寫在前面：
作為一種相當年輕的遊戲類型，音樂遊戲（Music Game）具有顯著的破圈能力和二創活力，音遊圈內富集各種歌曲完美通關視頻，同時筆者常常看到各種音遊曲的翻奏視頻，其中也有一些具備較高音樂素養及出眾演奏技藝的視頻主。有趣的是，兩類視頻的共同受眾均會談及演奏相關的內容，其中也不乏有關演奏難度這類較為易於理解的話題，音樂遊戲所推動的遊戲與音樂兩個原本互不相關的圈子相互連接的破圈現象相當幫助了眾多玩家真正開始接觸音樂是如何被“遊玩”的，音樂並不是觸不可及的。在此便可回答本文的主要問題，音樂遊戲的確能夠幫助培養音樂素養，但非常有限。這篇文章便以器樂演奏的角度解析音樂遊戲對音樂素養的關聯。
（Phyxinon聽彈Deemo魔王曲Anima）
以筆者的理解，音樂分為三個重要的要素，演奏者、樂器和樂曲，樂器則是演奏者與樂曲及其作者的橋樑，音樂遊戲之所以給予玩家一種演奏者的體驗感，在於其充當了樂器的角色。通過解構音樂遊戲的核心機制，可以知道，音樂遊戲的本質在於在合適的時機點擊按鍵（NOTE），這與打擊樂器和鍵盤樂器演奏的過程類似，但顯然，這兩者的比例在樂器中是並不高的，並且還包括如手風琴、管風琴等非擊弦結構的鍵盤樂器，更不用提需要長期訓練音色和音準的非適用十二平均律的管絃樂器，因此，擅長音樂遊戲不代表同樣擅長演奏樂器，音樂遊戲對於音樂素養的培養在於節奏和手眼協調。
（與音樂遊戲類似的瀑布譜）
一首樂曲的構成有四個部分：旋律、和聲、節奏、音色。其中節奏是整首樂曲的基本框架，音樂遊戲並不會有基本功訓練的過程，這包括音階、琶音的演奏技法以及三度、五度的音程訓練，還有各類樂器獨特的能力訓練，如管樂的換氣和絃樂的揉弦，更不用提各類宏大的交響樂作品中的和聲與配器。在古典樂所使用的無線譜以固定調為準，其中不僅包括了以上四部分，還清晰標明瞭強弱、速度，對於演奏者的技法要求較高，但代價是和聲分析需要極高的熟練度。
（五線譜——以拉二雙鋼版本為例，最為筆者最喜歡的鋼協有些夾帶私貨）
與音樂遊戲相似，演唱省略了其他部分的訓練，僅僅保留旋律和節奏，對於非專業人士而言，音色並不在首要考慮範圍內，故演唱所需的訓練比演奏樂器輕鬆很多，音色因而演唱比演奏樂器更加容易，因為演唱與演奏不同，人的聲帶就是天生的樂器，絕大部分人天生就擁有對於人聲的音感，即判斷人聲音色的不同音調，加上長期的模仿訓練，識別並模仿人聲音調會更加容易，並且因此學習演唱具有天生的優勢。通俗樂曲一般用的簡譜以首調為準，僅標註了旋律和節奏，部分譜會在小節上標註和絃，其優點在於簡便且靈活，一目瞭然。
（簡譜——以林俊杰《她說》為例，不過很可惜，這首歌的音域高於高音Re，對於沒有經過系統訓練的歌者難以唱出有質量的高音，聲帶音域相當有限，這是其顯著劣勢）
音樂遊戲刪減了器樂演奏中對旋律、和聲和音色的控制，那麼僅剩的節奏就是其核心遊戲機制，因而譜面難度大的曲目在音遊圈中的討論度較高提升挑戰性的方法便只有編排更密集且不便於操作的按鍵。在此筆者認為，音樂遊戲的核心機制已然成熟，難以再有實質上的機制創新，因而如今的音樂遊戲轉而選擇提升畫面表現力，比如至今讓筆者驚歎的《冰與火之舞》中曲目《Terrasphere》以NOTE作畫的表現形式。
（在此推薦視頻BV1S34y1X7XD）
可以說，音樂遊戲，或者說節奏遊戲是天然的觀賞性遊戲，玩家可以將自己變為演奏者，遊戲便是舞臺。音樂遊戲與器樂演奏在表演層面有著相似之處，即使是不具有較專業音樂素養的觀眾，也能感受到演奏者是樂曲的媒介，演奏者在演奏過程中的動作、互動和舞臺效果都是演奏的重要內容，因此突出最重要的動作也是演奏的一部分，這也是為什麼在演奏更高難度的樂曲或solo段時鏡頭會更多專注於演奏者的技法，重奏會專注於樂手之間的互動，交響樂則會專注於指揮的節拍。而音樂遊戲同理，這一點尤其體現在較高水平的玩家的完美通關視頻，無論是玩家的手指機能還是樂曲譜面都具有相當高的觀賞性，即使是不具備足夠能力的玩家也依舊會更傾向於嘗試高難度的曲目。
再者，音樂素養並不僅僅指如何演奏，也包括如何鑑賞，接觸更多的音樂風格更有利於理解音樂本身，音樂遊戲很少會拘泥於一種音樂風格，在遊玩的過程中可以儘可能多的涉獵不同的曲風。與單純的聆聽不同，遊玩一首樂曲需要集中注意力，並且可以讓玩家參與樂曲的律動，而部分音樂遊戲通過玩家是否及時按下NOTE決定是否播出該音軌，如在Deemo中可以選擇是否在遊玩樂曲的過程中按鍵播放NOTE音軌和是否在背景顯示鋼琴瀑布譜。
（整活視頻BV1oS4y1Z7SV，將所有NOTE替換為對應鋼琴音，雖然說仍然有遺漏）
然而當前幾乎所有的音樂遊戲都沒有可以自行調節BPM（Beat Per Minute，即樂曲的節拍速度）的練習模式，尤其是偏高難度的曲目要求極高的天賦，並非所有玩家都擁有優秀的動態視力和手眼協調能力，顯而易見，擁有紮實的器樂基礎和音樂素養遊玩音樂遊戲具備明顯的優勢，那麼反過來呢？學習樂器需要極大專注力、耐心，並且大部分樂器回報週期較長，並不能在短時間內取得顯而易見的成果。以喜聞樂見的吉他和鋼琴為例，儘管兩者並不難上手，但吉他的大橫按和鋼琴的多聲部篩選出了真正能堅持下去的人，而在此之後才是這些樂器的精妙之處，當然，在此並非嘲諷無法堅持下去的人，任何學習過程所需投入的時間都會越來越長，從最初半個小時就可以搞定的基礎練習到後期兩個小時都不夠用的高強度訓練，並非所有人都能夠將足夠的時間投入其中，除非能夠以極高的效率忍受枯燥的練琴過程，否則難以取得明顯的進步，因此在合適的水平停下是明智之舉，音樂終究是為了快樂。
不過，與玩音樂遊戲相似，對於獨奏而言，缺失了非常重要的體驗——合奏，演奏多聲部作品乃至交響樂可以稱之為器樂演奏的最佳體驗，排練過程中體驗不同樂器之間的配合以及觀察指揮的表達是一種非常愉快的體驗，並且對於節奏和音色的要求會比獨奏更高，以達到最佳的和聲效果，而這些體驗是無法通過音樂遊戲獲得的。
-cii