“审核”，长久以来都是阻碍国漫发展的最大元凶，它就像那把高悬的达摩克利斯之剑，让国内动漫人无时不在创作的焦虑之中。
什么暴力血腥、色情低俗、阴暗内涵想都不用想了，通通被打上“禁忌”标签，而在这一轮操作下，所谓“国漫崛起”只能沦为痴人说梦，唯有在子供向的领域中疯狂卷动。
那如此说来，国产动漫就真的不存在打破“低幼印象”的可能了？
答案是：很难，非常难！
但，难不代表就没有人去推进，甚至有极个别者一举走到了另一个极端，给国漫产业掀起了一场真正的内容革命。
我说的就是《胶囊计划》。它由14个不同动画团队制作的14部时长约为10分钟的动画短片组成（目前更新至12集），几乎每一集的技术力都是爆炸级别的，而它们的风格又不尽相同，脑洞、内涵、乃至尺度就更是大得惊人。
从《胶囊计划》的简介中可知道，这是一项经由B站扶持的具备先锋实验性的国漫计划。但在我看来，“先锋实验”的描述还是有所保留了。
它更应该被称为：对现有国漫审核制度的“报复性冲击”。
一场有计划的“报复”
何为“报复”？那自然少不了精准性。
既然暴力血腥、色情低俗、阴暗内涵这三者是国内放映动漫的绝对禁忌，那《胶囊计划》就必须来个“哪壶不开提哪壶”。
你不是不允许暴力血腥吗？那《胶囊计划》就把画面打成CULT片，打得我不得不在转述时加上厚厚的马赛克。
也比如让年轻歹徒在杀人后患上人格分裂，并无休止地陷入到杀人幻觉中。
还有塑造出一个以“番茄”为唯一食粮的阴暗世界，然而这种番茄并不是种出来的，而是将活生生的“番茄人”榨汁成的，这可能不血淋淋吗？
当然，除了视觉上的冲击，该作还透过暴力剖析了“家庭暴力”的卑劣影响。
在《癔症》一集中，制作人便用手绘画风勾勒了一个雨夜下的家暴悲剧。
男主是一位长相似胖猪的中年男子，一天晚上他醉醺醺驾车回到旧小区，此刻的他不仅走路踉踉跄跄，还出现了严重幻觉。
他会误以为自己跌落的水潭是一个深不见底的湖泊，也会觉得身边的世界在翻天地覆，而当他好不容易回到家后，又曾幻觉过住所成了一个巨大无比的滚筒洗衣机，各种家具包括自己都成了不断翻动的“衣物”。
突然间，房间里爬出了一头硕大的老鼠，它缓慢靠近男主，而男主在惊恐中也反手抄起扫把怒劈回去。
斋打还不够，男主将摸到的摆件均掷向了老鼠，并在随后用一个大盆子倒扣到老鼠身上，且压上了重物。
一轮操劳后的男主躺倒旁边椅子上睡着了，而待他再度醒来时却发现身边同时出现了两只大老鼠。
男主二话不说揪起稍大的一只就是暴打，还在将它打晕厥后拖出大门之外，过程中小老鼠前来阻止，但奈何力量悬殊，只能落得个被踢飞远处。
片刻后门外的老鼠开门并爬了进来，它挽上另一只老鼠逃进了房间，而男主见状也拼命追了过去，哪怕翻天地覆他也未曾放弃，而他的此举或许也是出于为人类铲除邪恶的大义？
经过一轮挣扎，男主也来到了房子，并在这里开启了惨不忍睹的暴打，其剧烈程度甚至让动画组不得不插播Q版动画。
看到这里，或许有人会问了：“这不是《醉汉大战老鼠》吗？家暴了个啥呢？”。
这就不得不提动画组的小心思了。
《癔症》和一般的家暴作品的不同之处在于：它是从家暴者，而非受害者的视角来叙事的。也正因此，男主看到的那两只大老鼠其实也只是幻觉作祟下的产物，而它们指代的也正是男主的妻子和孩子。
虽然刚刚经过的雨夜暴打很可能只是男主的一场梦，但在过去多年相处中，他却是实打实在醉酒后残忍暴打过不知多少次妻儿，以至于老婆孩子早已离开了这个悲伤地，独留下一张破碎的家庭合照。
