《殼之少女》是Innocent Grey開發的推理懸疑AVG遊戲，本作將於7月28日登陸steam平臺並支持官方中文。
將遊戲加入Steam願望單就能在遊戲發售後第一時間收到通知，steam商店鏈接：
殼之少女
《殼之少女》是IG社推出的主打獵奇與推理的文字冒險遊戲，原版發行於2008年7月，高清版則發行於2019年12月。前不久白舟正式宣佈代理本作，遊戲將於7月28日登錄Steam並支持官方中文。
《殼之少女》最為吸引玩家的無疑是原畫師杉菜水姬高質量的原畫，而他也是IG社的創始人。杉菜水姬受當時異常火爆的Gal《青澀寶貝》的影響，從而選擇進入業界。《青澀寶貝》的原畫師甲斐智久自然成為了杉菜水姬模仿的對象，在水姬之後的作品中，都能看到甲斐智久的影子。水姬首次負責原畫的Gal是Mink的《蒐集者～コレクター～》，不過這部作品的人氣並不算高，也沒有太多玩家注意到這位初出茅廬的原畫師。而在參與了九頭龍知名作品《英才狂育》的原畫之後，杉菜水姬的名字才開始進入到玩家們的視野之中。不過此時杉菜水姬的畫風並沒有形成自己的特色，而他也並不甘於一直留在九頭龍負責拔作的原畫。2004年，杉菜水姬出走九頭龍，正式創立Gungnir社，成立了屬於自己的品牌Innocent Grey。
在IG社創立之後，身為創始人的水姬自然沒有了他人的約束，這也是他能形成現在畫風的一個主要原因。在《戀獄月狂病》中，水姬逐漸形成了自己的風格，角色的身材比例相較於同期萌作的角色更加的寫實，頭部比例縮小，同時眼睛在一定程度上進行拉伸和扁平化。在角色的臉型上，像是初音、和菜這種偏可愛的女性角色，還留有一定的萌系元素，但像冬史這種御姐風角色，已經十分寫實和冷峻了。
杉菜水姬畫風的第二次蛻變發生在《殼之少女》時期，可以說從這部作品開始杉菜水姬基本形成了獨屬於自己的風格。在《殼之少女》中，主角們立繪中的萌系元素進一步減少，身形更加修長，整體也更加寫實。
口說無憑，我們不妨通過實例來一起觀察觀察。最為合適的觀察對象莫過於是在《戀獄月狂病》和《殼之少女》兩部作品中都有出場的和菜。我們不難發現，在《戀獄月狂病》中，和菜的眼睛在整個面部中的佔比仍比較大，和當時流行的萌系畫風如出一轍；而在《殼之少女》中，和菜的眼睛在整個面部中的佔比明顯小了不少。除此之外，角色的臉型也有所變化。《戀獄月狂病》中的和菜頭部較大，臉型也偏圓潤，但在《殼之少女》中，不僅頭部比例縮小了一些，而且臉型也更為瘦削。由此可見，杉菜水姬有意在減少角色身上的萌系元素，讓其顯得更為寫實。
高城和菜-殼之少女
上月和菜-戀獄月狂病
至於杉菜水姬畫風的第三次蛻變，是在《殼之少女》的續作《虛之少女》之中，不過鑑於本文的主角是《殼之少女》，這裡也就不多介紹了。
雖說IG社全部作品的原畫都是由杉菜水姬一手包攬，但上色的任務往往卻交由他人負責，像是本文/本視頻的主角《殼之少女》的上色就是由業界知名畫師咖啡貴族負責。鑑於《戀獄月狂病》的上色並非由咖啡貴族負責，我們不妨在此再對比一下兩部作品上色的不同之處。在《戀獄月狂病》中更多使用的是黑、藍、深綠等偏暗的色調，整體營造出一股壓抑陰霾的氛圍；而在《殼之少女》中，咖啡貴族更多的使用了柔光，使得畫面相較之下更加溫柔一些，同時色調相較於《戀獄月狂病》也更為明亮了一些，所以整體感覺更加溫和。
《戀獄月狂病》CG
《殼之少女》CG
毫無疑問，杉菜水姬的原畫是IG社作品最大的賣點，可以說只要杉菜水姬繼續畫下去，無論劇本家如何更換，作品都能擁有穩定的擁躉。除此之外，負責音樂的MANYO也為IG社作品的整體質量增色不少。MANYO在大學期間才正式開始創作音樂，夢想是通過自己的努力成為作曲家。其首次負責gal音樂的作品是Xuse的《Elise ～エリーゼ～》，之後則以自由作曲家的身份參與各種gal的製作，IG社的作品也都由他來負責作曲。除此之外，MANYO也有參與到各類動畫的音樂製作，之前“大火”的《成神之日》的音樂就是由他和麻枝準所負責。MANYO的作曲和編曲風格多樣，各種樂器都有使用，而且質量大多不錯。
MANYO也參與了《成神之日》的音樂創作
說迴游戲本身，本作的故事發生於昭和31年（即1956年），彼時的日本仍在努力從戰敗的陰影當中走出。在這一年的冬春交際之時，東京街頭出現了一系列以女學生為目標的獵奇殺人案件。被害者先是失蹤，而後在幾周之內被發現屍體。死者均被切除子宮，身體殘缺、死狀悽慘。在調查這一案件的過程中，私家偵探時坂玲人遇見了神秘少女——朽木冬子。在後者的請求下，時坂玲人接下了委託——幫助冬子尋找“真正的我”。為了找出獵奇殺人案的真兇，同時完成少女的委託，時坂玲人行動了起來。
