《鈴蘭之劍》在手遊框架中植入了一個單機的模塊，官方將遊戲稱為“新世代本格SRPG”。機核製作過3個宣傳視頻，分別介紹了遊戲的美術製作、玩法劇情、和配音。
雖然目前階段，只是常見的手遊模式，外掛了一個帶有輕量肉鴿要素的單機模塊，不過預計將來會稱為“一個網遊下有若干單機遊戲所構成”“每一次版本更新都能玩到一個新的中型程度的單機遊戲”“這些篇章彼此獨立，有著不同的主角、故事、系統，甚至結構、玩法也可能各自不同”。
按照製作團隊的設想，這種“網遊+單機”的模式有可能形成可持續的優質體驗，是一種可期待的內容創作模式。這套雙模式的架構潛力如何，還取決於之後的發展和模樣。所以，與其說遊戲內容，不如說這種新的商業模式，更讓人好奇。
1、追番與IP手遊
製作團隊將“單機+網遊”形容為“追番和玩IP遊戲”，各自滿足一部分需求。網遊部分是遊戲的主體，“標準手遊模式”（製作人偶然間如此形容，頗有一種“懂得都懂”的意思），玩家持續養成、積累強度、挑戰關卡，同時也在這個部分消費；而在單機模塊中，玩家完整地體驗劇情、戰鬥和養成，不受限制地隨時退出、隨時繼續。單機部分如同“追番”，包含著舞臺劇式的精彩劇情和遊戲體驗；“如果喜歡角色，想要陪伴在一起，願意在他們身上花點錢”，那麼還可以繼續在平臺上嘗試“IP手遊”。
三個入口分別代表：網遊模式素材、主線，以及單機模式
國內手遊發展多年，許多遊戲已不限於二次元式的抽卡養成，都嘗試追求策略性和可玩性。對於達到一定養成度的玩家來說，不時推出的活動關卡中，常可以體驗到一些單機樂趣。但這仍不同於一個單獨存在的單機模塊。
國內手遊千億市場規模，每年總有幾個遊戲採用這套模式。雖然放在整個產業中看，顯得重複和乏味，但對每個製作團隊來說，卻是不斷迭代、久經驗證的方案
《鈴蘭之劍》的兩個模塊，包含著同一個遊戲世界觀，幾乎相同的角色、技能、武器、關卡；在戰鬥環節中，玩傢俱相同的目標、規則、操控、資源、衝突等要素。兩部分之間最直觀的差異，大概是角色的養成。
網遊模式中包含常見的角色養成框架，角色的成長受到更多限制。裝備、天賦、羈絆等系統，拆分和細化了與強度相關的數值；玩家需要頻繁的刷素材，並且根據體力值的限制，保持上線頻率。而單機模式中，角色的強度相對直觀，成長過程伴隨任務劇情，相對自然；玩家通過戰鬥收穫經驗和等級，在戰鬥的間隙，還可以通過城鎮建造、訓練、委派人物等系統，進一步體驗資源管理式的玩法。此外，角色強度和挑戰難度，一體兩面。網遊模式中玩家持續肝進度，追趕高難關卡需要的強度；而單機模式，成長與劇情的進展糅合，玩家隨任務成長，逐步獲得匹配難度的能力。
如視頻裡所說，網遊模式希望成為一個玩家長期駐留的平臺。網遊部分基於玩家對角色的喜愛，滿足養成和陪伴的需求。而單機模式中上演的史詩劇情，則是玩家喜愛角色的契機。
2、受限與受益
單機模塊依附於網遊模式，既受限於手機的硬件條件和遊玩場景，也受益於商業模式。
硬件限制了玩家的操控方式和（攝像機）視角。如《天地劫》等國內同賽道遊戲，從角色、操控到視角，已經有了相對成熟的方案；但這些原本適配於網遊模式的設計，現在也限定著單機遊戲模式的體驗。
觸屏意味著單次點擊，操作會變得簡化。《鈴蘭之劍》的戰鬥中，角色一次行動的標準操控包括：選擇地點-選擇技能-選擇對象，每一個環節都通過單次點擊完成。雖然釋放技能時，角色會自動轉向目標，但待機時，玩家不能自主選擇朝向。如果角色每一次行動都需要設定一次方向，操控將從3次點擊增加到4次點擊，繁瑣程度的提升非常顯著。此外，玩家也不能選擇移動路線，只能通過單次點擊，決定位移的終點。
非戰鬥場景中，與環境和NPC的互動，簡化為直觀的功能按鈕。在養成環節，玩家主要依賴所在城鎮的各式門店。儘管遊戲為城鎮各處場景精心繪製了地圖，但除了特意參觀各處，玩家幾乎不利用場地進行活動。玩家只是通過菜單命令，在各個功能的UI界面之間跳轉。
反而每一次重新讀取地圖，顯得冗餘
在場景中移動鏡頭，手機比PC等硬件更為不便。玩家需要不停地用手指在屏幕間滑動，容易誤觸，也容易遮擋視線。儘管可以一定範圍內的縮放，但屏幕只有這麼大，難以置入過多細節。而且，一旦地圖過大，玩家難以概覽全局，分佈零散的要素，會使玩家在不斷地來回中丟失焦點。或許因此，整個遊戲的場地大多較小，關卡多偏小型。即便少數地圖本身面積稍大，分佈多種溝壑、橋樑、高低差等多樣的地形特點，但敵我兵力通常只是集中在某個角落。
手遊的使用場景，需要短平快的遊玩體驗，從而希望內容偏向輕量化。大多數戰鬥在幾分鐘就能結束，上場角色大多限制在3-5人。儘管有各式陷阱，但是具體在每個關卡中，這些陷阱的使用方式相對單一，也很少體現系統之間的勾連。
