sv5的關卡說明“以文明溫故自我”
正如文案所提示的：本次ss的主題可以分為“自我”與“文明”，兩者互相交織、映照。
我們可以從外來者和本地人的兩個角度將劇情理成兩條線，兩條線分別對應兩個主題：
1、作為外來者一方的主角，斯卡蒂找到了答案——或者如她所說——答案已經不再重要——這是獵人發現自我、明確自我的故事。
2、鹽風城則因此脫離了深海教會的陰影，居民們缺少食物、前路未卜，但至少血腥的人祭儀式也將終止，鹽風城和她的子女們有了境況轉好的可能——這是關於文明與希望的故事。
一、自我
自我這一主題圍繞著斯卡蒂的求索展開。
從最初的迷茫，到直面主教的決心，到面對海嗣、得知血脈時的動搖，再到最後所有的一切都化作乾脆利落的一句：“走吧。”獵人的求索——姑且套用黑格爾的辯證法（不一定合適）——是一個肯定、否定、否定之否定的過程。
（1）肯定：迷茫與確認
此次劇情補充了斯卡蒂剛剛登陸時的那一段經歷。劫後餘生的獵人是迷茫的、空虛的，她孑然一身，在無休無止的追殺中牽連他人、迷失自我。悔恨、愧疚以及孤獨讓她作繭自縛，不知道何去何從。因此，當幽靈鯊出現時，這位斯卡蒂發現的第一個倖存的同伴，已然成為她飄零歲月裡唯一路標。為尋找幽靈鯊來到鹽風城的斯卡蒂，不僅是為了同伴，也是為了找到屬於自己的航線和“藏寶圖”。
但這種追尋終究是盲目的，甚至就是一種自欺欺人。歸根結底，斯卡蒂連自己想要什麼都沒弄清楚，她只是追尋著，並耽溺於這種追尋所帶來的虛假的充實。所幸，這種迷茫在歌蕾蒂婭一針見血地指出問題所在後破除了——
——“獵人追逐獵物，而不是沉迷於追逐本身”
（不得不說，二隊長真是慧眼如炬、循循善誘，生怕憨憨虎鯨不開竅……）
在這之後緊接一段巧妙的閃回，是關於安妮塔的回憶：
安妮塔不乏稚趣的語言讓結論呼之欲出，簡單、明瞭——
結合剛才的閃回，我們可以合理推斷：安妮塔大膽開朗還有點自來熟的性格讓她感受到些許久違的溫暖與信任；而二隊長的警醒讓她勘破過去歲月裡自欺欺人的追尋。因此，當她第二次面對成群結隊的恐魚，她不再畏手畏腳，不再理會那些糾纏不清的問題與答案，而是回到原點，作為一個獵人，去保護想保護的事物。這裡是劇情的第一個關口，在此人物有了鮮明的成長。或許，與安妮塔的邂逅能成為她走出往昔的詛咒、不再因害怕傷害他人而拒人於千里之外的第一步。
這是第一個環節：肯定
（2）否定：面對真相的動搖
這一段是整個劇情的一個小高潮，但關於斯卡蒂的情節很簡單：斯卡蒂從海嗣的信息傳輸（某種意義上是精神攻擊）中得知血脈的相通與阿戈爾政府的殘忍。殘酷的真相與縈繞的噩夢讓她心生動搖——
有意思的是，這時候開導她的居然是海嗣。可見海嗣蠱惑人心，摧垮心理防線還是有一手的——
但幸好，斯卡蒂一直以來的身份認同、心靈歸屬以及剛剛下定的作為獵人而戰的決心讓她終究沒有因此失去自我、“擁抱大海”。
這裡也有可能是斯卡蒂一直不曾動搖，她只是配合海嗣演戲給歌蕾蒂婭爭取時間。不過從後面的劇情來看，斯卡蒂多多少少還是被影響到了。姑且把這一環節概括為“否定”
（3）否定之否定：獵人的重生
勘破海嗣的蠱惑，三人組徹底逆轉形式，在經過了一番堪稱喜劇的戰鬥後，斯卡蒂向二隊長拋出了核心問題——我們是不是阿戈爾的棄子？獵人對於為之效死的祖國而言，是不是被生產、被欺騙然後被消耗的工具？
