本文作为一个论证素材，由于内容较多，所以先写出来放着以后用。
日本游戏行业现在已经逐渐显露出颓势。这种颓势是全方面的。不单在已经被中国手游严重冲击的手游市场，在买断单机和电脑网游这块，日本也有很严重的问题，目前来看萎靡趋势已经无法扭转。
- 日本手游被中国手游严重冲击。
- 日本严重老龄化导致游戏行业后继无人。
- 中日公司管理理念差距导致完全不同的结果。
- 日本游戏公司管理层年龄偏大思维僵化，无法跟上时代发展。
- 中国游戏搞活动的水平世界第一。
- 《黑神话·悟空》最大的功劳是解决了“能做出来”这个问题。
- 日本游戏发展过于依赖游戏机，越来越被游戏机性能限制拖累。
- 任天堂救不了日本游戏。
- 索尼救不了日本游戏。
- 用《流浪地球》类比《黑神话·悟空》不对，要用《大圣归来》才对。
- 日本动漫游戏编剧水平下降厉害。
- 日本独立游戏发展远远落后于世界，远不如中美。
日本手游被中国手游严重冲击
我们来看一下……
2024年1月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占8款。其中前10名1款。
关于《蔚蓝档案》和《NIKKE》这两个手游要说一下。
我之前在网上查到的是悠星投资拿到了《蔚蓝档案》的独家发行权。因为时间隔了比较久，所以在写文的时候，暂时没有翻到以前查到的资讯。《蔚蓝档案》能够有现在这样的商业成绩，和悠星丰富的手游发行运营经验分不开。毕竟悠星先投资了鹰角网络的《明日方舟》，吸收了其成功经验。《NIKKE》是腾讯深度投资和韩国shift up公司（《剑星》公司）合作研发的手游，并不只是代理游戏发行运营。
这两个游戏被中国资本深度介入，我认为可以算半个中国游戏。类似的还有下面的《Age of Origins》这个游戏。我查到是由莉莉丝游戏开发发行，完全做海外生意，不考虑国内市场。现在《蔚蓝档案》已经引入国服，《NIKKE》没有。
2024年2月日本手游流水前30名统计
其中中国手游如下，占11款。其中前10名1款。
2024年3月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占11款。其中前10名2款，《菇勇者传说》一路打爆冲到第2名！
2024年4月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占11款。其中前10名4款，《菇勇者传说》直接打爆冲到第1名！
2024年5月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占9款。其中前10名2款，《菇勇者传说》第3名。
2024年6月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占10款。其中前10名2款。
2024年7月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占13款。其中前10名3款。
2024年8月日本手游流水前30名统计
中国手游如下，占12款。其中前10名3款。
在手游这块，中国手游已经吃下了日本市场相当大一块份额，接近一半。别忘了这还只是前30名，还有一堆排在30名后面，随时都可能靠活动冲上来的。
日本严重老龄化导致游戏行业后继无人
日本人口严重老龄化这个问题已经影响到游戏行业发展。我们熟知的这些日本知名游戏制作人平均年龄达到了50岁以上。以下是几个我写文时想到的，按照2024年年龄来举例，没写的是暂时没想起来：