雖然遊戲背景設置在半個世紀前的1956年，但製作組並未花費大量筆墨對那個年代的社會輪廓進行描繪。遊戲不曾像俯瞰一般展開一幅宏大的畫卷，向我們展示那個時代的大致現實情景。相反，遊戲將更多的著力點放在了一座規則嚴苛的教會學校，在那裡每位學生的個性都被壓抑。然而，這顯然並非彼時現實社會中真實存在的事物，就連遊戲中的主角本人都時常抱怨這座學校缺乏一般學校應有的活力、“異常陰鬱”。我們並不能粗暴地直接為這一情景附加簡單的象徵意義，單純地認為這一異常是在影射當時的社會氛圍，畢竟遊戲中還有杏子那溫馨的“月世界”咖啡館、有妹妹時坂紫打理的溫暖的家。但是，應當注意到的是：遊戲依然以其獨特的方式訴說著對那個時代的理解。通過描述一個個普通人個體的壓抑、執著與瘋狂，在一幕幕悲劇中，作者向我們展現了那個時代潛藏在人心中的偏執與惡。又或者，是月之背面，是亙古存在於人心中的偏執與惡。
時坂家背景圖
殼虛天”少女三部曲的劇本均由鈴鹿美彌負責。他首次出現在Staff表中是在IG社於2007年發售的《戀獄月狂病》的FD《和之匣》中，之後一直只為IG社和其子社Noesis創作劇本。作為資深推理迷的鈴鹿美彌，在劇本中他不僅對早期的日本推理大師進行了致敬，而且整部作品都有借鑑名家名作。熟悉江戶川亂步的玩家不難發現，《殼之少女》每一章的標題都源自江戶川亂步的經典作品。而整部作品則是借鑑了京極夏彥的知名作品《魍魎之匣》，除此之外，在IG社其他作品中，我們還能發現京極夏彥其他作品的影子，像是《姑獲鳥之夏》、《絡新婦之理》等等。借鑑名家名作，在一定程度上能夠保證作品的下限，而對於看過這些作品的玩家而言，遊戲體驗相對就比較一般了，不得不說原作改編真是一把“雙刃劍”。
為了讓玩家們能夠更深的沉浸到推理的世界中，IG社製作了一個極具特色的攻略系統。該系統主要有三項，分別為“自由活動”、“調查”和“推理”。在“自由活動”中，玩家可以從數個地點中選擇兩個前往，主角在不同的地點會和不同的人進行互動，而這會影響後續故事的發展。在“調查”環節，玩家需要和畫面中的元素進行交互，獲取線索，這一點和知名推理文字冒險遊戲《逆轉裁判》有幾分相像。有時，即使玩家遺漏了部分線索，遊戲仍會繼續進行，但故事的走向會因為缺乏關鍵證物而發生改變。最後，在“推理”環節，玩家需要依靠現有的線索回答主角自問的問題，以此引導主人公繼續思考。和“調查”環節一樣，有時即使玩家選擇了錯誤的答案，遊戲還會繼續進行下去，但若要達成特定結局，就必須作出正確的選擇，這一點和前作《戀獄月狂病》一樣。
調查環節
推理環節
在一份攻略文章的評論區裡，有玩家表示：在不看攻略的情況下，不論自己嘗試多少次，都只能在兩個BE中輪迴，“體會到了兇真的那種絕望感”。這正是本作系統的真實寫照。在每一天的自由活動開始前，故事會隱晦地提示玩家接下來的調查重心與任務。因此，在遊玩《殼之少女》的過程中，玩家需要仔細斟酌、謹慎行動。或許不經意間某個未加思考的微小行動，卻讓遊戲不可避免地走向BE。這樣的設計無疑極大地增加了遊戲的難度，但同時也增加了遊戲的可玩性——雖然是反覆試錯，但在優秀的畫風與音樂加持下，玩家依然能在思考與解謎中獲得十分良好的遊戲體驗。同時，這一設計在某種程度上也使遊戲更加貼近現實——主角並不是天命之子，也不是超人。對於這樣一位普通的偵探，想要憑藉一己之力找到所有的真相顯然並不容易。所謂的True End只是無數個可能結局中概率最小的一種，而站在主人公時坂玲人的角度而言，要達成這一結局就必須同時依靠智慧和運氣。玩家在解謎、思考過程中體驗到的固然是遊戲樂趣的一環。但同時，玩家在存檔——讀檔的試錯過程中體會到的無力感也同樣是遊戲製作者刻意營造出的精妙的遊戲體驗。
《殼之少女》雖說有以上諸多優點，但仍存在著一定的問題，像是劇情中存在著一定的都和主義、邏輯並不算十分清晰等等。不過瑕不掩瑜，本作有著較為出色的劇情，較強的遊戲性，以及出色的音畫表現，整體而言是一部非常值得一試的帶有推理懸疑元素的佳作。作為“殼虛天”少女三部曲中的第一部，《殼之少女》無疑為整個系列開了個好頭，也希望白舟接下來能再接再厲，儘快把系列後兩部作品端來我們面前吧。
文案：Galgame批評
排版：Galgame批評