为保证影评的绝对真实性与绝对主观的余温体验，我会在大部分电影评价下附上纸质或电子票根。
2024年的中国电影趋势简而言之就是女性主义题材与现实主义题材的集体爆发。
前有贾玲靠减肥电影《热辣滚烫》拿下春节票房冠军，后有《乔妍的心事》、《好东西》、《出走的决心》等双女主或是大女主电影轮番登场，为相对应的都市青年群体提供了不计其数的情绪价值。
后来我把这种价值称之为孔乙己的长衫，名为一代人的自嗨觉醒，彷如纸上谈兵般虚无缥缈，恐怕日后也将会有更多趾高气扬的导演去想象底层人的矛盾与冲突。
当然...如果不过度激进的结构导演的意图，仅从“电影好看与否”的角度出发，其实今年的这几部热议电影我还是蛮喜欢的。
接下来我会按照从后往前的月份为我今年的院线电影做一个总结。
12月——粗糙的结尾
1.《小小的我》
三星⭐
坦然来讲...这个月除了《误判》和《破地狱》，我实在想不到有什么理由进电影院。
先来聊聊雷声大雨点小的《小小的我》吧。这部号称中国首部揭露残障人士真实生活的电影；易烊千玺撼动世界的神级演技，是否真的会如电影业自古以来夸大其词的宣发一样务实？
然而，在如坐针毡的131分钟后，我可以很负责任的告诉你，《小小的我》正如它的名字一样矫揉造作。
用1％的幸运去诠释99%的不幸会让共情的普通人很快意识到艺术的陷阱...是的你确实能知道脑瘫并不等同于傻子，而这类在生活中难以被察觉的群体也有着正常的生理需求，从这点出发或许电影依然承载了一些警示意义——不要因任何一个疾病对陌生人居高临下
除此之外，糟糕的台词、拖沓的剧本、脸谱化的女配、意图明显的肢体语言无疑让整部电影的体验徒有其表、空洞乏味，只剩情感的味同嚼蜡、人情债务的泪腺堵塞。
我真的很难想象自己会说出一部电影全靠易烊千玺的演技撑着，其他的所有角色都是他的陪衬，甚至导演对情节的想象力颦蹙的可怜，竟然通过性骚扰的方式向观众证明残障人士的心理需求，不乏牺牲所有角色应有的塑造而将镜头全部对准一个资本家的孩子。
不禁让我感叹，《小小的我》是成功的，导演对症下药，为易烊千玺的粉丝鼓足了勇气，而他的表演确实入木三分，简直就是真脑瘫，一份完美的电影从业者答卷。
2.《破地狱》
五星⭐
这是一部内容大于主题的电影。
估计会惹恼许多热衷于剖析东南亚家庭男性原罪的观众。
毕竟儿子并不想继承衣钵，父亲也并不对其引以为傲，所谓的“女性污秽”只是封建社会残留的语境。
现实里到底有多少父亲是真的完全厌恶自己的孩子的？
这类被称之为“生物爹”贬低到一无是处的男人，腐朽固化偏执的既得利益者，被打上了标签与立场，在《破地狱》后变成了单纯的爱错了方式。
我想这才是大部分父亲的思维逻辑，对规矩的奉承使其左右为难，待事情无法逆转时才猛的意识，那些长辈家常便饭的语言利器，对自己的孩子造成了多大的伤害。
为活人破地狱，如何跳出殚精竭虑的陷阱，正确的表达爱，是许多父母一生需要学习的事，而庆幸的是在《人生大事》后，对生与死界限的探讨、活人如何与死人和解等题目...