- 小岛秀夫《死亡搁浅》61岁
- 宫崎英高《艾尔登法环》50岁
- 平林良章《生化危机2重制版》47岁
- 宫本茂《玛丽奥》72岁
- 清沼英二《塞尔达传说·王国之泪》61岁
- 野村哲也《王国之心3》54岁
- 北赖佳范《最终幻想7·重生》58岁
- 吉田直树《最终幻想14》51岁
- 竹内润《生化危机7》54岁
- 三上真司《恶灵附身2》59岁
- 神谷英树《猎天使魔女3》54岁
- 野上恒《斯普拉遁》50岁
肯定有人说：“哎呀，不要老是盯着这些站在前台露面的大佬啊。背后还有很多人才在做事啊。日本人才还是有很多的啊。”话这么说是没错，但是游戏制作人是决定一个游戏项目精气神的关键。
如果有更多的年轻人才，那为什么不让年轻人来当制作人？为什么不能挖掘更多的年轻人上来主导项目？这么多年来，翻来覆去还是这些老人主导项目，是不想提拔年轻人，还是根本没有年轻人呢？
在中国游戏行业这边，50岁以上，要么已经成为负责公司战略的高层，不负责具体项目管理，要么是自己创业当老板，或继续做游戏或转行做别的，要么就是已经财务自由当投资人。毕竟中国游戏行业属于高薪，能在里面混到50岁以上的人，除非倒霉遇到不测，多少都能攒到一些家底。中国游戏公司更愿意提拔年轻人来负责具体项目，年轻人也更愿意创业自己做游戏。
我们来看一下中国游戏这边能想起的游戏制作人。有些在百科上没有明确写生日，所以我推测一下：
- 冯骥《黑神话·悟空》41岁
- 杨奇《黑神话·悟空》39岁
- 杨洋《帕斯卡契约》推测不超过45岁
- 钟祺翔（海猫络合物）《明日方舟》37岁
- 蔡浩宇《原神》37岁
- 刘伟《原神》37岁
还有很多游戏的制作人网上暂时查不到资料，就不写了。中国游戏行业的制作人平均年龄在40岁左右，比日本游戏行业年轻整整一代人。中国游戏公司也比较喜欢提拔年轻人来负责新项目，这是日本游戏公司不能比的。
有人又要说：“你这些游戏都是垃圾氪金手游，凭啥跟日本那些高质量3A大作比呢？”格局小了。人是有主观能动性的，以前做什么游戏以后就一定要做什么游戏吗？这里有个例子说一下。
《帕斯卡契约》是由巨人网络投资的买断手游。巨人网络当时如果没有投，这个游戏就彻底完蛋。当时巨人网络副总裁吴萌拍板决定投资《帕斯卡契约》，我们才能玩到这个游戏。吴萌也就37岁左右。我说50岁以上负责公司战略管理还是太保守了。
《帕斯卡契约》采访电台87:25
巨人网络是靠《征途》起家的。《征途》大家都知道，开创了免费氪金网游先河，在它之前，网游都还只会卖点卡收费。《征途》这个游戏玩过的人都深有体会，氪金有多离谱。那巨人网络为什么要投《帕斯卡契约》这个吃力不讨好的买断呢？
人有主观能动性。认为以前做什么以后就一定做什么，是很愚蠢的。
游戏项目负责人平均年龄这么年轻，在日本游戏行业来看，是无法想象的。很难想象以后等日本这些老一辈游戏大佬都老去做不动的时候，日本游戏还能做出什么样的作品，是否还能维持过去的荣光？日本游戏行业还能出现第二个小岛秀夫、宫崎英高吗？
别忘了，乔布斯活着时的苹果是一家极具灵性的科技公司，而库克接手以后的苹果只是一个金融工具而已。
中日公司管理理念差距导致完全不同的结果
“终生雇佣制”是日本公司管理理念的招牌。
这个管理理念是非常牛逼的，必须要承认。中国这边就算了吧。公司裁员倒闭都是家常便饭。中国人在工作上持续处于一种不稳定的不安全感中。特别是现在经过新冠折磨以后，中国就业市场的动荡到底还要持续多久，谁都说不清楚。当然日本那边也有很多中小公司倒闭，不过总体来说日本公司都还是比较重视对员工的人性化管理。
