《壳之少女》是Innocent Grey开发的推理悬疑AVG游戏，本作将于7月28日登陆steam平台并支持官方中文。
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壳之少女
《壳之少女》是IG社推出的主打猎奇与推理的文字冒险游戏，原版发行于2008年7月，高清版则发行于2019年12月。前不久白舟正式宣布代理本作，游戏将于7月28日登录Steam并支持官方中文。
《壳之少女》最为吸引玩家的无疑是原画师杉菜水姬高质量的原画，而他也是IG社的创始人。杉菜水姬受当时异常火爆的Gal《青涩宝贝》的影响，从而选择进入业界。《青涩宝贝》的原画师甲斐智久自然成为了杉菜水姬模仿的对象，在水姬之后的作品中，都能看到甲斐智久的影子。水姬首次负责原画的Gal是Mink的《蒐集者～コレクター～》，不过这部作品的人气并不算高，也没有太多玩家注意到这位初出茅庐的原画师。而在参与了九头龙知名作品《英才狂育》的原画之后，杉菜水姬的名字才开始进入到玩家们的视野之中。不过此时杉菜水姬的画风并没有形成自己的特色，而他也并不甘于一直留在九头龙负责拔作的原画。2004年，杉菜水姬出走九头龙，正式创立Gungnir社，成立了属于自己的品牌Innocent Grey。
在IG社创立之后，身为创始人的水姬自然没有了他人的约束，这也是他能形成现在画风的一个主要原因。在《恋狱月狂病》中，水姬逐渐形成了自己的风格，角色的身材比例相较于同期萌作的角色更加的写实，头部比例缩小，同时眼睛在一定程度上进行拉伸和扁平化。在角色的脸型上，像是初音、和菜这种偏可爱的女性角色，还留有一定的萌系元素，但像冬史这种御姐风角色，已经十分写实和冷峻了。
杉菜水姬画风的第二次蜕变发生在《壳之少女》时期，可以说从这部作品开始杉菜水姬基本形成了独属于自己的风格。在《壳之少女》中，主角们立绘中的萌系元素进一步减少，身形更加修长，整体也更加写实。
口说无凭，我们不妨通过实例来一起观察观察。最为合适的观察对象莫过于是在《恋狱月狂病》和《壳之少女》两部作品中都有出场的和菜。我们不难发现，在《恋狱月狂病》中，和菜的眼睛在整个面部中的占比仍比较大，和当时流行的萌系画风如出一辙；而在《壳之少女》中，和菜的眼睛在整个面部中的占比明显小了不少。除此之外，角色的脸型也有所变化。《恋狱月狂病》中的和菜头部较大，脸型也偏圆润，但在《壳之少女》中，不仅头部比例缩小了一些，而且脸型也更为瘦削。由此可见，杉菜水姬有意在减少角色身上的萌系元素，让其显得更为写实。
高城和菜-壳之少女
上月和菜-恋狱月狂病
至于杉菜水姬画风的第三次蜕变，是在《壳之少女》的续作《虚之少女》之中，不过鉴于本文的主角是《壳之少女》，这里也就不多介绍了。
虽说IG社全部作品的原画都是由杉菜水姬一手包揽，但上色的任务往往却交由他人负责，像是本文/本视频的主角《壳之少女》的上色就是由业界知名画师咖啡贵族负责。鉴于《恋狱月狂病》的上色并非由咖啡贵族负责，我们不妨在此再对比一下两部作品上色的不同之处。在《恋狱月狂病》中更多使用的是黑、蓝、深绿等偏暗的色调，整体营造出一股压抑阴霾的氛围；而在《壳之少女》中，咖啡贵族更多的使用了柔光，使得画面相较之下更加温柔一些，同时色调相较于《恋狱月狂病》也更为明亮了一些，所以整体感觉更加温和。
《恋狱月狂病》CG
《壳之少女》CG
毫无疑问，杉菜水姬的原画是IG社作品最大的卖点，可以说只要杉菜水姬继续画下去，无论剧本家如何更换，作品都能拥有稳定的拥趸。除此之外，负责音乐的MANYO也为IG社作品的整体质量增色不少。MANYO在大学期间才正式开始创作音乐，梦想是通过自己的努力成为作曲家。其首次负责gal音乐的作品是Xuse的《Elise ～エリーゼ～》，之后则以自由作曲家的身份参与各种gal的制作，IG社的作品也都由他来负责作曲。除此之外，MANYO也有参与到各类动画的音乐制作，之前“大火”的《成神之日》的音乐就是由他和麻枝准所负责。MANYO的作曲和编曲风格多样，各种乐器都有使用，而且质量大多不错。
MANYO也参与了《成神之日》的音乐创作
说回游戏本身，本作的故事发生于昭和31年（即1956年），彼时的日本仍在努力从战败的阴影当中走出。在这一年的冬春交际之时，东京街头出现了一系列以女学生为目标的猎奇杀人案件。被害者先是失踪，而后在几周之内被发现尸体。死者均被切除子宫，身体残缺、死状凄惨。在调查这一案件的过程中，私家侦探时坂玲人遇见了神秘少女——朽木冬子。在后者的请求下，时坂玲人接下了委托——帮助冬子寻找“真正的我”。为了找出猎奇杀人案的真凶，同时完成少女的委托，时坂玲人行动了起来。