《破地狱》终于有了更深入人心的表现。
3.因果报应
四星⭐
剧本正如电影的名字一样直白，通过一些精细的剪辑打乱了节奏与脉络，从而显得扑朔迷离、迷惑不解，一定程度导致前期的观感颇为混乱、缺乏重心。
好的一方面是，印度电影找到了老牌香港动作电影的一点精髓，角色防御全部拉满，不光抗揍、动作幅度与力量也异常惊人，对场景与肉体的互动想象力大开大合，经常性的另观众脊背发凉，血腥场面也毫不吝啬。是今年真正名副其实的一部院线限制级电影。
结局的反转同样令人震撼，将主支线的伏笔一一收回，完成统一立意。
但如果考虑到印度真正面临的困境就会觉得有点以小化大。
坏人自食其果食很过瘾、坏人联合好人打坏人更有一种大义当先的人类命运共同体既视感
然而仔细一想会有点破绽百出，明明政府的不作为与警察的贪污腐化才是这类案件频发的原因，结局却集火到一个不切实际的虚拟人物身上，从而忽略了大环境体制下的灾难，就像是印度老实男人的一次自嗨。
一个女性没有安全感的国家，让人直视父爱的伟大与男人的因果报应，有点过于讽刺了，作为商业电影来说很成功，只是有点脱离底层民众了。
4.《魔法坏女巫》
三星⭐
其实可以把上下两集压缩在一部上映的...或者说我已经很难对迪士尼唱跳风格产生兴趣了，更何况这样一部年代久远的舞台剧二创成电影，也很难掩盖其过时的政治讽刺内核。
种族矛盾可以说是明示了吧，坏女巫的厚嘴唇脏辫还有捂嘴与经典的“全名公敌”转移注意力，属于是标准的美国政治样板戏，与《守望者》差不多一样的套路。
中间的感情戏铺垫的太长了，到翡翠城唱的我昏昏欲睡，结尾才爆发一下情绪，但依然对白女黑女的友谊持有质疑，无论从哪个角度看都像是白人至上主义的一次施舍。
a妹和黑人女主唱的都很好，《马戏之王》、《爱乐之城》都看过，恰恰唯有《魔法坏女巫》让我眼皮子拧巴，可能真是我不适合吧。
11月——动荡的市场
5.《风流一代》
三星⭐
普通人的一生有多无趣，这部电影就有多无聊。
一部没有对白的电影塞满了空镜、启示意义的镜头特写，唯有一些时代符号将烂死的回忆重新拾起，表现了一代又一代中国人的变迁，就像一个高考的命题作文，少了点个人情感的续写。
这样的视角太冰冷、太客观了，描绘了奔波迷茫又徒劳的中国人，让正在观看的、同样劳累的中国人再一次去理解这些符号，并将其排列组合，恐怕有些虚伪了。
但我依然认为《风流一代》承载了一些意义，老贾能把镜头一直对准被时代推着走的老百姓，在他功成名就的衬托下，已经很难得了。
这样的电影不该出现在影院，只该在戛纳或者博物馆亮相，被人祭奠。
6.《角斗士2》
三星⭐
视觉效果一如既往地生猛，毫无保留的把骨髓、血肉展露给观众，以最原始野蛮的暴力为角斗士续命。
剧本不啰嗦在如今的好莱坞已是奢望，即使没什么创意，也很难对其做出过多苛责了...可惜的是老雷再也走不出过去的阴影了，无时无刻不在拙劣的模仿曾经的自己。
江郎才尽不可怕，不自知还一个劲搞历史虚无主义并乐在其中，是最可怕的。
7.《好东西》
五星⭐
其实我一直想详细写一篇影评聊聊这部电影，但考虑到导演的节奏实在太大，一些台词很容易被断章取义，所以也懒得再给自己找不痛快了。
我刷了两遍，这部电影在豆瓣有9.1的高分一定是华而不实的，有一部分人是为了发声，有一部分人是为了生意，还有一部分人是单纯的搞性别立场，你要说这些人里有多少人是真喜欢电影，也不见得。
我心中预估的分数大概在8.4，比导演之前的《爱情神话》强一点，整体节奏与可看性把控的很到位，这在一部弱情节电影里是相当难得的。
但同时，脱口秀的快节奏情景剧拼凑与模糊不清的设定在一定程度上会脱离实际，就像电影里的主角并不存在经济压力，母女关系的处理也有点过于理想化，换言之就是太过于精致，更像是借资产阶级生活表现一个西方语境的主题。
比如电影关于“约炮”方面的体现，爱情在后床事在前，是典型的自由恋爱观体现。
但除此之外，我的观影旅途更多是一种放空脑袋后的惬意，我并没有把那些模棱两可的台词当回事，而是与里面的角色一同放声大笑，把这些所谓的男女问题一笑而过。