不过正所谓“一体两面性”。
日本公司的终生雇佣制叠加人口老龄化，导致公司老人掌权时间过长，形成了严格死板的阶级观念，严重压制年轻人创新。在以前游戏公司管理层还年轻时，日本游戏公司能够产出非常高质量精彩的游戏。现在随着管理层年老，对游戏的理解也逐渐落后于时代，但他们仍然牢牢掌握公司主导权，使得公司跟着一起衰老。
公司肯定会持续吸收新毕业的年轻人才，但这些年轻人才在终生雇佣制衍伸出来的严格阶级观念影响下，为了保住稳定工作，也没什么兴趣想新点子，更谈不上主动辞职出去创业做新游戏。毕竟有铁饭碗，年轻人只要跟着公司旱涝保收就行了，按部就班混日子才是最优解，何必去跟这些老前辈唱反调呢？
这有点像以前中国那种大锅饭国企的样子，大家每天就闷头做自己的工作，甚至对公司经营情况都不了解，也无所谓了解，反正就是混日子。我现在如果有旱涝保收的工作，可以一眼望到老，估计也会这样。谁不想图个安宁呢？90年代，那些在国企里不安分的人跳出去创业，还会被人看笑话，结果现在中国这些大公司老板，都是那时候被笑话的人。
中国人由于工作持续不稳定，所以都特别喜欢琢磨新点子，拼命找出路，也不太在乎公司领导的所谓尊严。大家都是臭打工的，谁也别跟谁装。今天这个公司裁员，明天那个公司裁员。裁员就裁员，此处不留爷，自有留爷处。我自己拉几个人开公司做游戏拼一把，说不定还能杀出一条血路。所以中国游戏行业特别会搅合。高情商的说法是人才流动活跃，低情商的说法其实就是被裁员的哥几个蹲一起，边抽烟屁股边商量要不要一起搞一下？
这里并不是说公司要多裁员才好，打工仔还是希望稳定更好。在客观上，中国游戏公司的不稳定给市场提供相当大的活力。每个从业者都有可能成为新老板，给市场带来新想法。这恰恰是游戏行业需要的，也是日本游戏行业不具备的条件。
日本游戏行业还有个问题，就是员工待遇在日本社会里算一般，没有明显的吸引力，无法吸引更多年轻人进入。这点也很神奇。中国游戏行业虽然工作不稳定，但是待遇却是社会顶尖水平。虽然中国游戏公司工作累加班多，但是到手的钱确实多。在工作的时间，员工如果规划合理的话，可以攒下不少钱。这也能给后面自己创业打下一定基础。而且游戏行业办公环境好，看上去很体面。这样就能持续的吸引年轻人才涌入。
所以中日游戏行业的管理理念达到了一种微妙的平衡。
- 日本游戏公司推崇终生雇佣制，待遇一般，不容易吸引年轻人，公司内部等级观念严重，老人长期掌握决策权，思想僵化，压制年轻人创意，但年轻人工作生活稳定安心。
- 中国游戏公司推崇内卷，待遇很好，容易吸引年轻人，容易裁员倒闭，年轻人才不安稳，不盲目服从管理，拼命想出路，思想活跃，容易创业。
这就导致日本游戏行业永远就只有这么几个老爷公司，而中国游戏行业能持续出现各种稀奇古怪的新公司，不断成立倒闭再成立再倒闭，像养蛊一样，早晚能熬出一些特别猛的。不要说日本手游前30名有很多中国手游，都是氪金垃圾无所谓。抽卡手游是日本人发明的，现在都快被中国手游冲烂了，这不是随便画几个美少女，再卡一下数据就能做到的。
日本游戏公司管理层年龄偏大思维僵化，无法跟上时代发展
游戏行业是一个不敬老的行业。无论在哪国游戏行业，这都是铁律。
说一下《最终幻想14》。《最终幻想14》对于我来说可以代表人生的一部分。现在我跟这游戏就像是老夫老妻过日子，放弃是绝对不行的，凑一起过日子是单调乏味的。真的，这游戏现在就是味同嚼蜡。
《最终幻想14》现在是全世界公认的陷入了“无聊”状态。即使进入7.0，但按照目前的情况来看，SE和吉田直树貌似仍然没有能认识到自己的问题在哪。一旦7.0开服的热乎劲过去，游戏大概率又会陷入和以前类似的凑合过日子鸡肋状态。当然也许吉田直树已经认识到了，还需要时间来改，我们拭目以待。
