也許是奈亞的教唆持續發揮著作用，人類脆弱的核威懾平衡被打破，在某一時刻的某場戰爭中，一枚巨型核彈砸向南極洲，數千米厚的冰蓋融化，海平面上升，吞沒了大部分陸地，人類就此滅絕。
但生物的延續和更替是自然界不變的法則，海洋生物佔據了地球最頂級生態位，它們從深海登上陸地，進化出人類一般的四肢，創造出了全新的海生陸地文明。其中最聰明的墨魚和章魚，也成了新文明的締造者和支配者。
打住！這不是克蘇魯神話的某個衍生作品，而是任天堂的一款射擊遊戲，從頭到尾充斥著無厘頭的——Splatoon。
9月9日，Splatoon在Switch遊戲機上發售第三代，首次支持中文。也正因為之前遲遲未有中文，Splatoon的譯名一直很難統一。
“烏賊娘”撞車番劇名且御宅氣質較濃，“噴射戰士”被華萊士搶去了風頭，官譯 “斯普拉遁”則因為艱澀拗口遲遲不受玩家認可。
2014年E3首次亮相的預告片，人形角色從墨汁蹦出，讓人又驚又喜
回到一代公佈之初的2014年，作為任天堂近幾年少有的全新IP，並且是以往極少涉及的“槍車球”，如何在題材和品牌調性間取得平衡，最初的每個玩家都為此捏著一把汗。
好在任天堂從來不缺新點子，他們選擇了對墨魚來說過於情理之中的戰鬥方式——墨汁。
雖然仍離不開射擊，但對戰雙方取勝的標準不再是擊殺數，而是將墨汁噴塗在場內的面積，擊殺對手只能使噴塗面積更大而已。至於武器，當然也從各種型號的槍支，變成了水槍、滾輪和油漆桶。
在機制上，玩家控制的角色在人類和墨魚間切換，人類形態可以射擊和潑墨，墨魚形態則可以潛入己方墨汁裡快速移動和補充彈藥（墨水）。像滾雪球一樣，己方的墨汁覆蓋越大，可以潛行移動和突襲的空間就越大，也就更接近勝利。
即使如此，Splatoon區別於主流遊戲最鮮明的特點——可能卻在於設計。
從字體，色彩，到數不勝數的潮牌，Splatoon創造了前所未有的潮流世界觀，這不僅在任天堂的遊戲中獨一無二，甚至在整個遊戲範疇裡都屈指可數。
如果說馬里奧和寶可夢因其遊戲和IP的巨大影響力進入時尚界，那麼Splatoon則從一開始就將時尚基因植入體內。在設計層面的用功不亞於遊戲層面的它，從一開始就沒打算簡單成為一款遊戲，而是意圖建立起一個屬於年輕人的，全新的流行共和國。
01、字體與色彩
最初的設計就可以看出任天堂的野心，為了使Splatoon擁有獨一無二的世界觀，製作團隊從零開始設計了整個UI界面。其中最關鍵在於字體。
最初，設計團隊嘗試了油漆塗鴉的樣式，但過於抽象，後來嘗試更大眾一些的無襯線字體*，但又與遊戲世界觀格格不入。
*無襯線字體：拋棄字尾的裝飾襯線，只剩下主幹，線條筆直，造型簡明有力。
最初字體設計稿
團隊意識到很難在現有字體裡找到符合設定的選擇，於是他們決定從頭設計一款字體。負責UI設計的橘 磨裡子為Splatoon的字體想到兩個關鍵詞：
新鮮感和易懂性。
從新鮮感出發，橘進一步為Splatoon劃定了「運動感」和「液體感」的特徵。
在草稿中我們可以看到，橘設計的字體首先保證了非常粗的字重，使其帶有明顯的現代感和稚拙感，然後又改變了字重的一致性，使其變得粗細不均，用細而彎曲的末梢為文字添加了一份俏皮。而收尾則有點像墨魚的腕足末梢，橘將其描述為“液體感”。
同時，作為一貫主打全年齡向的任天堂遊戲，讓小孩子也能看懂是字體設計的必要條件，解決方法是去掉了文字之間的任何粘連，使其以獨立字塊的形式呈現。這似乎與墨魚和墨汁的設定有些衝突，設計團隊也為此進行大量的微調，最終使「運動感」和「液體感」取得了平衡。
與馬里奧字體的對比
比起字體，UI界面的選擇似乎沒做太多糾結——把墨汁屬性發揮到極致就好。
但問題則在於顏色，設計團隊又不得不在「飽和度」「對比度」和「辨識度」三者之間取得平衡。
一反其他遊戲自然的色彩風格，Splatoon從一開始就定下來極其豐富的色彩基調，幾乎所有高純度顏色都出現在遊戲中。但這與遊戲所需的高辨識度又正好衝突，作為對抗制遊戲，玩家雙方無論是人物顏色還是墨汁顏色都需要足夠的對比。提取色相輪中相對比的兩個顏色是唯一的解決辦法，但兩種高飽和的對比色鋪滿場地的效果卻實在不忍卒視，即使再怎麼想打入年輕市場，畢竟不能以把老年人搞瞎為代價。
莫蘭迪式的低純度搭配
一般而言，在對立色中取得協調的方法是降低飽和度，這種處理經常被用在畫作和服裝搭配上。但Splatoon卻對高飽和度有著自己的執著，設計團隊通過引入立體感和陰影緩衝了顏色之間的衝突。
