PS：是隨筆，前面略顯硬核，後面比較生活，會念叨些有的沒的，沒耐心的盆友不要浪費時間。
雙節哪也沒去，在家打打遊戲吃吃喝喝，轉眼假期就要結束了。沒有發朋友圈的素材，總要留下點什麼吧，於是想聊聊6個小時的雲逛美術館之旅。
說到對小成本獨立遊戲屢試不爽的原因，大概是通過作品可以看到一個個極具風格的製作組。每次一邊打遊戲，一邊猜想這些團隊立項之初的情景，好像找到了些遊戲之外的樂趣。
而當一個獨遊具有科普屬性的時候，就會變得難以評價。畢竟教育的“工具性”和遊戲的“可玩性”看上去不可兼得。讓我絞盡腦汁也要評價一下《名畫展》的原因，除了此題材的出現意義重大，更重要的是：我對真誠和熱愛毫無抵抗力。
並非一些團隊是技術驅動，《名畫展》的團隊是一群非常喜愛繪畫，又想把喜歡的藝術和畫家名作推廣出去的人。他們在擅長的領域裡並非全才，他們也不避諱這一點——
在面對某些無法深度解析的畫作時，會用括號標上“由於知識有限、僅代表個人觀點”。
《名畫展》玩法很簡單，我需要扮演美術館館長，經營好父親生前留下來的產業，一邊收集畫作（十連進貨“抽卡”並打上標籤）一邊推銷畫作（消除相同畫作或同作者畫作），用名畫征服各地館長收集印章（共35個），一邊籌集資金，一邊尋找父親生前問自己“什麼是藝術”的答案。
製作組很明顯沒有想為難玩家——十連重複率不高，推銷畫作的收入可觀，消除也沒有刁難玩家，使得遊戲有一個很舒服的良性循環，玩起來很順暢。但其實一切的正反饋都是為了“科普”服務的：只有不在玩法上為難玩家，玩家才會有時間有興趣慢慢欣賞畫作，閱讀解析。
而他們又懂得取捨。玩家一定無法在這麼短的時間內記住十幾個畫家、上百幅畫，
他們有一種很執著的“佛”——把這一切都細緻的展示給你看，就算記不住也不會失去什麼，感受當下即可。
這種執著體現在玩法上卻很聰明，他們把核心玩法和“科普”設計成了強相關。每次收集到新的畫作玩家需要為其打上六個tag，增強畫的威力，方便對應不同館長和觀眾的喜好。如何從眾多幹擾項中選出正確的六個tag？答案在畫作的介紹中，仔細閱讀後準確率基本高達百分之百。既讓玩家仔細看了每一幅畫的背景介紹，又為後續的消消樂“戰鬥”提供了便利。
上述聊的都是製作組如何達成自己的目的：把遊戲和科普儘可能舒服的相結合。除了熱愛，我想不到其他理由會讓他們開發這樣的遊戲。
如果單純是這樣，我會因為他們的嘗試和熱愛對製作組肅然起敬，但可能不會去通關這款遊戲。因為多半玩家都可能像我一樣，不瞭解這些名畫，也談不上很喜歡。
但遊戲一開始就對男主萊昂，也是對我們，提出了一個貫穿全程的問題：你認為什麼是藝術？老館長沒有給出答案抱憾而終，這個問題也始終盤旋在我心裡。即便開局5分鐘我已經知道了男主會走遍35個場館，得到35種答案，並最終給出自己的答案，我還是想知道，《名畫展》是如何詮釋藝術的。
在這個非黑即白的時代，“評價”成了最容易也最武斷的事。35種不同的詮釋顯得叛逆且新鮮，就是這個動力使我走完了全流程。
不斷購買新畫挑選tag“備戰”新館長的過程，有種很強的既視感。我是那種連裝b都不會選擇藝術館的人，但我突然意識到，裡面有些畫派和畫作我是熟悉的。這應該得益於高中歷史老師，雖然我想起那位蘑菇頭的親切老師外號叫“殺氣”，以及我怎麼回想第一個出現在腦海中的詞都是“文藝復興”。
而到了大二搶選修課時，我的本意是選一個通過率最高的。選到藝術鑑賞，卻成了每週難得的放鬆時刻。讓人有些昏昏欲睡的午後，我坐在窗邊，左邊是綠樹成蔭的繁茂，右邊是投影儀上的畫家畫像，耳邊是老師在講述他們的生平。
這些不算珍貴的回憶，慢慢在遊戲的推進中浮現。“你認為什麼是藝術？”我想這也許是我離藝術最近的一次。
館長們的答案意料之外的豐富且深刻。在遊戲的最初，像是懂得人與人之間越來越難以互相理解，製作組有意無意的引導著，給出了答案：
“之後的旅途中你能聽見各種不同的藝術理解，不要排斥，也不要當成是權威，終有一天你能總結出自己獨特的見解。”
布拉烏瑪館長說，共情是藝術最大的價值。看到這個答案時我思索了一下我對動漫、小說、遊戲的評價，她所說的觀眾與藝術作品之間的交流即“通感”，我往往注重故事，而真正深深刺進我心裡的大多是一種情緒......