《最终幻想14》做游戏现在最大的问题是不会搞活动。
其实端游MMORPG这个类型现在已经是黄昏赛道，市场上也就这么固定的几款老游戏还在，几乎不会再有新游戏出现。可以说MMORPG的玩法已经彻底固定，想搞出全新的玩法似乎很难，但《最终幻想14》的摆烂态度仍然让人难以忍受。
狮子族和兔子族的头部建模到7.0仍然没有做装备显示。这在其他MMORPG来看是无法想象的。《魔兽世界》建模受限于年代，不如《最终幻想14》好看，这个没办法比，但是别人好歹装备显示都是正常的吧？国外有高手玩家用MOD都把头部装备做出来了，SE这个老牌大厂居然做不出来？到底是为什么？
我估计是人手不够导致产能不足，因为日本游戏公司待遇一般，吸引不到更多人才。SE最近几年看上去是四面出击，搞了很多游戏项目，还追热度去搞NFT这种不着调的虚拟货币，结果一地鸡毛，严重浪费人力资源。反正《最终幻想14》全球粉丝这么多，不担心没人玩，就放着摆烂。
游戏虽然也会每年按部就班的推出一些活动，但这些活动对于玩家的吸引力也就是上线按一顿ESC键拿奖励而已。如果奖励没有时装家具，我都没兴趣上。说实话，《最终幻想14》这些活动约等于没活动，也不搞推广，不激励二创，啥都不搞，实在无趣。这个不能怪中国代理盛趣，SE不做新内容，代理做不了什么。
这么多年来，反正SE对《最终幻想14》就是四平八稳的过，也没什么更深度的玩法挖掘，十年前是啥样子，十年后还是啥样子。好家伙，主打一个原汁原味。这游戏能超过3个月完全没有任何更新，放在中国网游里就是灾难级别事故，是要倒闭关服的前兆。
SE简直就是抱着一个金山躺平摆烂，完全不会搞活动，简直离谱。
中国游戏搞活动的水平世界第一
看看中国游戏这边，端游MMORPG在中国游戏公司这边已经过时了，现在是手游的天下。既然都是服务型游戏，那么拿抽卡和MMORPG比也可以。中国的抽卡手游做服务的能力首屈一指。就拿《明日方舟》来说，每年大大小小的活动不断，还不断尝试推出新玩法。先不说新玩法行不行，就这个更新力度，就能甩SE几条街。而且这还只是一家公司，还有那么多其他抽卡游戏，还有非抽卡的游戏，都是这样。
不要一看到“服务型游戏”就骂垃圾氪金。严格来说，所有行业都是服务业，都要想办法琢磨客户需求，尽可能赚到客户的钱。如果客户的需求都不屑于去思考，不调动客户的付费情绪，凭什么赚钱呢？
作为一个老社畜，我在玩《明日方舟》的同时，其实也是自己成长的一个过程。我一直在思考鹰角网络是如何思考我的需求。《明日方舟》推出5年，5年至今玩起来仍然津津有味，而且我是30元小月卡党，就花点零钱。这个体验《最终幻想14》远远不如《明日方舟》。《最终幻想14》我10年来总共花了大几万应该还是有的。
我就说一点，游戏音乐。中国现在的游戏音乐产业已经是世界顶尖水平，这点毋庸置疑。你可以鄙视免费游戏，可以鄙视抽卡，可以鄙视逼肝逼氪，但决不能无视音乐。恰巧我就是非常重视游戏音乐的人。玩《明日方舟》，听游戏音乐是一种享受。就冲这音乐，就足以值回票钱。下面是我最喜欢的活动“孤星”的主题曲《Ad astra》。
网上有人用这曲子套话，去问那些只玩买断的人。有人以为这是《群星》哪个新出的DLC曲子，有的以为是新出的《家园3》，还有人以为是B社的《星空》。谁会想到这是一个氪金抽卡的曲子呢？
恐怖的是：
- 这仅是，一个中国游戏公司的，一个游戏的，一个活动的，主题曲。
- 一个游戏在一年内要搞几次这样类似规模的大活动，每个大活动都要做一个配套的主题曲，质量都还可以。