我们被互联网灌入了太多的价值与立场，好似人们必须要站在二极管的思维上分化斗个你死我活，实则与以前小孩之间的争执没什么区别。
电影中前夫哥的一句话曾燃爆互联网，引发了大规模观众对电影的抵制，即“男性原罪论”。
然而，电影里前夫哥这个角色的设计非常有趣，他身上代指一些常常将女性主义大行其道挂在嘴边的商人，并非是真的认同上野千鹤子，而是需要这么一个女权代表来提升自己的潜在价值，从而满足自私自利的欲望。
与那些假惺惺的爱国者；满嘴的仁义道德、一心的世俗名利是一类人。
并且这个前夫哥还有个拳击手的爱好，已经是明示他喜欢打拳了，所以我本质上并没有把他当男人来看。
如果真的有人拿男性原罪来绑架你，其实正常人的第一反应都是开怀大笑然后尊重祝福，不考虑国情乱套主义公式非蠢即坏，真正厌男厌女的人不会天天把对方挂嘴边，这样只会显得自己其实很爱男女。
这类巴不得对方天天出现在视野里并给自己套上受害者身份的人，在心理学定义上是被害妄想症，放在2024的社会主义国家里，应该是吃饱了撑得无病呻吟。
同样我真的非常厌恶网络上大量的网红给普通人贩卖焦虑的现象，一边心安理得的享受普通人负面情绪带来的流量，另一边在生活中却又尝尝大肆阔谈爱国情操与舍我其谁的社会责任，虚伪至极。
《好东西》对我来说就是这样一部能把这些所谓的高傲的资产阶级焦虑抛之脑后的反常态电影，无论是那些双标的还是两面三刀的，不过是一时兴起的笑料罢了。
而我们在现实生活里，也不会有人真的天天把上野千鹤子挂嘴边，一旦涉及到男女问题，第一反应永远是一方的胡搅蛮缠，并由衷的感到可笑，永远不会真的去深究男女一方的过错，这就是我们正常人面对网络的流言蜚语所表现的真实态度，吵不出个结果，那还不如过好自己，别那么严肃。
8.《最后的里程》
三颗星⭐
除了作案手法有点意思的全瑕之作，凶手动机过于扯淡，反社会份子向资本复仇还要拉着一群普通打工人下水，很符合我对日本的想象。
结尾明显是圆不回来了，开始给凶手人设套圣母盾试图混淆观众注意力，然而结果更觉得扯淡了，传送带讽刺资本还算有想法，却仅仅只是隔靴搔痒，这类现实主义题材的真正问题是明面上聊不开，背地里也不会对现状有任何改变，普通人的挣扎也没有体现到位，处处都是漏洞。
节奏已经近乎崩坏的情况下还拉了一大堆无意义的角色视角刻画，但又很白开水，情节也不够扣人心弦，几乎全靠爆炸渲染气氛，结尾还要讽刺一下购物狂欢，就真的...挺没意思的。
除了《非自然死亡》原班人马客串以外，没有任何惊喜可言。
9.《焚城》
四星⭐
港版的《流浪地球》，同样只存在于记忆的老婆，同样愧疚且愤世嫉俗的父亲，同样莫名其妙的背黑锅，同样是某个天才博士，还都是刘德华演，甚至结尾消防员煽情也对应月球自爆...
就这一比一的复刻可看性肯定不差，特效也属于一线水准，我觉得跟上半年的《九龙城寨》差不多一个水平。
缺点是情节缺乏原创性，港内合拍导致节奏掌控的不是很好，不过国内能有政治惊悚的尝试且还能上院线也算是一件幸事，冲突到位金句到位，放在港片没落的局势下属于是高材生。
10月——超英倒计时
10.《毒液3》
两星⭐
无功无过平淡无奇，炒了一手好cp票房不会差，隔壁DC宇宙快馋哭了，故作高深还吃力不讨好。
逆天纳尔设定还要靠自己口述，逆天中国译名像网大电影，逆天共生体用人类思维作战，我嘞个“索尼最懂蜘蛛侠”，他用实力证明自己为什么会裁掉《超凡蜘蛛侠3》，因为不配。
11.《蓦然回首》
四星⭐
“藤野，你为什么要画漫画呢？”
源于嫉妒，亦或是高高在上。
源自羡慕，亦或是真情流露。
热爱有时从第一个观众开始，也可以是在得知自己并未有什么与众不同后的努力。
是知道自己技不如人后的热爱更加崇高？还是下意识的无思考选择更加真诚？
二者并没什么不同，出于一方与另一方稍显可悲的关系，甚至也可以解读为藤野单方面的虚伪，但热爱这件事有时候确实捉摸不透。
就像我喜欢看电影写影评可能是想记录，可能是想装逼，也可能就是单纯的喜欢。