虽然游戏背景设置在半个世纪前的1956年，但制作组并未花费大量笔墨对那个年代的社会轮廓进行描绘。游戏不曾像俯瞰一般展开一幅宏大的画卷，向我们展示那个时代的大致现实情景。相反，游戏将更多的着力点放在了一座规则严苛的教会学校，在那里每位学生的个性都被压抑。然而，这显然并非彼时现实社会中真实存在的事物，就连游戏中的主角本人都时常抱怨这座学校缺乏一般学校应有的活力、“异常阴郁”。我们并不能粗暴地直接为这一情景附加简单的象征意义，单纯地认为这一异常是在影射当时的社会氛围，毕竟游戏中还有杏子那温馨的“月世界”咖啡馆、有妹妹时坂紫打理的温暖的家。但是，应当注意到的是：游戏依然以其独特的方式诉说着对那个时代的理解。通过描述一个个普通人个体的压抑、执着与疯狂，在一幕幕悲剧中，作者向我们展现了那个时代潜藏在人心中的偏执与恶。又或者，是月之背面，是亘古存在于人心中的偏执与恶。
时坂家背景图
壳虚天”少女三部曲的剧本均由铃鹿美弥负责。他首次出现在Staff表中是在IG社于2007年发售的《恋狱月狂病》的FD《和之匣》中，之后一直只为IG社和其子社Noesis创作剧本。作为资深推理迷的铃鹿美弥，在剧本中他不仅对早期的日本推理大师进行了致敬，而且整部作品都有借鉴名家名作。熟悉江户川乱步的玩家不难发现，《壳之少女》每一章的标题都源自江户川乱步的经典作品。而整部作品则是借鉴了京极夏彦的知名作品《魍魉之匣》，除此之外，在IG社其他作品中，我们还能发现京极夏彦其他作品的影子，像是《姑获鸟之夏》、《络新妇之理》等等。借鉴名家名作，在一定程度上能够保证作品的下限，而对于看过这些作品的玩家而言，游戏体验相对就比较一般了，不得不说原作改编真是一把“双刃剑”。
为了让玩家们能够更深的沉浸到推理的世界中，IG社制作了一个极具特色的攻略系统。该系统主要有三项，分别为“自由活动”、“调查”和“推理”。在“自由活动”中，玩家可以从数个地点中选择两个前往，主角在不同的地点会和不同的人进行互动，而这会影响后续故事的发展。在“调查”环节，玩家需要和画面中的元素进行交互，获取线索，这一点和知名推理文字冒险游戏《逆转裁判》有几分相像。有时，即使玩家遗漏了部分线索，游戏仍会继续进行，但故事的走向会因为缺乏关键证物而发生改变。最后，在“推理”环节，玩家需要依靠现有的线索回答主角自问的问题，以此引导主人公继续思考。和“调查”环节一样，有时即使玩家选择了错误的答案，游戏还会继续进行下去，但若要达成特定结局，就必须作出正确的选择，这一点和前作《恋狱月狂病》一样。
调查环节
推理环节
在一份攻略文章的评论区里，有玩家表示：在不看攻略的情况下，不论自己尝试多少次，都只能在两个BE中轮回，“体会到了凶真的那种绝望感”。这正是本作系统的真实写照。在每一天的自由活动开始前，故事会隐晦地提示玩家接下来的调查重心与任务。因此，在游玩《壳之少女》的过程中，玩家需要仔细斟酌、谨慎行动。或许不经意间某个未加思考的微小行动，却让游戏不可避免地走向BE。这样的设计无疑极大地增加了游戏的难度，但同时也增加了游戏的可玩性——虽然是反复试错，但在优秀的画风与音乐加持下，玩家依然能在思考与解谜中获得十分良好的游戏体验。同时，这一设计在某种程度上也使游戏更加贴近现实——主角并不是天命之子，也不是超人。对于这样一位普通的侦探，想要凭借一己之力找到所有的真相显然并不容易。所谓的True End只是无数个可能结局中概率最小的一种，而站在主人公时坂玲人的角度而言，要达成这一结局就必须同时依靠智慧和运气。玩家在解谜、思考过程中体验到的固然是游戏乐趣的一环。但同时，玩家在存档——读档的试错过程中体会到的无力感也同样是游戏制作者刻意营造出的精妙的游戏体验。
《壳之少女》虽说有以上诸多优点，但仍存在着一定的问题，像是剧情中存在着一定的都和主义、逻辑并不算十分清晰等等。不过瑕不掩瑜，本作有着较为出色的剧情，较强的游戏性，以及出色的音画表现，整体而言是一部非常值得一试的带有推理悬疑元素的佳作。作为“壳虚天”少女三部曲中的第一部，《壳之少女》无疑为整个系列开了个好头，也希望白舟接下来能再接再厉，尽快把系列后两部作品端来我们面前吧。
文案：Galgame批评
排版：Galgame批评