- 一个中国游戏公司现在基本都有两个及以上类似的游戏项目，没有的也在研发中，每个游戏都有类似的音乐品质。
- 中国现在有很多类似的游戏公司在运转，而且可以预见的还会有更多新公司冒出来。
- 所有中国游戏公司都把第一海外市场目标定在日本，日本是目前最优先级的市场选择。
- 更恐怖的是，这些游戏项目的负责人平均年龄只有40岁，很多人才35岁左右，而且还会有越来越多这样的人冒出来。
就是说日本游戏公司光是在游戏音乐这块，面临中国游戏的冲击，是成倍的挤压。想跟以前靠一首《水晶序曲》就能大小通吃的好日子过去了，现在中国游戏音乐不仅量大而且质优。中国游戏开音乐会也是家常便饭。
所有日本游戏公司一年的音乐产出，可以被中国游戏公司一年的产出吊起来锤。不光是日本，美国所有游戏公司一年音乐产出也没有中国这么多。现在中国手游搞活动的密集程度是全世界第一，没有哪个国家游戏有中国人这么会搞活动。
游戏不要怕肝，肝没问题，无聊才是原罪。骂肝骂得越狠的人，其实越喜欢肝，因为只有肝过才知道肝是什么感觉。买断游戏肝报废的也一大把，有什么区别呢？要多搞活动，多更新新内容，让玩家有新乐子才对。
比音乐数量比不上，比品质中国也不输，日本手游市场被中国手游冲烂很好理解。这还只是一个侧面。中国游戏在活动的各方面衔接上，意识和态度也是日本游戏无法比拟的。就像《原神》上PS5，为什么索尼要颁奖给《原神》，因为《原神》赚得多。而不是其他日本手游？到底有没有日本手游上游戏机？如果上了，为什么比不了？反正都是服务型游戏，那就比服务结果。
现在抽卡游戏要真的赚到钱，绝不是随便画几个美少女，再卡数据就可以做到的。
其实现在玩《明日方舟》已经无所谓日语配音，听方言配音才是真乐子。
令的方言配音
我不知道是不是《明日方舟》第一个使用方言配音。反正这个乐子是真的乐，喜剧效果直接爆炸。这就是中国人做服务的意识到位，拼命挖掘游戏潜力，总能想办法搞点花样出来。
中国人做生意就是敲锣打鼓、拼命吆喝，恨不得全世界都知道。而日本人做生意就是沉浸在“工匠精神”的臆想中，觉得“酒香不怕巷子深”，整天窝在自己一亩三分地里就行了。结果最后还是“会叫的有奶吃”，谁闹得欢客户更容易往谁那边跑。下面看个疑似网络段子：
欧洲的日本餐饮被中国餐饮挤压
日本人这种陈旧思维，再叠加老龄化老人把持决策权，就会非常麻烦。
《黑神话·悟空》最大的功劳是解决了“能做出来”这个问题
《黑神话·悟空》只要能够做出来就够了，可以当做一个万金油，用来接话用。你有《最终幻想》，我有《黑神话·悟空》。你有《合金装备》，我有《黑神话·悟空》。你有《艾尔登法环》，我有《黑神话·悟空》。我们只要有话可说就行，买断游戏不用分胜负。
“3A”这种虚无缥缈的商业炒作概念，在《黑神话·悟空》出来以后，已经变得不重要。我们不用盲目追求3A的数量，做100个垃圾也不如做一个好的。国外3A这么多年来翻车的还少吗？真正需要关注的还是那些日以夜继拱墙角的中国手游们。他们才是动摇日本游戏行业根基的主力。买断这边的大佬们一旦老去，没人接手，手游那边又被持续挤压，两边都要萎缩，日本游戏行业以后到底还有谁来撑场子呢？
这让我想起很久以前看过的某个日剧。女主被老板安排来的年轻女生顶替，不服对峙问老板为什么要换掉自己，自己明明各方面都做得很好，老板一句话就怼死：“她比你年轻。”哑口无言。
中国迟早和日本一样进入严重老龄化，但再怎么老龄化，对于一个行业来说，年轻人总是有的。中国游戏公司待遇很好，但是容易裁员倒闭，所以年轻人上位当领导的机会很多，老龄化对中国游戏行业的影响相对会小很多。那些待遇差、体力劳动多的传统行业才会先被老龄化冲击。