此處一連串的“是”傾洩下來，可見斯卡蒂內心的掙扎。斯卡蒂此時的表情也是如此，與另外兩人形成鮮明對比——
也許是因為二隊長簡潔有力的回覆給了斯卡蒂選擇相信的力量，也許是因為斯卡蒂已經不在乎真相、只是想尋求來自同伴的確認，總之，斯卡蒂爽快地結束了這個話題。
“三個獵人走上海岸”～大戰後短暫的安寧與人物內心的波瀾形成奇妙的張力。伴隨著徐徐的樂聲，三個獵人彼此扶持，走上海岸。
高潮落幕。
二、文明
文明的主題展現於故事的側面。 如果說斯卡蒂發現自我、明確自我的故事是以“我從哪裡來”（海嗣）、“我是誰”（獵人）、“我到哪裡去”（戰鬥與守護）為主題，那麼鹽風城以及在整個ss背後若隱若現的阿戈爾就是以文明為主題。
先看鹽風城，這是一個生機已盡的死城。
它的居民們形銷骨立、皮膚灰暗、衣衫單調，木訥得如同雕像。簡而言之，他們大多是行屍走肉。
之所以是“大多”， 是因為還有安妮塔這樣例外：
瘦削的身體、乾枯的皮膚、灰暗的裙子，但胸口卻別有一朵鮮紅的小花。無論是立繪上還是劇情裡，這個角色都有別樣的象徵意義。————————————————————————————
分析這個象徵意義，一個可能的切入點是“紅色”
*劇情裡的“紅色”
整個劇情出現了四種紅色：潮水、紅霞、紅裙以及紅花，除了紅色的潮水代表“大靜謐”（災難）外，其它三個意象都是相通的。
1.紅霞與紅裙——佩特拉奶奶的美好回憶。
老人的眷戀代表往昔的繁華。
2.斯卡蒂的紅裙——身為外來者的醒目標誌
舞臺上的服飾有標記性格、劃分陣營的作用。此處斯卡蒂的紅裙彰顯了她和“本地人”（此處指本地人群像，安妮塔不在其中）的不同。她是一個鮮活的生命，而不是行屍走肉。
3、安妮塔的紅花
和斯卡蒂的紅裙一樣，紅花顯示出安妮塔和本地人的不同。她是特別的，會感到無聊，會想找人說話，更會對外面的事物感到好奇。她的身上有著一個正常人應有的生命力。
可見，這三種紅色都具有積極意義。它代表著一種生氣，或是個人的生氣，或是城市的、文明的生氣。
因此安妮塔的象徵意義就很明顯了。她代表了這座瀕死城市內潛藏的生機。這不僅體現在她所戴的紅花上，也直觀體現於她的言行和性格。
斯卡蒂也因此具有同樣的意義，結合後文，身著紅裝的她用歌與琴為居民們乾枯的心靈帶來一絲悸動。她是從外界吹進死城的一縷清風。
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回到鹽風城，從佩特拉奶奶的話中，我們得知鹽風城的居民們因為災難的破壞和主教的控制變成行屍走肉，整個城市忘卻了過去風和日麗的日子，忘卻了廣場、酒吧、噴泉和鮮豔的舞蹈。
但這個病入膏肓的鹽風，被斯卡蒂的紅裙和歌聲喚醒了一絲頑強的生氣：
年輕的審判官心懷疑問：“他們聽懂了嗎”
沒有明確的答案，但是佩特拉奶奶安穩地睡著了，麻木的牆灰流下了眼淚——儘管他自己還不清楚眼淚為何物。而最令我感概的是，一直充滿敵意、說琴音難聽的鐵皮，臨死前選擇將琴帶回來，由牆灰轉交給斯卡蒂，這才能有這次演奏。