（瞳孔和阴影画的真好，配乐精美略微泛滥，分镜张力十足，除开一些设定模棱两可，纪念意义大于剧本价值，都很好。）
12.《小丑2》
三颗星⭐
《小丑2》在我看来是全方位的失败，极度无聊、多余，搬起石头砸自己的脚
第一部自我、本我、超我暧昧不清的状态在第二部里一锤定音，整个电影前半部分就是在填第一部的留白细节，以及无聊透顶、心知肚明的剧情立意。
整个剧本前十分钟动画就已经全盘托出了，然后剩下的时间就是表现亚瑟在小丑威名影响下自相矛盾的状态，以及他对于小丑女的爱恋简直就是角色互换。
小丑女这个角色很多余，浪费Lady Gaga精湛的表演与歌喉，你换其它角色哪怕是猫女、神奇女侠都不会任何影响，因为这个角色就是推动情节的工具，成为亚瑟挥之不去的悲剧。
而亚瑟作为一个在哥谭极具悲情色彩的角色，在反复横跳中变成了单一缺爱的舔狗，让所有人都审视一个可悲且无药可救的精神病，然后指着鼻子教育故事里的角色和现实中的观众——
你们只在乎小丑不在乎亚瑟
一个独立的个体，在文化符号下磨灭了个性，在各种机缘巧合、不可控的因素下，被迫成为了哥谭阶级革命的精神领袖，使犯罪变得合理化让混乱成为了常态。
最后，结尾还要来个宿命论，甭管你意图如何，犯错就要被矫正，甚至有点符合社会主义核心价值观，这才能被引进。
我是被恶心到了，我最讨厌这种自以为是的电影人吃尽了小丑ip红利反过来要剥夺其身份告诉观众这个角色的大道理。
当然《小丑2》确实反映了一些社会现象，在这个逐渐疯魔化的世界下人们需要一个宣泄对象，而小丑这名纯粹将制度粉碎踩在脚底并且正当合理化的角色，很容易被一些别有用心或者生活不快之人加以追捧。
所以你想要教育大伙这类人不会有好下场而人们也不会在乎小丑是谁是合理的。
但无论如何，对于那些想要看小丑炫技、或是发泄现实压力的观众来说，这就是一种不负责任的表现。
小丑本就是一个文化符号，小丑能成功是因为他是小丑，更是因为有蝙蝠侠为参照物，而不是什么舔狗亚瑟。
哥谭这种人太多了，世界上的普通人也很多，你想要讲一个普通人被制度与主流声音磨灭个体的故事完全可以用另一个主角，而不是拿众人已经熟烂于心的角色自私的呈现。
更何况，没有蝙蝠侠的哥谭有何光明之说？遍地都是小丑也不意外吧？既然如此亚瑟到底有什么可深入的必要？时代洪流下个体的悲剧？那你别叫小丑2改成叫亚瑟传呗。
他怎么样与观众有任何关系吗？观众有任何必要与他共情吗？
难道不是他先成为了小丑才有粉丝基数吗？反过来是了小丑替代了他的本性从而打造囚笼，这不是舍本逐末是什么？
不排除这部片子会被后人奉为经典，就目前来说我还是推荐你们去看下，毕竟不能我一个人当小丑。
13.《志愿军2》
三颗星⭐
陈凯歌毕生都在证明《霸王别姬》不是他拍的，这句话也可以应用到《志愿军》系列上。
因为他衣食无忧、平步青云，所以他缺乏对历史的敬畏与解放军战士的想象，他受到的精英教育注定拍不出波澜壮阔的战争史诗，取而代之的是五分钟一次的煽情与大升格战场，还有他“爱子心切”、父爱无疆的爹味同情心，间接篡改了历史使朝鲜战场上出现了一个叫陈飞宇的不死传说——什么叫抗美超人
陈凯哥应该去DC应聘。
唯一好的方面，它是国庆电影，能让你记住历史，仅此而已。
9月——最清闲的一月
14.出走的决心
四星⭐
比起《好东西》，其实《出走的决心》才更像是一部女性主义题材电影，导演对环境与社会舆论的控诉、还有潜在意识的体现都非常到位。
片中孙大勇的家暴男的形象变化并不是一蹴而就的，相反在刚开始他是一个温柔体贴富有责任心的男人，除了抠门以外并无其他缺点。
但恰恰是父权社会的惯养让他以传统思维去对待自己的家庭关系，从而变相的为片中的李红打造了囚笼，甚至他都没有尽到父权体制下男性分工的家庭责任，既不养家也不做家务，活脱脱一皇帝，拿着最大的话语权干最少的活，是很典型的大男子主义形象。
这类人我不敢说现实里有多少，但在5、60年代肯定是普遍存在的，所以这部电影对于如今来说依然承载了一些纪念与启示意义。
《出走的决心》并不是鼓励观众抛弃家庭责任来一场说走就走的旅行，而是正确的认识家庭职责关系的不合理分工和一些隐性压榨，这些猝不及防的改变很有可能是无意识的。