从醉醒后的男主表情可看出，他是有不少愧疚的，但鉴于他依旧沉浸在酗酒恶习中，我想他这辈子也难以从痛苦中逃离了。
你要问“暴力血腥”有何用？那我此刻可以给你这样的回复：除了视觉冲击的增益外，还能让我们窥见真实，真切感受施暴者和受害者们的心理，唤起共情以及对类似问题的警惕。
色情与低俗
相对于血腥暴力，色情和低俗在国内才是更具敏感度的话题，哪怕在一众真人电影也是鲜少能被触及的，那就更遑论被定为在低幼人群的动漫作品了。
也正因此，我们才会看到《柯南：万圣节的新娘》最后高木和佐藤亲吻的镜头被裁掉的荒诞事发生。
但来到《胶囊计划》就变得毫无顾忌了。它除了作为个别集数对主角生活醉生梦死的渲染外，还被当做了一整集的内核主题，比如《班长爱学习》就给我们刻画了一个男学渣，凭借对女神班长的爱慕，从而完成考试逆袭的故事。
男学渣从早上收到班长约他放学去自己家的短信后，便歪歪想了一整天，各种撩人的泳衣和戏水姿态充斥整个脑海。当然，学渣也因为浮想联翩被物理老师留堂做考卷了。
但女神的邀约怎么能够迟到呢？眼见着时间紧迫，学渣也变身做题侠，并与眼前的“物理至尊”拉开了一场毁天灭地的厮杀。
这一整个厮杀过程也是塞满了各种物理难题和破题的定律，最终学渣凭借“没有什么能够阻挡爱的召唤”的精神力，成功粉碎了“做题空间”，并来到了女神班长的面前。
你们敢想象国产动画能把“校园早恋”刻画得如此暧昧和赤裸吗？敢相信“爱情是学习的最大动力”居然会出现在国产动画并被视作为终极必杀技吗？
但《胶囊计划》对情色低俗的冲击还没完，在另一部剧集中就更是刻画了一个恰似恐怖漫画《整容液》的荒诞故事。
剧集《晴转多云，有时有蝌蚪》在一开始就给我们描绘了一对年轻情侣的相遇，他俩都热爱摄影，也一同登上大风车拍摄海面上的龙卷风。
那一天他们笑得特别灿烂，天上也下起了一场特别的雨---蝌蚪雨。
他们俩在前一刻还只是初相识，但在下一刻被蝌蚪雨砸中后，男主也发出了求婚邀请，而女主也欣然接受了。在这一刻，蝌蚪雨就是女主口中的那种“被砸中会幸福一辈子”的吉祥物。
在一开始，婚后的生活也确实如意，两人也挽手体验过了无数的点点滴滴。
然而随着女主在摄影圈名气的高涨，她成为了同行敬重的“私拍女王”，也常常有一大批身材健硕的猛男等候她的帮忙，而她也错过了不知多少个与男主的纪念时光，让男主陷入了慌张。
一天夜里，有感于妻子可能有外遇的男主，独自一人来到阳台吸烟。在这时候河上驶来了一艘不断轮播着“专业解决爱情烦恼”的霓虹小船。
男主见状立马追了上船，并在这里买到了一支神奇的“爱之药剂”。
该药剂的使用非常简单，只需要将它倒进装满水的浴缸，并将对象放进水中即可看到神奇的现象发生：女主的脑袋会不断涌出记忆片段，而男主只需要在特定片段剪上一刀，即可将女主的记忆抹除。
“爱之药剂”是有用且好用的，男主成功让女主忘掉了某个关系亲密的男模特，也和女主开启了新一轮的缠绵。
但它的功效也是有限的，因为女主依旧活跃在摄影行业，她在和男主缠绵一阵子后就被业务召唤离去了，而在这一刻，男主也意识到一个严峻问题：让妻子忘掉一个男模特，她还有千千万曾合作过的男模特。
于是男主心生一计，决定要将所有的“男模特”从妻子的记忆中永久删去。
一天夜里，男主给就寝的妻子灌下安眠药，接着来到浴室将成吨成吨的“爱之药剂”灌进浴缸，他打算来一次彻底的记忆删去。