*（鐵皮：鐵皮是一個很有意思的形象。他和佩特拉奶奶一樣是個清醒的人，也曾和安妮塔一樣嚮往外界。從劇情中我們得知他曾帶著牆灰一起，試圖逃離這座死城，但城市邊緣的某種可怕景象徹底摧毀了他的念想乃至求生欲。之後他一直壓抑著自己的精神，以一種自覺的姿態去渾渾噩噩地活著——就像其他人一樣，因為不這樣的話他可能會因無法實現的渴望而瘋掉。可以想象，這樣的鐵皮過得有多麼痛苦。這種情況一直持續到牆灰抽到紅籤為止：鐵皮下定決心代其受死，或許他終於解脫了。）
這就是鹽風城的人們。
鹽風城還沒有死。
靜謐的大雪殺不死心靈的春芽。
阿戈爾也是如此。或許這座大洋深處的國度已經半毀，但歌蕾蒂婭仍會說：
來唱首歌？來跳支舞？永恆在舞蹈中張開雙翼，死神在舞蹈前駐足屏息。
由此我們知道，只要獵人站立著，阿戈爾就不會倒下，她們的舞蹈與歌聲將支撐起阿戈爾的脊樑。
文明一直都是脆弱而又頑強的，大概因為人就是如此。
三、自我與文明的交織
因為是不成熟的看法，也就簡單寫寫了：
這次的劇情，自我和文明的主題本來就是緊密交織的。海嗣的生命形態使其缺乏自我，也因此沒有個體鮮活的情感
這也是劇情裡歌蕾蒂婭鄙視海嗣的一個理由——
而正是它們缺少而人類擁有的這些東西締造了詩歌、藝術乃至整個人類文明。
或許文案傳達了這樣一種觀念：人類宏偉的文明根基於鮮活、獨立的個體。因此海嗣對於人類來說是完全錯誤、必須拒絕的存在。
就劇情結局而言，斯卡蒂明確了自我，鹽風暫時擺脫了深海的威脅，自我與文明的主題都得到了積極的闡發。而且不難看出，鹽風城的蘇生，就是從居民從麻木中覺醒，出現越來越多安妮塔這樣的“怪胎”開始的。
文明溫故自我，自我支撐文明
更新：順便說一下個人對劇情缺點的一些看法
1、幽靈鯊的醒轉和參戰太生硬了。她如何醒來，之前沒有任何鋪墊；之後也沒有詳細說明。唯一知道的就是二隊長肯定精讀了《演員的自我修養》，但幽靈鯊的病情恐怕不是能演出來的。總之看到那裡的時候有一種我看不懂但大受震撼的感覺
2、安妮塔開導斯卡蒂放下包袱的那一段，語言和語氣和她前後的形象不太一致，個人覺得過於深沉老練了。誇張點說，就像被奪舍了。
但是瑕不掩瑜，這次ss總體上還是不錯的，用極少的筆墨塑造了完善的次要人物，細節和語言的雕琢也把握得很好。與之相比，反而是主要人物相對暗淡了——這也是我長時間以來對劇情的總體感受之一。
關於主教：
簡單來說主教格局小了。主教想要的是自己的進化，成為不朽的究極生命，但對海嗣這個族群來說，進化是就整個種族而言。在種族面前，每個個體都不過是種族進化的墊腳石。因此主教的行為和信仰一開始就是緣木求魚。他抱著自私的目的加入海嗣這一“無私”的群體，然後理所當然地失敗了。
所以，文案說主教比起大海來什麼都不是。作為研究者，他不瞭解大海，卻妄圖利用大海（指連海嗣的種族形態都不瞭解，就急切地想要藉助海嗣的力量實現自己的進化），因此是不合格的。作為陰謀家，他自負到可笑，對敵我實力差距的把握宛如兒戲，因此他也是不合格的。他所能稱道的智慧，大概也就一點可憐的辯才而已。
總之這個角色不光是在戰力上像傑斯頓，人格上也像傑斯頓，鼠目寸光且愚不可及，屬於典型的小人反派。
就我個人觀感而言，主教的塑造並不足以撐起深海教會這樣的邪惡組織。如果整個深海教會都是主教這種人，這個教會怎麼活躍到現在可能都得打個問號。