为什么很多人会说婚姻是爱情的坟墓，因为一旦涉及到家庭责任分工，就难免会出现意见分歧，如果二人再一路死磕到底不欢而散是必然结果。李红的故事更多是给予观众改变现状的决心，有一种生命蓬勃再次焕发第二春的力量，无论男女都是一样。
唯一的遗憾是整部电影都在以男性压榨为矛盾推进情节，少了李红出走后的一些刻画，相当于只建立了决心而缺乏决心后努力改善生活的过程。
15.变形金刚：起源
五星⭐
没有人类的变形金刚，就是好的变形金刚。
我这辈子做梦都在做赛博坦星的梦，做梦都想看到动画的大柱子登上荧幕，所以兄弟反目成仇的老套戏码也无所谓了，极具创意的动作戏与激动人心的高潮时刻已然磨平了一切，一句擎天柱把我魂都勾没了。
很喜欢这版威震天的塑造，暴力、不屈不挠又果断勇猛，其实比擎天柱更有领袖的气质。
8月——抓住夏天的尾巴
16.《姥姥的外孙》
五星⭐
“儿子继承遗产，女儿继承癌症。”
很有意义的一部电影，遗传的不是癌症，其实只是坦然自若的接受重男轻女的事实。
从中作梗的是儿子，一时兴起的是孙子，只有任劳任怨的是女儿。
《姥姥的外孙》润物细无声的，细腻且平静的叙述了一件老套的事，这事是姥姥在思念父母带走她时的喃喃自语，是姥姥孤独静候家人的沉默，是姥姥躺床上插管的落泪。
更是外孙不怕鬼怪后大胆洒脱的扔花，那时我便知道她是真的走了。
其实与12月的《破地狱》主题很相似，一个是姥姥一个是父亲，一个是继承遗产一个是继承家业，二者都包揽了数不清的社会议题——老人临终关怀、破地狱职业的科普、疫情后现代社会困境、生与死的和解等等，都融合的相当不错，很适合一个人去细细品尝淡淡的忧伤，尤其是在这个大起大落、以情绪为主导力的电影市场，更难得了。
17.《异形：夺命舰》
四星⭐
难以置信的是，今年众多好莱坞大片里，唯有这部又老又臭的《夺命舰》，才算是稍许保住了好莱坞爆米花最后的颜面。
IMAX厅的视听太适合这类一惊一乍的恐怖电影了，简直就是量身定做...前半部分惊心动魄、节奏极快，异形出来后反而降速了不少，女主穿越核酸那段美得令人出神，绕着星球的弧光与异形作斗争真是太空恐怖科幻电影的极致浪漫了。
18.《白蛇：浮生》
两星⭐
和《小丑2》一样定位意义完全混乱的电影，但《白蛇》还想吃许白那套cp饭，硬生生把白蛇1重演了一遍，又害怕青蛇2的开头圆不回来，所以水漫金山也直接略过。
许仙的人设更是大改，明明冒死戳针和虎口救小白已经能展现许仙“虽胆小但不懦弱”的韧性了，后来又精气榨干，又是苦命告白，何必呢？
法海成了只会盘核桃的大爷，白蛇变成了男人背后的女人，这不就庸俗了吗？战力崩的一塌糊涂。
总结：一个本就没啥活的动画厂变得更没活了，远远不如去年的《长安三万里》。
19.《柯南：百万美元的五菱星》
三星⭐
还不错，马马虎虎，站飞机上拼刺刀、踩滑索上玩滑板，发发cp糖，搞搞日常互动，比前几个剧场版强上一点的推理，彩蛋上主线，挺标准的柯南电影，要是以后都有这个质量，乐呵一下还能活几十年，估计要变成最活的最久的的动漫系列了。
20.从二十一世纪安全撤离
四星⭐
剧本打磨一下会更完美。
台词精准不废话，笑话尚可不低俗，可惜情节有点太低幼，动作戏与蒙太奇的穿插相当有想法，动漫气泡的点缀还你一个童年记忆的世界，能在内地宣传如此癫狂且不负责任、毫无节制的放荡，哪怕以牺牲剧本为由也要坚守的“贞操”，确实多多少少有中二少年那味了。
7月——暑假档开始
21.《解密》
四星⭐
陈思诚病态般自恋的南柯一梦，只不过从缝印度片变成了缝诺兰，表现手法还是故弄玄虚那一套，学到了《信条》的表皮剧情却经不起推敲，你要现在让我再看一遍《解密》我绝对会鼾声如雷，但该说不说原版小说的一些爱国情结依然看的人泪如雨下。
只可惜电影继承的大部分是缺点，陈思诚有这个想法也算是值得鼓励，就是...别那么自恋了，结局还要露自己的大油脸哪个导演会这么干啊。
22.《异人之下》
一星⭐