此刻的男主就犹如一名手扛迫击炮的勇士，他潜进妻子的记忆海洋并逐一将猛男模特给抹杀。海滩上的、床铺上的、水塘里的、汽车里的...但凡和女主“亲近”过的男模特，男主都不留情面地摧毁殆尽。
在最后的最后，男主乘上电梯来到某处高台，在这里他看到妻子和某个蒙面男子举止亲密，男主二话不说予以了追击，并在最后用强力一炮将男子烧成了灰烬。
那男主是大功告成了吗？答案是：老天爷给他开了个大大的玩笑。因为他最后抹杀的，居然就是他自己！
随后在女主记忆中的男主也就变成了一个“蝌蚪头”的人形怪物，而那一场本该满载幸福的相遇场景，也瞬间变成了《少女遇见异形》的恐慌记忆---在这一刻“蝌蚪”成为了悲剧的诱因。
男主没有放弃挽回，但依旧不敌龙卷风的侵蚀，在最后的最后从女主视野中消失。
记忆之旅结束，镜头回到现实。此刻女主已经不再有“老公”的记忆，而家里挂着的合照，也通通变成了她一个人的独影。
《晴转多云，有时有蝌蚪》这一集的涩涩元素可谓是无处不在。从最开始的“蝌蚪雨”暗示双方的荷尔蒙爆炸，到过程中女主事业的特殊性以及该特殊性所催生的男主行径，还有兜售“爱之药剂”的那条小船的设计，它们无不能够脱离涩涩的暗示。
那可能有人会问到：“ 涩涩除了媚宅又有何用呢？难道脱离涩涩就不能把故事给讲好吗？”
答案是能，但不够深刻和漂亮。瑟瑟除了是阿宅们喜闻乐见的“流量密码”外，也还是人类生物最基础的几种欲望之一，是应当被正视的存在，否则我们就会被它支配而不自知，直至悲剧的降临。
《晴转多云，有时有蝌蚪》讲的就是一个有关涩涩悲剧的故事。从最开始作为涩涩象征物的“蝌蚪”成就一段幸福婚姻；
到过程中男主被涩涩吞噬理性，萌生强烈的猜疑心，且将这种对妻子的不信任脑补成“拯救妻子”的大义；
再到最后男主因为“涩涩上头”变成了蝌蚪头，彻底失去理性，并在女主记忆中湮灭殆尽，而男主的这一连串悲剧就是没有去正视自己的涩涩情绪所导致的---将涩涩视作为洪水猛兽的过去，有谁能如此深刻的阐明这个道理？
阴暗且深刻的内涵
俗话有说：“一千个人，有一千个哈姆雷特”，对于一部影视作品，有人会偏向科幻，有人选择日常，还有的人喜欢古风。但是，不同题材倾向性的人群对一部作品的好坏都有着一致的评判标准：故事的复杂和深度。
深度不是故弄玄虚，而是对某些现实问题和人性的洞察，并通过合理且精彩的故事来予以讽刺和鞭挞。这放在过去的国内动漫行业是不太有人敢去尝试的，毕竟内涵的深刻往往离不开阴暗，而内涵的阴暗相比起暴力血腥和情色低俗，又是更为影响深远的禁忌，如《魔方大厦》等佳作就是该禁忌的受害者了。
所以国漫行业在过去一直被嘲讽为：不配拥有佳作。
《胶囊计划》自然不会放过这一关键“报复”，如前面说到的《癔症》和《晴转多云》就属于其中之二，但这还远远不够“狠”，在下面这些剧集中，我们将能体会所谓的残忍。
在《番茄餐厅》的开头我们能看到一名心情低落的打工人在厕所整理妆容，而他脸容的瘦削也仿若一名被资本家压榨至干瘪的尸体，对比起他的那些身材丰润的同事，他俨然就是一副“社畜”的楷模形象。
当然，这位社畜男主的“干瘪”不是没有道理的，在同事们大口大口喝番茄汤和嚼番茄肉的时候，他就似乎有着某种发自内心的厌恶，并以吸烟为理由，暂时逃离了这家不忍久留的餐厅。
突然间，一个形似番茄的小孩从餐厅冲了出来，后方还跟着怒气冲冲的人类厨师。
