51假期最后一更，来谈谈这部在galgame社区争论不休的作品吧。
你说新岛夕没失过恋，我是不信的。
《想要传达给你的爱恋》，很显然，它与市面上绝大多数的恋爱游戏并不相同。
要我来评价一下这部作品的话，我会说：“它太真实了”。
由于这部作品的人物行为、情感、性格，都和现实中的人较为相似（至少相对于一般美少女游戏来说），而新岛夕又几乎全程用男主第一视角来进行叙述，那么透过了这一层滤镜看到的角色产生失真，也是可以预见的事：可以说，绝大多数对于该作品以及角色的讨论，都源自于男主视角。
那么，要想对该作的角色做一个客观的评价，跳脱出男主视角，还原一个故事的全貌就显得尤为重要。
本文接下来的第一部分将从洸太郎和星奏的三遇三别入手，来勾勒出一个完整的角色形象。而在之后的第二章和第三章，本文将对该作的两个特殊的写作技法入手，来谈谈这两种特殊技巧的优劣所在。
1：永无尽头的阿尔法克隆
洸太郎和星奏一样，在小时候都算是有名的才子。
一个是写小说的好苗子，一个是年少有为的作曲家。
两者相遇，相爱，却从未相知：
如果分别用一个形容词形容两人的话，那么洸太郎是“迟钝”，而星奏是“懦弱”。
我们首先从第一次相遇和离别开始，来慢慢分析这两人的心灵轨迹。
1.1：被才能牵线的悬丝傀儡
对于洸太郎的星奏的悲剧，最大的锅，应该来自于他们各自的才能。
他们的才能发光的实在是太早了，远在人格成熟以前就发光发热，这使得他们二人接下来的道路变得磕磕绊绊，可以说，假若两人要是毫无天分，可能早就没有彩音什么事了。
在日本现有的教育体制下，教给孩子的第一件事是“服从”，而非“表达”。
因此，洸太郎小小的，尚未成熟的恋情，就被事务所的现实无情的撕碎了。
洸太郎从小冷淡，情书是他鼓起了很大勇气才传达出的一点爱恋之情；
而星奏的懦弱让她没能正视恋爱和事业，但是，在12岁这样一个小的年纪，谁有能呢？
其结果就是，洸太郎的小说梦被无情的打碎了，他在一段时间内再也没能写出恋爱小说；
而离开洸太郎的星奏也在一段时间之后失去了星之声，这也成了她第二次归来的原因。
这件事情的后果无疑是巨大的。本来就冷淡的洸太郎，第一次就遭受如此挫折，受到的打击之大可想而知；因此说他“迟钝”，也有很多的因素在于这件事之上。从这件事情吸取教训的他，会比原来的他更多的对再一次爱上星奏持一个否定态度，即使在身体相合之后，他的本能反应也会让他拒绝去探究星奏背后的故事，从而避免触景生情，被第二次伤到。
而对于星奏来说，早早加入事务所，背负作曲和名望压力让她无暇去面对自己的情感，更关键的是她将自己的梦想“传达星之声”和事务所高度绑定，使得恋爱和唱歌两个完全可以相容的事情在她眼里成了完全相对的事情，想要一方就必须舍去另一方。
悲剧，就是这样从两人小时候便种下了祸根。可怕的是，在洸太郎的视角几乎没法做出这一小段的分析，“世界的意义在世界之外”，在一个“当局者迷”的视角，洸太郎靠自己是无法推理出这些信息的，而玩家也随着他的视角而被带偏，从而对姬野星奏产生一个坏印象，而站在批评者的角度来说，姬野星奏的坏女人形象，反倒是男主洸太郎形象写作十分成功的一个例证。
可惜这样的“写的好”，是与大众对女主的要求相悖的。
1.2：无法消解的伤痕
时间回到游戏开始时，洸太郎因为星奏的离去丧失了小说的才能，但至少在家庭周围的圈子里周围的小圈子成功生存了下来，但在某一天，他遇到了回来的姬野星奏。
第二次悲剧的相遇，开始了。
要是洸太郎选择了其他人，跳开了姬野星奏的束缚，或许两人不会被伤的如此之惨吧。
在戏外，新岛夕为玩家留下了解开二人心灵之锁的钥匙：
新岛夕为玩家留下的钥匙，就是《永别了，阿尔法克隆》和《自那以后的阿尔法克隆》，
以及姬野星奏的歌曲《想要传达给你的爱恋》。
两人分别用笨拙的方式，进行了一番真心的互动，但结果是，由于年少的伤痕太深，姬野星奏看懂了文中的深意，却为了飘渺的星之声舍弃了她可能性最大的机会；洸太郎面对了自己的真情，却因为没能领悟星奏离开的真正原因，而与星奏失之交臂。
这二人若在现实中有个原型，那两位的行为可以说还是比较理性，没太具有孩子气的；若是把我以前身边看到几对情侣在升学不在一个学校就哭天抢地，未了就和路人一样了无音讯这种青春期独有的恋爱事件写出来，那玩家喷的可就更狠一些了。
阿尔法克隆即是男主的写照，也是星奏的写照；星之声可以说是二人的才华、恋爱的梦想集合，也正因为如此，阿尔法克隆会是如此一个悲剧的故事。
1.3：积重难返
在那以后，洸太郎成为了一名老师，固守着她的归所；
而姬野星奏就没那么好运了，强行邀她出来的乐队最终以失败告终，一个不能持续写出高质量乐曲的作曲家，又如何能和那些老牌乐队竞争呢？