一坨巨大的狗屎，今年好的我可能要犹豫下，最烂的《异人之下》无疑，乌尔善狗卵子审美用土到极致的配乐给每一个低级cosplay适配，导致整个观影过程就像是看一群社会人打架。
特效土到掉渣竟然用纯粹的雷电来代替阴阳，情节改编全是加粑粑，人设一团乱麻、台词低俗无趣，结尾还自以为是的开弹幕护体，蒙独模仿了一下b站就以为自己是老二次元了，从西方进修回来糟粕全继承了，拍个《封神》觉得自己懂中国神话与武侠了，自封为中国漫威第一人是吧，捧臭脚的玩意。
23.《死侍与金刚狼》
四星⭐
纯粹的情怀电影，依然妙趣横生的嘴炮，依旧贱而优雅的操作，唯独meta元素有点过剩了，也有着反派设定逆天下线潦草的臭毛病，不过我相信喜欢x男的能看到狼叔生龙活虎就已经不会给《死侍3》打差评了。
没人能成为漫威救世主，但死侍作为送葬者来说挺合适的。
24.《抓娃娃》
四星⭐
喜剧片一直都是通过展现他人的短板亦或是囧事来为观众的优越感提供一个释放的窗口，苦大情深凌驾于屏幕之外的道德同情，那是悲剧片。
只不过《抓娃娃》上升的议题太大，从以前傻痴呆的少数群体变成整个中式教育受害者了，一些人就觉得恐怖笑不出来。
但仔细想想，操控与被操控，富人与穷人，圈养与穷养，不论何种困境都是出于爱的目的，你说这爱不是爱，是利益，那不带任何目标的爱，也只出现在人类的臆想当中吧。
就像你不想生孩子，是为了自私自利，也只是为了避免自己成为讨厌的父母，但只要生了，谁又能保证自己不会背道而驰。
我觉得几千年的问题一部喜剧电影是解决不了的，所以图一乐就好了。
25.落凡尘
五星⭐
私认为是今年最好的国漫电影。
远好于这几年的《姜子牙》、《封神》与《青蛇》，二十四星宿的世界观设定也比这几个强很多，终于没有啃老本的动画了，而且还是牛郎和织女，但凡换一个编剧我都会觉得要在爱情上下足文章。
但这部《落凡尘》没有，短短几个唯美的2d画面就把织女和牛郎的爱情诠释到位了，更多的是拯救苍生的大爱，是亲兄妹阔别多年相认的感动，甚至织女都不是恋爱脑，除了台词较为现代化、发展俗套一点、前期动画僵硬一点，真的毫无缺点了，丝线刺绣的动作戏与中式美学的星宿神兽简直令人叹为观止。
相比追光的《白蛇》系列，这部无论在二创还是格局上都要高很多。
26.《默杀》
三星⭐
从《默杀》身上很容易能看出这类现实悬疑电影的通病，陷入了与春晚一样的怪圈，将各种议题缝合却缺乏连接的主干，结局收不回来就抓紧上价值蒙混过关。
带脑子看，《默杀》的逻辑漏洞大的离谱，整个电影都能不用悬疑来称呼，就像是导演做了个爽剧的梦一样东拼西凑，既有校园霸凌的剧情、也有少女友谊的纯真、还有家暴教育等各种问题，东一榔头西一棒槌哪个都没讲好，这就是过度注重“尺度”而带来的后果。
所以提个醒，当电影宣发以“中国首个”某某来自称，或是尺度有多大来当噱头，基本就可以不用看了。
6月——过渡阶段
27.《谈判专家》
四星⭐
剧本有点拉，节奏和氛围把控的不错，虽然故事能猜个大概，但是刘震云这个角色摘戒指的动作真的让我对剧情发展有了期待，可以看得出影片在极力避免这个角色走向传统的伟光正，极度的冷静、抛弃情感、打心理战术，可惜结尾还是落入俗套了，我在这商业片架构中到底寻求什么期待呢..？
不过很喜欢刘青云对女观众“如何好好爱妻子”的回答，再结合电影中的那句“女人孩子先走＝歧视女人”，就更有趣了。
28.《哆啦A梦：大雄的交响乐》
三星⭐
今日，宇宙为你演唱。
中间难看，结尾好看。
真空不能传声，所以人类用艺术征服了物理法则...
哆啦A梦还是那么浪漫，可惜更低幼了，再也回不到以前的感觉了。
5月——童年
29.《朱同学在三年级丢失了超能力》
四星⭐
电影真神奇，能让人返老还童，心安理得且毫无意义的度过短暂的两个小时，电影也挺残酷，因为两个小时后的清醒总是令人感到失去了什么。
《朱同学》没有剧本，这是一部充满童年想象力的作品，能让人去除掉一切规则沉浸其中，就像是亲生演唱了一首“童年”。
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天...