而意识到某些事情的男主也快步跟来了后巷，并在这里看到了厨房的真相---原来人类所食用的番茄通通来自对番茄人的“榨汁”。但发现真相后的男主并无立即采取行动，只是独自儿蹲在垃圾箱旁哆嗦了起来。
随后心情越发沉重的男主也乘上了回家的公交车，而就在这时他看到马路边正发生着厨师扭打番茄人的事情。此刻的他再也按捺不住了，他连忙下车并跑去抱紧厨师，只是身形差距让男主被厨师一拳击晕。
幸运的是，番茄人趁着空档成功逃跑了。此后故事裂变出两条线，一条关于番茄人的逃亡，他用从后巷意外发现的油漆涂抹身体后便隐入人群，干起了送外卖，油漆工，住进了廉租房。
他勤勤恳恳地积攒财富，并通过购置各种人类社会的商品来乔装自己，直至最后在厕所的镜子面前狠下心来“削肉”，他终于成为了一名真正的“人类”。
而令人毛骨悚然的是，这位番茄人的长相居然和男主一模一样！
这是怎么回事？回到男主线这一边，刚从路边苏醒的男主却发现周围下起了番茄色的雨，整个城市的居民也似乎被清空了，而他刚刚承受拳头的侧脸也露出了一块番茄红。
事情变得越来越诡异，但男主没心思去细究，他径直跑去番茄餐厅，趁着无人看守砸窗爬进了后厨，并将里头唯一被囚禁的番茄人拯救出来了。
那一夜的男主煞是威风，他一把火烧掉了餐厅，并在雨夜中留下了英勇大义的身影。
但在最后的最后，我们却赫然发现，这一切原来都只是“梦境”：在男主被厨师击晕后的一切都只是男主的遐想而已。
那男主的想法中为何会出现番茄人的“成长履历”呢？答案是，其实那就是男主自己的过去。
《番茄餐厅》是一部寓意深刻且表现手法极其辛辣的作品，在这个架空世界中人类的唯一食物就是番茄，而街道上的各式广告牌也只是番茄的不同形态，这也代表着这个世界的运转（包括能量供给和娱乐消费）通通都是由番茄人来提供的---注意了，这个供给还是通过“压榨”的形式。
你们想到了什么？是的，这其实就是映射着真实世界对底层民众的压榨。
现代社会丰腴的物资供给，光鲜和便捷的生活体验，全都离不开底层民众的付出，是他们用血与汗堆砌出来的。同时在这个过程中，底层民众也得到了融入现代的资格，而这也就是男主的一整个拼搏经过。
“底层民众的血汗付出”这自然是现代化的无可奈何，但无奈归无奈，作为已经“上岸”的现代人士的你我又是否能够，别将自己当前拥有的一切以及底层民众的付出视作为理所应当？甚至将底层民众的“逃离”看作是冒犯？
能否问自己一句：从来如此，便对么？
别忘记了，你我都曾是从底层拼搏上来的“番茄人”啊。那在对待“曾经的我们”的时候，能否别如此冷血？能否再度唤起，被裹包在阴冷皮囊下的，那股鲜红且炙热的血脉呢？
如上，就是《番茄餐厅》通过残忍和深刻的内涵所呈现出来的复杂，而类似的复杂也在《太空的奇侠基曼》中得到过诠释。
《太空的奇侠基曼》是一部相当特别且极具讽刺力的作品。它的特别有二，一个是画风的多元性，从古早的黑白画面，到赛璐璐风格，再到早期的3D，以及像素游戏，乃至技术力媲美《头号玩家》的三维画面，在短短9分多钟的剧情中不断穿插，在给观众带来多元的视觉冲击外，也辅助讲好了一个极其荒诞的故事。
从表面看，《太空的奇侠基曼》讲的也只是基曼为了维护宇宙和平，于是从各种动漫平行宇宙中拉拢主角团，并予以反派怪头击杀的老掉牙的英雄主义故事。
但往深里说，这又是一部反英雄主义，试图揭露人性虚伪的阴暗作品。