但單機模塊也受益於網遊的音畫資源。《鈴蘭之劍》有著非常漂亮的像素美術，精美的立繪，專業的配音。角色有豐富的動作，場景和地形細節精細，光影效果生動，很符合時代技術。
這種受益倒無關於遊戲設計技術，而更像是商業模式的優勢。《鈴蘭之劍》對音畫的投入，放在國內手遊中，或許已司空見慣，但對單機遊戲想必是一筆龐大的開支。這樣體量的投入可以針對性地提升角色的吸引力，從而能在手遊這個強勁的市場裡，獲取相對穩健的回報。於是，這種資源的外溢和協同，使玩家能夠在單機遊戲中獲得遠超規格的音畫體驗。
網絡模式支撐著大量內容的生產，可以豐富單機模式的變化。持續更新的活動、關卡、機制等都可以作為單機模式的設計養料被複用。如果完整體驗網遊和單機的全部內容，或許會有些重複感，但僅就單機模式本身而言，完全可能呈現精心挑選、非常差異化的玩法。
此外，利用雙模式，也確實有利於發揮劇情的吸引力。按製作人所說，單機劇情模式包含的是“最核心的劇情樂趣”；網遊模式則類似番外故事。不同於其他手遊將劇情放置在主線中，玩家可以在單機遊戲模式中完整地體驗劇情，而不會受到練度或氪金程度的限制。而網遊模式則可以更專注於玩法上的挑戰。
當然，這依賴於製作團隊對劇情的創作慾望，以及如果真的存在對劇情的市場需求。目前來看，《鈴蘭之劍》劇情的確頗為用心，不僅內容十足，而且演出生動。至少在一週目中，呈現出了多國勢力的角力、撲朔局勢的陰謀、各色人物的衝突；在細處上也不乏頗為現代的角色動機，以及“正義”“抗爭”“自由”等理念的碰撞。並非完全是被美少女包圍的故事。
用視頻的話說，這是“殘酷黑暗現實下，依然光輝的人性”“不同的人，抱著不同的信念，追尋心目中通往和平的道路”，以類似舞臺劇的形式，在精煉的表達中傳遞較高的信息密度和情緒密度
3、“新世代”和雙模式
當視頻裡提到SRPG發展相對停滯，大概不是指缺少作品。且不論獨立遊戲的探索和復古，視頻開頭就提到，《鈴蘭之劍》因為《三角戰略》而提前發佈。“停滯”，或許更多是指玩家社群。SRPG這一類型不再是主流之一，玩家接觸的機會變少，喜歡就無從談起。新世代裡，玩家想要標籤化的數據庫角色（東浩紀）、服務型遊戲、輕量化內容。所以遊戲在公關資料裡只是寫“致敬黃金時代”，而不是回去。“新世代”指的似乎不是新世代的遊戲，更像是新世代的玩家。
製作團隊對項目有明確的細分市場定位。似乎希望通過單機模式引起一些新世代玩家對本格SRPG的興趣；然後，如果真的存在這一類型遊戲的復興，《鈴蘭之劍》想要在正確的位置耕耘。
當然，這其中還有很多困難需要克服。比如單機模塊目前看來是成本中心，不直接產生收入（且收入似乎跟角色原型設計更相關）。比如，單機模式的內容需要足夠的吸引力和競爭力，商業方面才能確實地開拓市場，不然也只是粉絲致敬經典的精緻mod。網遊模式的架構在國內市場久經錘鍊，市場預期的產品相對明確；但單機遊戲的設計恐怕意味著另起管線，且具有競爭力的作品往往也有一定突破性。
雖然視頻裡確實強調了三個突破：畫面、玩法和劇情，但只在網遊模式中相對明確地體現。其中畫面是最明顯的，雖然在一眾手遊中未必鶴立雞群，但是相較於舊時代的技術發展還是肉眼可見；手機平臺的從技術和場景兩方面決定了輕量化的玩法設計方向；網遊模式藉助單機模塊重新分佈了劇情的結構。
即便除開前述平臺限制，目前單機部分的玩法部分還略顯粗糙。肉鴿等當代遊戲流行的要素是否適合戰棋遊戲？隨機性的設計有何用意？這些本該是單機遊戲製作者們思考和探索的問題，並不僅是在一個模塊中堪堪置入的皮相，以至於系統之間關聯凌亂，與劇情進程配合脫節。至少目前而言，從taptap的評論來看，絕大多數玩家關注的還是網遊部分。
單機劇情的多周目設計，至少確保了龐大的內容量，據說足夠遊玩超過120小時
不過，在《鈴蘭之劍》taptap平臺的簡介中，有一段來自開發者的話：
……在我們的設想中，《鈴蘭之劍》不只是一個遊戲，而將是一個系列……然後，這些不同的篇章又共同依附在“樂土”這個網遊架構下形成一個整體，最終形成一個能長久持續下去的內容創作平臺。……這也是一種非常有利於創作的結構，讓每部篇章能有近似單機遊戲合理的內容規模，避免大長篇帶來的技術變形，同時能像單機創作一樣不用揹負額外的負擔，讓每部遊戲能有充分的創作空間。
製作團隊在此表達了自己對內容的創作慾望，而可持續性的確是有益的起點。內嵌於網遊平臺，將有助於探索新世代對單機遊戲的需要。所以無論目前版本如何，如果有心，就有可能不斷精進。
所以，“新世代”和雙模式，與其說是遊戲設計的創新，不如說是商業模式的開拓。在越來越激烈的市場競爭中，探索新的運營模式，以支撐優秀的內容創作，這反倒更令人期待。這套商業邏輯能走通嗎？這種模式會如何發展呢？新世代會如何回應呢？