30.《九龙城寨》
四星⭐
还得是香港的动作片。
大寸头铜色肌肤，硬朗的肌肉加抽烟严肃脸，顶级运镜与漫画的力道和现实的痛感，怎么能结合的那么好啊，男演员都强而有力，眼神尖锐且细腻，剧情也是很古老很纯正的武侠道义与血脉复仇，又老套又好看，两个小时内容一个半小时在打，今年为数不多能让我忽视剧本爽到三刷的电影。
4月——最痛的一月
31.《间谍过家家》
四星⭐
感觉可以成为自柯南以后最亲民也是最合家欢的动漫电影，熟悉的前半段日常，熟悉的后半段集合打boss，笑料塞的特别足动作戏也很帅，快被黄昏和约尔帅晕了，虽然初看这两人的格斗能力有点夸张，肉身躲子弹炮弹还能毫发无损，但对比《柯南》剧场版还是收敛了，
32.《年少日记》
五星⭐
无敌好哭，东亚家庭教育的悲剧也是社会现象的闭环，年轻人自杀是不够努力，漫画家自杀是不够热血，小学生自杀是不够自爱，不盲目的讽刺“棍棒下出孝子”，也不过度煽情利益的父爱与母爱，有限的升格贡献了绝佳的诡计，最主要的是这个反转力度取决于观众被驯化的程度，如果一个人能在经历漆黑的童年后还选择拥抱光明，这样的人恐怕也只存在于我们之中。
不过相较于其他的现实主义题材电影，《年少日记》成也反转败也反转，是一个争议较大的设计，从剧本完成度上我能给满分，但可能会破坏些许的立意，毕竟视角转化的实在是太大，观众投入的情感就可能会落空。
33.《哥斯拉大战金刚2》
三星⭐
我至今想知道那些哥斯拉粉丝是如何面对这个巨物被改造成人类宠物的...甚至还跟金刚搞起了cp，人类社会角度解读怪物生态本身就导致这个系列注定会快速走向乏味，现在连政治惊悚和巨物感都不复存在了，还有什么看头？
34.《白日之下》
四星⭐
对社会问题的聚焦深入人心，以至于提前揭示了老年化严重的未来，不禁让人思考自己老了之后是否也会被弃之不顾...
这样一对比，除了性侵这种恶劣事件难以接受以外，冲击力更大的澡堂反而逐渐被理解，两个人管八十个人除了水压枪以外还有什么办法？
我又猛的发现，人类真的可以轻而易举的无视反人类罪行，也可以无所畏惧的站在道德高地成为法官，只要与自身毫无瓜葛，忽视和重视都是多么令人愉悦的一件事...
《白日之下》让观众直视人类社会的劣根，勇气可嘉。
33.《你想活出怎样的人生》
三星⭐
电影真的挺一言难尽的，你也很难想象宫崎骏活了大半辈子能悟出多少感受，这一次确实抽象到了顶点，即使影厅燥热我也硬着头皮一字一句的嚼，后面看的实在太累，画面也还是以前那一套，好听点是传承难听点就是缺乏想象力，这部电影可以说是他写给自己的，如果这真的是老爷子的最后一部作品，那我也确实难以挑刺了，毕竟场外的威名明显大于场内的瑕疵。
我也写过一篇详细的观后感与解析，感兴趣的可以看看。
你想活出怎样的人生？
3月——年后余温
34.《红毯先生》
三星⭐
骂完网民骂导演，骂完导演骂观众，骂完观众骂投资方，骂完投资方骂市场，明星口碑崩塌还能住空中楼阁，宁浩导演自嗨还能真造出来个反乌托邦，你问为啥明星和普通人的沟通有代沟？
宁浩的自作多情不就已经告诉你了吗？
35.《沙丘2》
四星⭐
比第一部好看，至少我没睡着，但中间还是有一大段苍白无力的对话，炫技的展现苏式美学的窒息与冰冷，还有《沙丘》特有的慢镜头与高质量音响。。
我不想定义啥是电影，就我个人审美而言《沙丘2》确实挺适合进电影院观摩的，光是一个骑杀虫就值回票价了，还有很多台词都都值得慢慢细品，虽然我个人还是不太习惯这冗长的叙事节奏就对了。
另一个方面可能是因为我看过星战，好歹是能理清一点头绪了，想摆脱暴君轮回却反倒被预言掌控的宿命论，这不妥妥的达斯维达翻版嘛，希望下一部的战争场面多一点，真的不想看长篇大论的设定详解了，铺的也差不多了再拿设定多当挡箭牌就说不过去了。
36.《周处除三害》
四星⭐
一部现象级电影的教科书，不需要剧本质量有多过硬，只要人物不降智、还敢于杀蠢人，你会发现这比好人打坏人好使多了。
