現實主義題材，尤其是鄉村現實主義題材的電影，是中國文化的根基和血脈所在。中華民族是從土地中生長出來的民族，農耕文化深入在我們的血液和骨髓之中。廣闊的農村天地和廣大的農民人口是組成我們這個國家最重要的部分，但近些年來，它卻在文藝作品中逐漸失聲。所以才讓這部《隱入塵煙》看起來這麼特立獨行，這麼受到追捧與關注。
“隱入塵煙”這個詞就是一個非常好的隱喻。馬有鐵和曹貴英兩人最終的命運，就如同廣闊土地上的塵埃一樣，消失在黃沙與煙土中。這種渺小到根本不值一提，完全沒人在乎與關心的人生。是兩人真正苦的來源。他們像是生活在另一個世界，那裡從沒人關注，甚至沒人知道。他們是如此的孤獨，只能把命運交還給時間和土地，自然地等待著。
觀影的過程中，我的腦海思緒萬千。影片中的馬有鐵和曹貴英在隱忍著一切，影片外的我也在忍耐著這份隱忍。他們太善良太樸實，讓我感到慚愧與憤憤不平。慚愧於我的生活比他們優越太多，而我卻付出的更少。內心始終如履薄冰。憤憤不平於他們本應該得到更好的生活，卻落得如此下場。這種揪心與難以平復，伴隨著影片剋制冷靜的敘事，始終得不到出口。
多年前，快手剛剛火起來的時候，有篇很著名的文章《殘酷底層物語，一個視頻軟件的中國農村》。它充分表達了中國底層農村的生存現狀，他們的生活，精神和娛樂的狀態。從而廣受好評。如果說快手是更加娛樂化的表達，那麼這部影片則是更加詩意化的表述。不過是中國農村的不同面向而已。
同時我又想起郭富城章子怡的《最愛》，以及莎莉·霍金斯和伊桑·霍克《莫娣》。題材與情感都有相似之處。不多說了，有興趣的朋友可以自行觀看。
回到本片，有時候我甚至認為這部電影的主角，並不是影片中的任何一個具體的個人，而是承載著他們的土地。這不得不讓我想起艾青的詩：為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。導演應該也是很充分的感受到了這種情感共鳴，才能拍出令觀眾動容的影片。《隱入塵煙》是獻給鄉土的一首浪漫詩，它以一種細緻入微和平視的角度，去觀察鄉村與土地的變化。一年四季的耕種，逆來順受卻相濡以沫的夫妻，大自然的不仁與人們的隱忍。無不讓已經遠離鄉村的觀眾們眼前一亮。艱難困苦中孵化小雞的燈箱是今年我看過最美的鏡頭，廣闊天地中自有它的詩意。
曹貴英因為身體的原因，被家人當作累贅，無人在意。馬有鐵則遊離於自己的家族之外，只有需要苦力幫忙的時候才會想起他。兩人除了在彼此面前，大多數時候都是沉默寡言，沒人在意他們的想法和意見。
真正的苦都是無聲的，因為他們發不出聲音，更沒人聽也沒人在意。最終他們習慣了沉默。
影片想要表現的不僅僅是表象或者身體層面的苦，這種苦其實在廣大的農村很常見，也並不新鮮。而深層次的“蒼涼感”與“無助感”才是最讓人揪心和共情之處。高速發展的社會與都市化的生活，早就讓人們遺忘了在我國更廣大的農村地區，還有這樣“不可思議”的現象存在。他們本身沒有任何發聲管道，如果不是變成了拍攝對象，永遠不會有人知道他們的存在。他們只能在自己狹小的圈子和人生裡兜兜轉轉的過完一生。並且留不下任何痕跡。
他們內心的苦楚和隱忍，不是一般人可以想象的。他們每天都在重複的生活，我們可能一天都過不下去。如此的差別，很有魔幻現實主義的意味。把“苦”變成了一種習慣，一種人生本就如此的習慣。這才是這部電影，或者說是曹馬兩人最讓人不忍之處。
漫天的黃沙終將覆蓋這一切，沒人在意它的下面曾經埋葬過什麼。
最後的扶貧搬遷，你可以認為作為農民身份的馬有鐵已然死去，而獲得新身份的他又開始了新的生活。這是主旋律，也是現實。更能凸顯出扶貧工作的偉大之處。誠然像馬有鐵這樣，在扶貧工作中，對於自我身份的確認問題，一時間難以接受。所以我們更要有耐心，並且認知到類似的轉型陣痛不在少數。農民脫離了土地，該何去何從，更加值得我們不斷深思。
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