象徵物的“蝌蚪”成就一段幸福婚姻；
到過程中男主被澀澀吞噬理性，萌生強烈的猜疑心，且將這種對妻子的不信任腦補成“拯救妻子”的大義；
再到最後男主因為“澀澀上頭”變成了蝌蚪頭，徹底失去理性，並在女主記憶中湮滅殆盡，而男主的這一連串悲劇就是沒有去正視自己的澀澀情緒所導致的---將澀澀視作為洪水猛獸的過去，有誰能如此深刻的闡明這個道理？
陰暗且深刻的內涵
俗話有說：“一千個人，有一千個哈姆雷特”，對於一部影視作品，有人會偏向科幻，有人選擇日常，還有的人喜歡古風。但是，不同題材傾向性的人群對一部作品的好壞都有著一致的評判標準：故事的複雜和深度。
深度不是故弄玄虛，而是對某些現實問題和人性的洞察，並通過合理且精彩的故事來予以諷刺和鞭撻。這放在過去的國內動漫行業是不太有人敢去嘗試的，畢竟內涵的深刻往往離不開陰暗，而內涵的陰暗相比起暴力血腥和情色低俗，又是更為影響深遠的禁忌，如《魔方大廈》等佳作就是該禁忌的受害者了。
所以國漫行業在過去一直被嘲諷為：不配擁有佳作。
《膠囊計劃》自然不會放過這一關鍵“報復”，如前面說到的《癔症》和《晴轉多雲》就屬於其中之二，但這還遠遠不夠“狠”，在下面這些劇集中，我們將能體會所謂的殘忍。
在《番茄餐廳》的開頭我們能看到一名心情低落的打工人在廁所整理妝容，而他臉容的瘦削也仿若一名被資本家壓榨至乾癟的屍體，對比起他的那些身材豐潤的同事，他儼然就是一副“社畜”的楷模形象。
當然，這位社畜男主的“乾癟”不是沒有道理的，在同事們大口大口喝番茄湯和嚼番茄肉的時候，他就似乎有著某種發自內心的厭惡，並以吸菸為理由，暫時逃離了這家不忍久留的餐廳。
突然間，一個形似番茄的小孩從餐廳衝了出來，後方還跟著怒氣衝衝的人類廚師。
而意識到某些事情的男主也快步跟來了後巷，並在這裡看到了廚房的真相---原來人類所食用的番茄通通來自對番茄人的“榨汁”。但發現真相後的男主並無立即採取行動，只是獨自兒蹲在垃圾箱旁哆嗦了起來。
隨後心情越發沉重的男主也乘上了回家的公交車，而就在這時他看到馬路邊正發生著廚師扭打番茄人的事情。此刻的他再也按捺不住了，他連忙下車並跑去抱緊廚師，只是身形差距讓男主被廚師一拳擊暈。
幸運的是，番茄人趁著空檔成功逃跑了。此後故事裂變出兩條線，一條關於番茄人的逃亡，他用從後巷意外發現的油漆塗抹身體後便隱入人群，幹起了送外賣，油漆工，住進了廉租房。
他勤勤懇懇地積攢財富，並通過購置各種人類社會的商品來喬裝自己，直至最後在廁所的鏡子面前狠下心來“削肉”，他終於成為了一名真正的“人類”。
而令人毛骨悚然的是，這位番茄人的長相居然和男主一模一樣！
這是怎麼回事？回到男主線這一邊，剛從路邊甦醒的男主卻發現周圍下起了番茄色的雨，整個城市的居民也似乎被清空了，而他剛剛承受拳頭的側臉也露出了一塊番茄紅。
事情變得越來越詭異，但男主沒心思去細究，他徑直跑去番茄餐廳，趁著無人看守砸窗爬進了後廚，並將裡頭唯一被囚禁的番茄人拯救出來了。
那一夜的男主煞是威風，他一把火燒掉了餐廳，並在雨夜中留下了英勇大義的身影。
但在最後的最後，我們卻赫然發現，這一切原來都只是“夢境”：在男主被廚師擊暈後的一切都只是男主的遐想而已。
那男主的想法中為何會出現番茄人的“成長履歷”呢？答案是，其實那就是男主自己的過去。
《番茄餐廳》是一部寓意深刻且表現手法極其辛辣的作品，在這個架空世界中人類的唯一食物就是番茄，而街道上的各式廣告牌也只是番茄的不同形態，這也代表著這個世界的運轉（包括能量供給和娛樂消費）通通都是由番茄人來提供的---注意了，這個供給還是通過“壓榨”的形式。
你們想到了什麼？是的，這其實就是映射著真實世界對底層民眾的壓榨。
現代社會豐腴的物資供給，光鮮和便捷的生活體驗，全都離不開底層民眾的付出，是他們用血與汗堆砌出來的。同時在這個過程中，底層民眾也得到了融入現代的資格，而這也就是男主的一整個拼搏經過。
“底層民眾的血汗付出”這自然是現代化的無可奈何，但無奈歸無奈，作為已經“上岸”的現代人士的你我又是否能夠，別將自己當前擁有的一切以及底層民眾的付出視作為理所應當？甚至將底層民眾的“逃離”看作是冒犯？
能否問自己一句：從來如此，便對麼？
別忘記了，你我都曾是從底層拼搏上來的“番茄人”啊。那在對待“曾經的我們”的時候，能否別如此冷血？能否再度喚起，被裹包在陰冷皮囊下的，那股鮮紅且炙熱的血脈呢？