证明一件事，大伙对杀坏人免疫了，但对杀蠢人还乐此不疲，以后的电影导演可以学习一下。
2月——春节档
37.第二十条
四星⭐
老谋子正常发挥...真是不容易
比较接地气的普法栏目，几个角色都塑造的挺有趣，三条线衔接的也很流畅，可悲的是老百姓受罪想要伸张正义还得是以死相逼悬崖勒马了才能引起官职人员重视，落笔当然还是回归到了慷慨激昂的为民起义当中，贴合民情的同时精准踩中了主题，可惜如果带着“法律只是相对正义”的理念观看这部电影，则会显得稍许稚嫩。
理想主义，是张艺谋近两年所奋斗的目标，《满江红》的秦桧颂诗，《第二十条》的听证会辩法，都能在春节有着不错的社会讨论度，并起到良好的社会反馈。
这让我怀念起了往昔的作品。
以前他是铭记历史，现在他是《漫长季节》里的“向前看，别回头。”
38.飞驰人生2
五星⭐
五星全部给三十分钟赛车戏，韩寒超常发挥。
当韩寒不搞伤痛文学，现实主义金句的插入也就不再那么令人反感，几个场面的灵魂对视将错位的宿命感尽数宣泄。
一个是晚霞映照的楼台中会心一笑的暖，一个是阴郁色调的铁皮楼梯上略带戏谑的冷，再用一首《光辉岁月》完美展现时间的无情，加之赛车场上与过去自己的告别，韩寒要不惦记他那文青范，是真有点功夫在身上的。
39.《热辣滚烫》
三星⭐
商业技巧比《李焕英》更成熟，创作上却退步了不少，好歹《李焕英》还有着一点真实情感的加成，《热辣滚烫》倒开车胡编乱造，硬是把各类角色符号化上价值，好似现实里真的会有陌生人因为你胖而指着鼻子骂你一遍一样。
事实上这世界没那么多人在乎你，你减肥与否也很其他人没有任何关系，贾玲的问题在于她创造了一个对胖子满是歧视的世界，却没有明确给出歧视的原因，恐怕人们讨厌主角更多是因为她啃老吧？
其实我在刚看完《热辣滚烫》后还是感觉这部电影蛮有力量的，直到我意识到一个问题，我记住的只有贾玲，电影里任何一个角色我都没有记住，包括主角的姓名。
我能收获力量完全是因为一个不愁吃喝的胖子突然下定决心减了肥：仅仅只是因为她是贾玲，那个刻板印象的胖子...
电影里真正的那个小角色呢？其实没人会记得她，也不可能会有人在没有经济压力的情况下顺利减肥，恐怕贾玲根本意识不到底层社会的大多数肥胖人士更多是工作后的压力胖吧...只有她这样靠“胖”卖弄作品的人，才能跟啃老与吃喝扯上关系。
1月——唯一一部
40.《大雨》
四星⭐
比《大护法》好太多，几乎没有不明所以的台词，故事线也讲的很清楚，美工放到世界都名列前茅，更别提其叙事终于不是寡淡如水了。
相对来说信息量越大的剧本往往需要一个足够震撼的结局来收尾，但《大雨》属于反套路那种，格局铺的足够大落笔却回到了童真与淳朴。
刚看完会觉得很仓促，但仔细一想那些煽情的桥段不光恰到好处高潮也烘托的相当精彩，甚至采用了一段经费爆炸的长镜头，并且角色的形象都非常立体，即使导演并没有花太多笔墨去刻画。
换言之《大雨》是以点带线，角色是为了丰富剧本的层次感，它不需要把每个结局与作用讲清楚，剧本才是核心，这是一步扎稳脚跟的表现。
关于这部电影我也单开了一篇文章，感兴趣的可以看看。
大雨
以上便是2024年我看过的所有院线电影了，今年比去年差了不是一丁半点，几乎全是涵盖情绪价值的现实主义片、女性主义片、假悬疑真议题片，国内还有两个高分纪录片评价不错，可惜我没有在电影院看纪录片的习惯。
但要说颗粒无收倒也没有，10月到12月期间我跟团走完了《哈利波特》系列的马拉松，拿到了电影生涯的第一张奖牌，海报收集册与票根夹也在观影团的影响下臃肿了起来。
看着泛黄的票根，心理真是五味杂陈，我有时总是怀念自己还未了结的过去，抱怨现在一成不变的生活。
但后来想想，能在毕业后还偶尔做自己喜欢的事，打打游戏写写文章看看电影，已是吉星高照了。
2024年我收获了什么也就并不重要了，重要的是我还在做这些事。