提多什館長認為，優秀的作品往往含有作者獨特的印記。雖然一直很想去了解一些作者的創作動機，但我總是因為懶而聚焦在自己的體驗上，可能會因此錯失一些很好的寫作靈感。
這些答案背後總是有一種穩定且溫和的力量，這大概也是我心目中為人師者最重要的——不全盤肯定或否定，給出答案但也留有思考空間，情緒穩定，給予尊重。
這並不是一個很嚴肅或者讓人緊繃的遊戲，所以我在思考我下意識正襟危坐的原因......可能是潛意識中對知識和師者的敬畏吧。
除了這些溫和的探討，遊戲中對兩個較尖銳“矛盾”的討論我很喜歡。
一個是在面對我們以現代審美“無法欣賞”的畫作和畫家時，該如何評價。製作組給出的答案是：”哪怕他們的技巧璀璨一時，但在未來註定會趨於暗淡。但他們不會消亡，而是沉入下方，成為後輩藝術家們不斷高攀的牢固基石！”其實俗套一點說就是以發展辯證的眼光看待問題，少一點驕矜自滿，多一點敬畏之心。
另外一個是貫穿整個遊戲的“矛盾”，男主萊昂的村子是以高超的臨摹技巧而繁榮，他們臨摹大師的創作賣到各地，萊昂的博物館裡展出的都是仿製品，有一位無法接受仿製的館長堅決抵制。遊戲中介紹萊昂家鄉的情況時，蜻蜓點水的點出了兩個比較深刻問題：
臨摹和原創如何平衡？在臨摹可以快速賺錢而原創無人欣賞的情況下，堅持初心和維持生計哪個更重要？
仿製品是否不應該出現，只有真品才配被展出？
遊戲中是美好的結局，之前臨摹的錢賺到了，後來也找到了屬於自己的風格並被人賞識。但實際上很多人沒這麼幸運，也不能小看了賺錢的艱辛。
大張偉尚且需要上綜藝養音樂夢......有很多在傳統“基石”上開創自己風格，想靠初心賺錢的人也走的並不順利，李玉剛遭受了很多非議被老藝術家公開指責，最近看樂夏張亞東點評安達樂隊，也在討論傳統與創新結合的問題。大概只有到了選擇的分岔路才能看清自己的內心吧（衷心祝願大家都有的選，說明過的還不錯）。
而關於仿製品是一個更大的討論，遊戲的最後館長被說服了。“即便畫是假的，感動是真的，為他人帶來感動的能力，也就是藝術最珍貴的價值。”話雖如此，但可能有人會覺得在偷換概念，不過在我現有的知識體系中，現在美術館的很多展覽出於安全或者保存的考慮，都不會展出真品。
我們看的到底是什麼？聽了無數個答案，無非就是想得出自己的答案。
《名畫展》給出了35個關於“什麼是藝術”的解答，看似豐富，也有足夠的留白。而製作組藉著萊昂給了玩家一個答案：藝術是傳播與傳承，這大概也是今天我們可以體驗到這個遊戲的原因——這是製作組對藝術的熱愛並付諸行動得出的答案。
我們最後的答案是什麼，似乎也無足輕重了，這6個小時在藝術長河裡回溯，傾聽並接受不同的觀點，辯證思考，並試著構建自己知識體系的過程，也是我們的生活的藝術。
最後：雙節快樂！抓緊享受長假倒計時吧~