日本游戏发展过于依赖游戏机，越来越被游戏机性能限制拖累
游戏机就是日本游戏行业的命根子。日本游戏行业一直沉浸在游戏机发展的荣光岁月之中，让他们放弃游戏机改做电脑是不可能的。然而游戏机现在肉眼可见的性能越来越无法满足游戏配置需求。游戏机本身图的就是性价比。用相对统一实惠的价格，去换一个性能不错的游戏平台。现在的问题是游戏机御三家感觉都不太行。微软各种裁员，任天堂抱着NS躺平，索尼抓紧时间提价。
卡普空是我心目中的偶像。我一直认为没有人能比卡普空更懂游戏优化。结果卡普空的《龙之信条2》优化也是一坨。这意味着现在3A游戏的发展已经达到了一个瓶颈，优化将会限制3A的发展。例如《黑神话·悟空》和之前的《赛博朋克2077》，3A在游戏机上的优化难度要高于电脑。在游戏机上优化不行，在电脑上还可以正常玩。这个并不能简单用“水平不行”来解释。
有不少日本游戏公司都是死抱游戏机，对电脑不肯开放，例如香草社，就是一根筋死磕游戏机，就是不上电脑。这种死脑筋会让这些日本游戏公司以后越来越受限。香草社就是日本游戏公司典型的那种“闷头做游戏，完全不去思考商业”的范例。叠加上日本游戏公司老人掌权时间过于长，压制年轻人创新，让这种死脑筋更加牢固，僵化停滞公司发展。
任天堂救不了日本游戏行业
任天堂是一家优秀的日本游戏公司，难能可贵的是不掺和乱七八糟的破事，老少皆宜，就专心赚钱，但是如果一个国家的一个行业只有一个公司撑场面的话，这就是失败。
任天堂也不是完美的，不少游戏也出过问题。NS的性能太差大家都看得到。反正也不知道任天堂下个游戏机是什么情况，性能到底会有多少提升。一味“玩法优先，性能第二”，对于一个世界级游戏大公司实在说不过去。
任天堂一直想扶持独立游戏，也算是想搞一些突破，但并没有做出什么值得关注的作品。不过限于NS较差的性能，独立游戏开发其实远不如电脑顺利。不要觉得独立游戏配置要求就很低，因为独立游戏制作组技术水平也不太行，所以对开发平台的性能要求其实较高，使得电脑才是独立游戏开发最优解。NS性能差反而限制了独立游戏开发。
任天堂如果以后能够多用40岁左右的年轻人担任游戏制作人，把老一辈这些老哥都换下去做辅助工作，让年轻人们真正扛起公司项目，那就还很有希望。大佬再牛逼也敌不过年龄，如果还是这些七老八十的老几个当权，那衰落也只是时间问题。
索尼救不了日本游戏行业
在游戏方面，索尼其实是半个美国公司，其游戏业务和日本人已经没什么关系，反而和中国人关系还更紧密一点。索尼投资的游戏，由日本人主导的，时间最近的是小岛秀夫的《死亡搁浅》，然后其他都是美国人做的游戏。所以我说索尼在游戏行业是半个美国公司。像腾讯这样的大公司，也投资了很多外国游戏公司，不过他们自己的游戏项目主要还是中国人团队制作，所以腾讯是中国公司。
现在索尼对日本游戏行业人才培养没什么太多贡献，不用日本人做游戏，谈不上救不救的。
只要索尼投资美国人游戏项目，就无法避免受到欧美正确的负面影响。这是索尼目前面临的最大问题。其实索尼高层眼光还可以，投资过不少好游戏，但是只要他们拥抱欧美，就一定会持续受正确影响，《星鸣特工》还会有，还会亏大钱。索尼摆脱不了美国资本的影响，会反复在正确问题上栽跟头。
但索尼确实是一个精明的商人。现在抓住其他两家游戏机疲软的空窗期，搞抽象的PS5Pro，这是一个精明商人的样子。能够顶着PS用户谩骂的巨大压力，开放steam游戏销售，说明索尼高层还是有壮士断臂的勇气，哪怕放弃PS独占，也要想办法去扭转颓势。其实索尼开放电脑销售并不奇怪，如果是任天堂哪天也突然开放steam销售，那才叫重磅新闻。