在漫长的十年过去之后，二人终于理解了悲剧的源头，但此时阻碍二人相恋的最大因素，则是这十余年以来的错误造成的巨大惯性。
洸太郎由于挫折遭受的比较早，在两部关于阿尔法克隆的故事之后就成功认清了现状与自己的真心，此时视角重归理性人的我们也终于能像以往的游戏一样，借着男主的视角来将事件捋清，
而姬野星奏就没那么好运了。欠下一屁股债的她，即使能认清自己才能和洸太郎的关系，也要因为她两次的离去而付出代价。物理的债款有还完之时，但心灵的负罪感却连偿还的头都没有开。
逃避虽然能减轻一时的负罪感，但若不去面对问题的源头，那么伤痕就一直无法被抹去。
不过，既然问题的一端有了解决的途径，那么姬野星奏想通的那一天，就是她第四次归来之时。
洸太郎走出来的最好证明，就是他帮助了森野精华。
作为一个和二人当时境遇相当的后辈，洸太郎主动掐断了恋爱之线：既然恋爱和事业不能两全，那么便投身损失较小的一个选择吧。
希望以上的分析能让诸位更好的看清二位角色。
2：他不只是个摄像机
男主视角向来是美少女恋爱游戏最关键的部分，因为绝大部分时间都在男主视角下观看游戏的玩家，其观感直接取决于男主视角所传达出来或喜或悲的内容。
而许多废萌游戏往往会对男主视角进行淡化。“温柔体贴”这样的大众情感不会影响玩家对于女主的误判，而女主单纯直接的性格组合也使得玩家对其很少能有反感之情，正所谓伸手不打笑脸人，即使性格在玩家看来不合，那干脆不看就完事了，不会在心中留下芥蒂。
但总有人要反其道而行之，这些少有的剧本家从男主视角入手，故意让女主的形象产生歪曲，从而让玩家更大被男主的情感影响，而带入游戏中的角色。
可这并非是一件容易事。
因为美少女游戏，只是游戏，它是一个故事，要讲究起承转合，要讲究完整性，是不能像现实一样蛮不讲理的。
所以针对男主性格影响玩家这件事，目前常用的是利用sidestory和otherside，通过其他人的视角逐渐将这一事件和各主角的心理状态进行补全，大名鼎鼎的《白色相簿2》就是很好的利用了这种方法来让玩家对于北原春希进行了一个清楚的认知（当然丸户史明高明的地方是他将补全这件事融入了角色对话之中，使得玩家一眼就能看出角色此时的心理状态偏离了理性多少，所站的立场何在）；
当然新岛夕选择的就比较不同凡响，他使用了更加晦涩的方法，将两人的内心真实想法交给了创作的作品当中，主视角的理性化是到te最后才开始的，这使得阅读剧情的难度被进一步提高了；
当然还有第三种，io这个逼是不断加深误解，扩大认知隔阂，你看不看得懂管我屁事，当观众沉浸在最后的希望里，就用上帝视角的小说来让真相大白，彻底打碎玩家的幻想，其恶劣程度可见一斑。
这也是本作评价两极分化的重要原因之一：若是有过恋爱，尤其是失恋经历的玩家，能轻松从洸太郎的迹象中察觉到问题所在，从而在故事的中盘就开始和主角一起发现问题，并尝试解决；而没啥恋爱经历的玩家，就对洸太郎和星奏难以共情，从而到了te也不明所以，最后只留下一个“坏女人”的印象。
但，出现这种情况怪罪的不应该是玩家，而是新岛夕本人。
接下来的部分，我们要对另一个关于故事的问题进行讨论，也希望能对辛苦读到这里的你能有所启发。
3：真实的代价
一个故事，由于读他的人有着不同的心境、不同的阅读能力、不同的人生经历，就会读出不一样的体验，这即是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。
而作为玩家，要想在这些具有主观性的角色视角中找寻出故事和角色的全貌，就要做到跳出视角本身，去以一个中立的视角的看待整个故事。
而接下来的部分，是我总结出的一点方法论：
那就是明确“什么是事实，什么是观点。”
事实，就是故事中已经发生，不可改变的确定事件；
观点，则是从某个人物的角度出发，是基于他判断下的事物。
能否去掌握角色对话中两者的差别，就是能不能看懂这一类作品的关键所在。
而对于作者的角度而言，他应该具有以下的义务：
那就是利用对话、他人视角、第三人称叙述等方式，给观众留足分辨事实和观点的空间，这点对于他的作品能否被人接受，是至关重要、不可忽视的。
如果掌握不好这个度，那么原本是现实生活中发生的事，是真实存在的情感，真实存在的动作，就会被观众误解，从而对原本真实系的作品打上厌恶的烙印。
这部《想要传达给你的爱恋》，问题不在于它不真实，而是在于它没能调动许多没经历过恋爱的玩家的神经，让他们分析两人的真实情感想法，从而得出一个客观的定论。
新岛夕，还需在这一方面上加把劲啊。
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