PS：是随笔，前面略显硬核，后面比较生活，会念叨些有的没的，没耐心的盆友不要浪费时间。
双节哪也没去，在家打打游戏吃吃喝喝，转眼假期就要结束了。没有发朋友圈的素材，总要留下点什么吧，于是想聊聊6个小时的云逛美术馆之旅。
说到对小成本独立游戏屡试不爽的原因，大概是通过作品可以看到一个个极具风格的制作组。每次一边打游戏，一边猜想这些团队立项之初的情景，好像找到了些游戏之外的乐趣。
而当一个独游具有科普属性的时候，就会变得难以评价。毕竟教育的“工具性”和游戏的“可玩性”看上去不可兼得。让我绞尽脑汁也要评价一下《名画展》的原因，除了此题材的出现意义重大，更重要的是：我对真诚和热爱毫无抵抗力。
并非一些团队是技术驱动，《名画展》的团队是一群非常喜爱绘画，又想把喜欢的艺术和画家名作推广出去的人。他们在擅长的领域里并非全才，他们也不避讳这一点——
在面对某些无法深度解析的画作时，会用括号标上“由于知识有限、仅代表个人观点”。
《名画展》玩法很简单，我需要扮演美术馆馆长，经营好父亲生前留下来的产业，一边收集画作（十连进货“抽卡”并打上标签）一边推销画作（消除相同画作或同作者画作），用名画征服各地馆长收集印章（共35个），一边筹集资金，一边寻找父亲生前问自己“什么是艺术”的答案。
制作组很明显没有想为难玩家——十连重复率不高，推销画作的收入可观，消除也没有刁难玩家，使得游戏有一个很舒服的良性循环，玩起来很顺畅。但其实一切的正反馈都是为了“科普”服务的：只有不在玩法上为难玩家，玩家才会有时间有兴趣慢慢欣赏画作，阅读解析。
而他们又懂得取舍。玩家一定无法在这么短的时间内记住十几个画家、上百幅画，
他们有一种很执着的“佛”——把这一切都细致的展示给你看，就算记不住也不会失去什么，感受当下即可。
这种执着体现在玩法上却很聪明，他们把核心玩法和“科普”设计成了强相关。每次收集到新的画作玩家需要为其打上六个tag，增强画的威力，方便对应不同馆长和观众的喜好。如何从众多干扰项中选出正确的六个tag？答案在画作的介绍中，仔细阅读后准确率基本高达百分之百。既让玩家仔细看了每一幅画的背景介绍，又为后续的消消乐“战斗”提供了便利。
上述聊的都是制作组如何达成自己的目的：把游戏和科普尽可能舒服的相结合。除了热爱，我想不到其他理由会让他们开发这样的游戏。
如果单纯是这样，我会因为他们的尝试和热爱对制作组肃然起敬，但可能不会去通关这款游戏。因为多半玩家都可能像我一样，不了解这些名画，也谈不上很喜欢。
但游戏一开始就对男主莱昂，也是对我们，提出了一个贯穿全程的问题：你认为什么是艺术？老馆长没有给出答案抱憾而终，这个问题也始终盘旋在我心里。即便开局5分钟我已经知道了男主会走遍35个场馆，得到35种答案，并最终给出自己的答案，我还是想知道，《名画展》是如何诠释艺术的。
在这个非黑即白的时代，“评价”成了最容易也最武断的事。35种不同的诠释显得叛逆且新鲜，就是这个动力使我走完了全流程。
不断购买新画挑选tag“备战”新馆长的过程，有种很强的既视感。我是那种连装b都不会选择艺术馆的人，但我突然意识到，里面有些画派和画作我是熟悉的。这应该得益于高中历史老师，虽然我想起那位蘑菇头的亲切老师外号叫“杀气”，以及我怎么回想第一个出现在脑海中的词都是“文艺复兴”。
而到了大二抢选修课时，我的本意是选一个通过率最高的。选到艺术鉴赏，却成了每周难得的放松时刻。让人有些昏昏欲睡的午后，我坐在窗边，左边是绿树成荫的繁茂，右边是投影仪上的画家画像，耳边是老师在讲述他们的生平。
这些不算珍贵的回忆，慢慢在游戏的推进中浮现。“你认为什么是艺术？”我想这也许是我离艺术最近的一次。
馆长们的答案意料之外的丰富且深刻。在游戏的最初，像是懂得人与人之间越来越难以互相理解，制作组有意无意的引导着，给出了答案：
“之后的旅途中你能听见各种不同的艺术理解，不要排斥，也不要当成是权威，终有一天你能总结出自己独特的见解。”
布拉乌玛馆长说，共情是艺术最大的价值。看到这个答案时我思索了一下我对动漫、小说、游戏的评价，她所说的观众与艺术作品之间的交流即“通感”，我往往注重故事，而真正深深刺进我心里的大多是一种情绪......