剧中的所谓正派和反派只是基曼通过“影响力霸权”来实行的单方面认定，怪头本是善良人，只是长相似坏蛋，而他的“恶”也只是体现在被基曼围攻骚扰至恼羞成怒的反击。
是的，所谓的英雄战胜邪恶，只是一场基曼为了巩固英雄形象所策划的游戏，他完全不在乎怪头的想法和承受的伤害，只要能提升自我形象那就会肆无忌惮下去。
那可能有人会问：“难道怪头不能辞职离去吗？”
这个事情怪头还真尝试过，那就是在剧末的时候，刚经历完一场痛揍和辱骂的他就尝试过断绝和基曼的联系，独自走到街上并扫了一辆共享单车。
那一刻大概是傍晚，温暖的夕阳斜照着老旧的街道，怪头也就这么骑着共享单车穿行在楼影和阳光间，他久违地感受到了生活，久违地享受到了惬意，似乎离去的选择才是导向幸福的真谛。
但现实终究是残酷的，有些游戏是真轮不到怪头决定玩与不玩，因为基曼已经彻底控制整个世界了。
这集故事想要传递的内涵是非常直白的：霸权裹挟。
往小里说那就是我们每一个人在生活中遇到的消费主义，它源于商家的宣传，后经过大众的合力后完成鄙视链的建立，从而裹挟着所有人不得不为所谓的潮流精疲力尽。
往大里说那就是国际间的霸权政治，比如某漂亮国总喜欢用人权、安全、环保等正义凛然的大词去谴责其他国家，但背地里其实也只是为了属于自己那份利益的推进，继续巩固自己的霸权位置。就像基曼在最后放大招的时候，所有漂亮话都被自己说完了，所有功劳也被自己获得了，但最后牺牲的也只是同伴而已。
那我们可能从这种裹挟中逃离吗？答案是很难，因为霸权本身指代的就是影响力之无处不在。
往小里说，人是社会关系的总和，你要生活和工作那就必然会与他人有交集，而有了交集你就不可能离开所谓的评判体系。你或许清楚名牌奢侈品有很大的智商税成分，但你同样知道没有它们的加持你就会在他人面前丢面子，而面子也往往会影响他人对你的信任，甚至能决定一个项目的生死。
这就是可怕的消费主义的裹挟力，而对它的解决，你就得让全社会达成一致的共识，但这又谈何容易？
往大里说就更是如此了，在如今的地球上，有谁能摆脱漂亮国的影响呢？
当然，不能逃离归不能逃离，但起码能让看过这部作品的你我明白残酷的现实，而这也是所有文学和影视作品的价值之处：对这个世界进行敲击，试图唤醒哪怕多一个的人民。
这自然是一件任重道远的事情，但必须有人去推进，否则启蒙的光芒永远不可能照遍大地。
最后
如上就是《胶囊计划》在暴力血腥、色情低俗、阴暗内涵这三个被认定为“绝对禁忌”的领域，对国漫审核制度发起的报复性冲击。
当然，碍于篇幅原因我列举不了太多例子，比如《双面》这集就采用了恰似《致命ID》的手法，描绘了一个青年在激情行凶后裂变出多个人格的恐怖故事，并借此窥探人性中的善良与丑恶，内涵是相当深刻的。
而除了对“绝对禁忌”的冲击外，《胶囊计划》还畅想了一把中国风的赛博朋克未来，以及用不同的风格来诠释亲人温情的重要性，还有用一场蒙古族的摔跤运动来阐明直面心魔的励志与勇气。
所以说，《胶囊计划》能拿到豆瓣8.7以及被不少漫迷追捧为“年度国产动画”这绝对不是偶然，而是实力的证明。同时我也希望在这项计划的影响下，国漫界能够涌现出越来越多的“复仇者”。
是的，每一个人以及每一部作品的影响力都是如同细沙般微不足道的。但细沙也能够聚拢成高塔，只要我们能够一次又一次去证明动漫不只是小孩子看的东西，暴力、情色、阴暗也不只有糟粕一面，它们可以是组成一部佳作的不可或缺因素。
那“禁忌”的打破就不再会是痴人说梦，而国漫崛起方才有可能成为现实。
