大家好，这里是克系游戏开发者独游凯恩。今天加了一个知识分享群，群友们关于何谓审美产生了热烈的交流，我也在这里留下自己的答案。

创作的定义

为了方便讨论，我先抛一个论点：

艺术创作是对基础元素进行有机的排列组合，从而形成新的有序结构的过程。

这里有几个关键词：

【基础元素】，【有机的排列组合】，【有序的结构】。

【基础元素】是指艺术创作中可以被利用的一切事物。可以是具体物体也可以是抽象概念，他们存在于客观世界中，散落着，等待着创作者的挖掘。

【有机的排列组合】是指创作者根据某种指导思想对元素进行重新分配、组合、改变的过程。这个过程必然伴随着创作者主观意愿的输出，必然会对客观现实进行改造和重塑。

【有序的结构】是指经过了创作活动后，由基础元素重新组合而成的全新结构，这里的“序”即是创作时指导思想具象化后的方案，形成的新结构必然复杂于各个单独的元素，且会带来远超于基础元素给人们带来的感受。

接下来从不同的角度举例说明：

绘画创作可以是对色彩、形状、绘画介质等元素进行有机的排列组合，从而形成图画；音乐创作可以是对音色、音高、节奏、响度等元素进行有机的排列组合，从而形成乐曲；影视创作可以是对镜头、演员、台词、舞台等元素进行的排列组合，从而形成电影；游戏创作可以是对程序、美术资产、叙事形式等元素进行的排列组合，从而形成电子游戏。

创作是一个有机整合的过程，作品是主观意愿施加于客体后产生的结果。

审美的角色

对创作过程明确之后，我们谈谈审美在这个过程中扮演的角色。

在上文的语境中，审美是创作者用来对元素进行有机排列的指导思想。审美水平的高低直接决定了有机整合方案的好坏。

由于审美是一个底层能力，对不同的创作形式都会产生影响，以“缺乏对结构的审美”这一点来举例，在不同的艺术创作中可能会导致不同的结果：

绘画创作中，可能导致画面中各物体剪影缺乏辨识度，继而导致画面缺乏重点，最后让图画变得不好看；音乐创作中，可能导致伴奏的织体过于呆板，继而使曲子从头到尾缺乏变化，最后让乐曲变得不好听；影视创作中，可能分镜脚本前后切换意义不明确，继而导致观众无法随着镜头变换获得正确的信息，最后让影视作品变得不好看；游戏创作中，可能导致关卡设计缺乏亮点、剧情故事转折突兀、玩法设计没有章法等问题，最后让游戏变得不好玩。

在具体的创作行为中，只有审美而没有动手能力也是不行的，因为动手能力决定了有机整合方案能否最终实现。

还是这几个例子：

只懂乐理的人无法弹奏动人的乐曲；只懂艺术鉴赏的人无法提笔绘画；只懂影视评论的人无法拍出完整的电影；只懂玩儿游戏的人自然也无法开发游戏。

审美与实践

如果说审美能力和实践能力这二者孰先孰后，我认为，实践能力在先，审美能力在后。

以游戏开发为例，通常情况下，编程能力是必须的，会敲代码至少可以保证制作出一个可玩的游戏，此时有没有审美不影响游戏的开发。

但是，随着时代的进步，不会敲代码但是会画画的人也可以使用特定的引擎进行无代码开发，此时他不需要编程能力；而在可预见的未来，只有脑洞的人也可以使用AI产出美术资产再通过引擎制作自己的游戏，甚至连绘画能力也不需要了。

也就是说，在未来，实践能力将不再成为艺术创作的掣肘，审美能力的重要性会越来越高，当人人都有了落地能力后，决定作品高度的，就是创作者审美的高度。

对于非个人开发者来说，有一个团队可以大大提升落地能力，此时主策的审美高度决定了游戏的上限，团队的技能池决定了游戏的下限。

总结

审美能力是一种泛用的底层能力，是创作者在艺术创作的过程中用来对元素进行有机排列的指导思想。

在缺乏实践能力的时候，优先提升实践能力。随着实践能力的提升，也要逐渐提高自身的审美，帮助自己在后续的创作过程中提升表达上限。