如上，就是《番茄餐廳》通過殘忍和深刻的內涵所呈現出來的複雜，而類似的複雜也在《太空的奇俠基曼》中得到過詮釋。
《太空的奇俠基曼》是一部相當特別且極具諷刺力的作品。它的特別有二，一個是畫風的多元性，從古早的黑白畫面，到賽璐璐風格，再到早期的3D，以及像素遊戲，乃至技術力媲美《頭號玩家》的三維畫面，在短短9分多鐘的劇情中不斷穿插，在給觀眾帶來多元的視覺衝擊外，也輔助講好了一個極其荒誕的故事。
從表面看，《太空的奇俠基曼》講的也只是基曼為了維護宇宙和平，於是從各種動漫平行宇宙中拉攏主角團，並予以反派怪頭擊殺的老掉牙的英雄主義故事。
但往深裡說，這又是一部反英雄主義，試圖揭露人性虛偽的陰暗作品。
劇中的所謂正派和反派只是基曼通過“影響力霸權”來實行的單方面認定，怪頭本是善良人，只是長相似壞蛋，而他的“惡”也只是體現在被基曼圍攻騷擾至惱羞成怒的反擊。
是的，所謂的英雄戰勝邪惡，只是一場基曼為了鞏固英雄形象所策劃的遊戲，他完全不在乎怪頭的想法和承受的傷害，只要能提升自我形象那就會肆無忌憚下去。
那可能有人會問：“難道怪頭不能辭職離去嗎？”
這個事情怪頭還真嘗試過，那就是在劇末的時候，剛經歷完一場痛揍和辱罵的他就嘗試過斷絕和基曼的聯繫，獨自走到街上並掃了一輛共享單車。
那一刻大概是傍晚，溫暖的夕陽斜照著老舊的街道，怪頭也就這麼騎著共享單車穿行在樓影和陽光間，他久違地感受到了生活，久違地享受到了愜意，似乎離去的選擇才是導向幸福的真諦。
但現實終究是殘酷的，有些遊戲是真輪不到怪頭決定玩與不玩，因為基曼已經徹底控制整個世界了。
這集故事想要傳遞的內涵是非常直白的：霸權裹挾。
往小裡說那就是我們每一個人在生活中遇到的消費主義，它源於商家的宣傳，後經過大眾的合力後完成鄙視鏈的建立，從而裹挾著所有人不得不為所謂的潮流精疲力盡。
往大里說那就是國際間的霸權政治，比如某漂亮國總喜歡用人權、安全、環保等正義凜然的大詞去譴責其他國家，但背地裡其實也只是為了屬於自己那份利益的推進，繼續鞏固自己的霸權位置。就像基曼在最後放大招的時候，所有漂亮話都被自己說完了，所有功勞也被自己獲得了，但最後犧牲的也只是同伴而已。
那我們可能從這種裹挾中逃離嗎？答案是很難，因為霸權本身指代的就是影響力之無處不在。
往小裡說，人是社會關係的總和，你要生活和工作那就必然會與他人有交集，而有了交集你就不可能離開所謂的評判體系。你或許清楚名牌奢侈品有很大的智商稅成分，但你同樣知道沒有它們的加持你就會在他人面前丟面子，而面子也往往會影響他人對你的信任，甚至能決定一個項目的生死。
這就是可怕的消費主義的裹挾力，而對它的解決，你就得讓全社會達成一致的共識，但這又談何容易？
往大里說就更是如此了，在如今的地球上，有誰能擺脫漂亮國的影響呢？
當然，不能逃離歸不能逃離，但起碼能讓看過這部作品的你我明白殘酷的現實，而這也是所有文學和影視作品的價值之處：對這個世界進行敲擊，試圖喚醒哪怕多一個的人民。
這自然是一件任重道遠的事情，但必須有人去推進，否則啟蒙的光芒永遠不可能照遍大地。
最後
如上就是《膠囊計劃》在暴力血腥、色情低俗、陰暗內涵這三個被認定為“絕對禁忌”的領域，對國漫審核制度發起的報復性衝擊。
當然，礙於篇幅原因我列舉不了太多例子，比如《雙面》這集就採用了恰似《致命ID》的手法，描繪了一個青年在激情行兇後裂變出多個人格的恐怖故事，並藉此窺探人性中的善良與醜惡，內涵是相當深刻的。
而除了對“絕對禁忌”的衝擊外，《膠囊計劃》還暢想了一把中國風的賽博龐克未來，以及用不同的風格來詮釋親人溫情的重要性，還有用一場蒙古族的摔跤運動來闡明直面心魔的勵志與勇氣。
所以說，《膠囊計劃》能拿到豆瓣8.7以及被不少漫迷追捧為“年度國產動畫”這絕對不是偶然，而是實力的證明。同時我也希望在這項計劃的影響下，國漫界能夠湧現出越來越多的“復仇者”。
是的，每一個人以及每一部作品的影響力都是如同細沙般微不足道的。但細沙也能夠聚攏成高塔，只要我們能夠一次又一次去證明動漫不只是小孩子看的東西，暴力、情色、陰暗也不只有糟粕一面，它們可以是組成一部佳作的不可或缺因素。
那“禁忌”的打破就不再會是痴人說夢，而國漫崛起方才有可能成為現實。