索尼在中国这边坚持搞“中国之星”，这个才真的有意思。其实索尼搞了这么久“中国之星”，并没有孵化出很成功的游戏。期间还遭遇了新冠，影响很大。不过现在索尼还是在坚持搞这个活动，就很有趣。索尼不但不在日本搞类似扶持新人做游戏的活动，反而坚持来中国资助年轻游戏人才。
这是为什么？
正如索尼自己说的，他们没有一个真正有影响力的游戏IP作为来撑场面。现在的索尼正在努力寻找一个能够作为自己游戏品牌的团队。日本那边，大概索尼高层已经认为没什么潜力可以挖掘，所以他们宁可来中国试试看，因为中国这边游戏行业的年轻人才多，有很多小团队只要投一笔小钱，就可能真的成为以后的明星。哪怕没出成果亏了，这点钱对于索尼来说也不算啥。
如果一旦有团队项目成功，就会直接被索尼收购，作为全新的第一方工作室来运作。中国人做游戏是不受正确影响的，必定要和欧美工作室那套分开来做，可以对冲一下影响。所以如果能入“中国之星”，还是要珍惜机会。
用《流浪地球》类比《黑神话·悟空》不对，要用《大圣归来》才对
很多人说《黑神话·悟空》也救不了中国游戏行业，就像《流浪地球》救不了中国科幻电影。有《流浪地球》打开中国科幻电影大门，又被《上海堡垒》把门关上。我以前也是这么认为，但是现在细想一样，觉得这么类比不对。应该用《大圣归来》类比《黑神话·悟空》。
《黑神话·悟空》一定能改变中国游戏行业。以后的类似3A游戏还陆陆续续出来。只要市场能像《黑神话·悟空》这样大把买单就行。
为什么《黑神话·悟空》能改变中国游戏行业，而《流浪地球》不行？这要从电影和游戏的商业模式说起。
电影的商业模式很烂，远不如游戏。电影首先要争取上电影院。电影院严重限制了电影的收入。电影院会被物业房东吸血。因为电影院占用的房屋面积很大，所以会被房东拿捏。物业房东如果看到电影院生意好，就会要求涨房租。甚至一些强势房东还会要求在房租之外，还要拿电影票房分成。
如果游戏除了研发、发行和销售平台外，还凭空多出一个房东成本。这怎么玩？游戏公司换办公室不难，房东拿捏不到。
而电影院由于面积过大，无法轻易换地方。这就导致电影院非常逐利，很排斥那些不赚钱的电影。如果把电影比作游戏的话，电影院恨不得天天放《王者荣耀》和《原神》。其他那些游戏，特别是买断单机，很难有机会上。电影院实体店模式已经严重限制电影发展。这个全世界都是一样的。
电影想上网络流媒体赚钱很难，最多只是捞个添头。网络流媒体自己都还在亏钱，怎么可能给电影大赚特赚。现在视频网站开会员被各种抵制骂吃相难看，电影很难单靠网络赚钱，还是要尽量先进电影院，等票房收入结束以后，再考虑上流媒体。
相比之下，游戏无论是成本还是盈利模式，都能吊打电影。《流浪地球》在国外别人不给排片，根本没票房。《黑神话·悟空》全球销售，能在国外卖出300多万套。这就是商业模式的胜利。
那么为什么《大圣归来》改变了中国3D动画电影呢？
因为动画电影不需要电影明星，直接省掉一大笔钱。电影明星现在也越来越成为限制电影发展的毒瘤。那些靠脸吃饭的饭圈流量明星，拍电影绝大部分预算都被他们狮子大开口吃掉，留下的那么一丁点钱，怎么可能拍得出好电影呢？动画电影反而可以放开手脚大干一场。
一切都是钱的问题。重赏之下必有勇夫。消费者只要给优秀作品买单就行，老板们考虑的就多了。
《大圣归来》以后，陆陆续续就有不少优秀的国产3D动画电影上市，数量还不少。而且科幻3D动画虽然没有电影，但有网络剧，就像《灵笼》和《三体》，还有《我的三体》。《灵笼》、《三体》和《我的三体》最新一季，这些剧的剧情有很大争议，我觉得不影响行业发展。