提多什馆长认为，优秀的作品往往含有作者独特的印记。虽然一直很想去了解一些作者的创作动机，但我总是因为懒而聚焦在自己的体验上，可能会因此错失一些很好的写作灵感。
这些答案背后总是有一种稳定且温和的力量，这大概也是我心目中为人师者最重要的——不全盘肯定或否定，给出答案但也留有思考空间，情绪稳定，给予尊重。
这并不是一个很严肃或者让人紧绷的游戏，所以我在思考我下意识正襟危坐的原因......可能是潜意识中对知识和师者的敬畏吧。
除了这些温和的探讨，游戏中对两个较尖锐“矛盾”的讨论我很喜欢。
一个是在面对我们以现代审美“无法欣赏”的画作和画家时，该如何评价。制作组给出的答案是：”哪怕他们的技巧璀璨一时，但在未来注定会趋于暗淡。但他们不会消亡，而是沉入下方，成为后辈艺术家们不断高攀的牢固基石！”其实俗套一点说就是以发展辩证的眼光看待问题，少一点骄矜自满，多一点敬畏之心。
另外一个是贯穿整个游戏的“矛盾”，男主莱昂的村子是以高超的临摹技巧而繁荣，他们临摹大师的创作卖到各地，莱昂的博物馆里展出的都是仿制品，有一位无法接受仿制的馆长坚决抵制。游戏中介绍莱昂家乡的情况时，蜻蜓点水的点出了两个比较深刻问题：
临摹和原创如何平衡？在临摹可以快速赚钱而原创无人欣赏的情况下，坚持初心和维持生计哪个更重要？
仿制品是否不应该出现，只有真品才配被展出？
游戏中是美好的结局，之前临摹的钱赚到了，后来也找到了属于自己的风格并被人赏识。但实际上很多人没这么幸运，也不能小看了赚钱的艰辛。
大张伟尚且需要上综艺养音乐梦......有很多在传统“基石”上开创自己风格，想靠初心赚钱的人也走的并不顺利，李玉刚遭受了很多非议被老艺术家公开指责，最近看乐夏张亚东点评安达乐队，也在讨论传统与创新结合的问题。大概只有到了选择的分岔路才能看清自己的内心吧（衷心祝愿大家都有的选，说明过的还不错）。
而关于仿制品是一个更大的讨论，游戏的最后馆长被说服了。“即便画是假的，感动是真的，为他人带来感动的能力，也就是艺术最珍贵的价值。”话虽如此，但可能有人会觉得在偷换概念，不过在我现有的知识体系中，现在美术馆的很多展览出于安全或者保存的考虑，都不会展出真品。
我们看的到底是什么？听了无数个答案，无非就是想得出自己的答案。
《名画展》给出了35个关于“什么是艺术”的解答，看似丰富，也有足够的留白。而制作组借着莱昂给了玩家一个答案：艺术是传播与传承，这大概也是今天我们可以体验到这个游戏的原因——这是制作组对艺术的热爱并付诸行动得出的答案。
我们最后的答案是什么，似乎也无足轻重了，这6个小时在艺术长河里回溯，倾听并接受不同的观点，辩证思考，并试着构建自己知识体系的过程，也是我们的生活的艺术。
最后：双节快乐！抓紧享受长假倒计时吧~