剧情这些都是主观问题，是导演和编剧的锅。关键是客观能不能做出来。只要技术团队能做出优秀的3D动画电影，剧情那些可以改，都无所谓。
现在中国动画电影市场已经不再崇拜欧美日本动画，已经走出了自己的路。相反欧美日本动画反而在走下坡路。美国那些以前很知名的动画工作室接连倒闭，知名IP也没有希望出后续。剩下来有能力做动画电影的又喜欢搞正确，没什么搞头。
日本动漫游戏编剧水平下降厉害
日本游戏动画随着漫画一起萎靡。日本漫画老一辈的大佬们也画不动了，现在已经去世了不少。像鸟山明和三浦健太郎这样的大师，日本很难再出第二个能比肩的年轻人。现在的日本动漫充斥着异世界穿越龙傲天废萌，这些都是中国网络小说已经玩烂的套路，实在无趣。随着EVA的完结，日本动漫的高光时刻正式宣告结束。
在剧情方面，日本动漫游戏的水平也在直线下跌。像松野泰己那样擅长描写政治博弈的编剧高手已经没了。日本动漫游戏现在只能搞热血少年，千万别碰政治戏，感觉就像是在闹着玩。像《三角战略》这样的大家都看到了，逻辑混乱莫名其妙。其实《最终幻想14》的剧情也是这样，别碰国家政治博弈，形同儿戏。
你还别说，《明日方舟》对于架空世界国家政治博弈的编剧水平挺不错，逻辑非常顺畅合理。其他游戏剧情也有可圈可点之处。要日本游戏行业现在写出一个水平相同的剧本，还真不一定有人能写得出来。至于《合金装备》那样的神作，那都是老一辈日本游戏人的本事，小岛秀夫已经老了要退休了，后继无人。宫崎英高魂游这块，我们有《帕斯卡契约》啊。《帕斯卡契约》作为“魂like”游戏，剧情不说特别惊艳，但也是四平八稳，符合魂游的平均水平。
中国游戏的编剧水平不说全面超越日本游戏，但已经算持平，正在逐渐往上拉开差距。还是因为日本严重老龄化，导致编剧人才枯竭。叠加老人掌权，使得思维僵化停滞。
日本独立游戏发展远远落后于世界，远不如中美
独立游戏这块，日本也是远远落后于中美。印象中，日本能够让我想得起的游戏是《恐惧与饥饿》、《恐怖的世界》、《八号出口》，还有一个喜欢做重口味猎奇飞机射击游戏的日本人，以及不少用“RPG Maker”做的游戏。
《终焉的莉莉丝》的不清楚算不算独立游戏。像《双截龙4》、《赤影战士重制版》这样的老游戏新作，也不能算独立游戏。《幻兽帕鲁》据说投资额达到10亿日元，折合600多万美元。这个投资体量也不可能算独立游戏了吧。如果投资是600多万人民币，还可以算独立游戏。现在做个真正有点水平的游戏，没有几百万人民币想都别想。
判断独立游戏水平的一个模糊标准，是有多少游戏上过steam热销榜前10。中国独立游戏有不少上过热销榜前10，哪怕时间很短，但总归还是上过。最早有印象上热销榜前10的是《中国式家长》，后来的《太吾绘卷》、《鬼谷八荒》这些中国游戏，都短暂上过热销榜前10。日本游戏上steam热销榜前10的基本上都是大厂作品，没有印象看到过有日本独立游戏上过。
独立游戏这块还是美国人做得最多，中国、欧洲各国、加拿大都各有产出。韩国的“Project Moon”公司我很喜欢，做的《脑叶公司》经过《废墟图书馆》和《边狱巴士》这两个续作，已经成功形成了“脑叶宇宙”的IP。日本人对电脑游戏接受程度低，所以产出也低。
独立游戏可以视作游戏行业年轻人才的摇篮，虽然失败几率很高，但总能熬出一些特别厉害的新人团队。这样才能摆脱大公司病的束缚。这是日本游戏行业不具备的。
日本游戏并不是输给中国游戏，而是输给了时间。时间终将毫不留情的带走每一个人，哪边的人更多更年轻，哪边就能笑到最后。至于中国的版号政策？《黑神话·悟空》出来以后，版号不再是问题，以后不要拿版号当借口。