遊戲中的墨汁塗鴉並沒有如水一樣薄薄地鋪滿一層，而是厚厚地堆成一坨，再藉助3D場景的光線為其帶來明暗對比：迎著光的部分亮得發白，陰影中的部分則近乎黑色。
這樣，原本只有兩種對比色的場景，變成了以對比色為基色的一系列明暗組合，提升了質感的同時，衝突的問題也迎刃而解。
甚至音效也為顏色添磚加瓦，如果仔細聆聽，我們會注意到墨汁擊中對手時候的音效是水槍般的清脆感，但踩中對手墨汁時則是黏液的膠質感，這個設計使玩家潛移默化地在己方和對方顏色間形成了區分，無需完全依賴顏色的對比。
二代比一代更強調立體感
02、潮牌與設計
初入登陸廣場時，我們或許會被其他玩家無所不用其極的搭配嚇一跳，因為穿搭配飾過於豐富，Splatoon也被玩家們稱為“烏賊暖暖”，即使每種槍支和服飾都有遊戲性上的加成，但遠超實用所需的設計豐富度，顯示了Splatoon的別有用心。
為了將服飾與搭配的要素發揚光大，Splatoon虛構了一系列品牌，並仿照現實對其分門別類，設計了各品牌主打的領域和發展歷史，創造了與真實世界平行的流行世界。
畢竟是Turf War的官方贊助商，在Battle戰中最常見的品牌，當屬SquidForce。SquidForce在命名上戲仿了耐克的AirForce系列，將Air改為了魷魚Squid。而Logo則借鑑了日本運動品牌迪桑特（DESCENTE），以及不久前去世的Virgil Abloh所創立的潮牌Off-White。
在Splatoon的世界觀裡，SquidForce將運動和戰鬥屬性發揮到極致，也因為是玩家初入遊戲就會獲得的服飾，就好像耐克一樣，簡單和實用也成了它最大的特徵。
SquidForce
DESCENTE
Off-White
與SquidForce相對，另一個品牌Inkline主打防禦。Inkline主要生產羽絨服，防風夾克和登山靴，以保護穿著者免受惡劣天氣的影響。它的Logo也顯然借鑑了以“防禦”為特色的戶外品牌巴塔哥尼亞，兩者都以山脈為主題，配上五彩斑斕的黑。
Inkline
巴塔哥尼亞
主打移動速度的Krak-On則雜揉了好幾個品牌的影子，Logo的配色會讓人想起Dickies，背景的巨大魷魚卻來自美國槍支品牌KRYTAC（這也是少有的採樣自真實槍支的品牌）。作為一個主打鞋靴的牌子，Krak-On融合了Vans的滑板鞋和匡威的帆布鞋，有些款式甚至可以在現實生活中看得到。
另一個鞋靴品牌Rockenberg也走了差不多的設計思路，它的靈感來自知名的馬丁靴Dr. Martens。
Krak-On
Dickies
KRYTAC
通過糅雜了一系列真實靈感的服飾設計，Splatoon形成了自成一體帶有戲仿味道的潮流世界觀。甚至其中最具代表性的火鰭（Firefin）已經可以說超出了遊戲範疇，直接走向了現實。
在日本乃至國內的街頭，我們總能見到火鰭Logo的貼紙，甚至其以假亂真地令很多人誤以為它是真實的品牌，尋找火鰭的現實原型已經沒有意義了，這個品牌真正成為Splatoon的象徵，開始進入真實的世界。
Firefin
logo集合
Splatoon的流行體系會令人聯想到池袋和原宿。東京的數個商業中心都有各自不同的風格，與奢侈卻難以觸及的銀座、青山、表參道比起來，親民的池袋和原宿成為了Splatoon最合適的參照。
囊中羞澀的年輕人，與從鄉下到大城市追趕潮流的年輕烏賊們非常匹配，登陸廣場隨處可見的塗鴉和粗糙的混凝土建築立面，也能看出池袋真實街景的影子。
登陸廣場
正如池袋和原宿給了初入東京的年輕人一個表現自我的彈藥箱那樣，Splatoon這款異類的射擊遊戲也給玩家提供了表現自我的方式——通過配飾和塗鴉。
池袋街景，niconico總部
原宿街景
03、音樂與人物
如果說以上種種都只是遊戲設計的巧思範疇的話，那麼偶像組合的引入則帶有非常鮮明的“冒犯感”了。從第一代開始，每代Splatoon都有專屬的偶像組合，他們的人物設定也在奇形怪狀的路上一去不返。
前些天剛剛公佈的Splatoon 3的偶像組合更是將這一特質發揮到極點，裡面竟然有一隻魟！
獨一無二的聲音設計一直是任天堂的特色，Splatoon也不例外。偶像組合、歌曲專輯和演唱會，都發源自一個只有幾個人組成的音樂設計小組。因為是新成立的遊戲IP，成員的組成五花八門，音樂監督峰岸 徹曾經是幾部薩爾達傳說的音效總監，而音效設計辻 勇旗也曾參與開發了皮克敏和超級馬里奧。
從左至右：製作人野上 恆，音效總監峰岸 透，音效設計辻 勇旗
Splatoon的音樂世界，是由製作人天野 裕介即興彈奏的幾組朋克風格吉他和絃開始的，雖然這些和絃沒能用在最後的成品中，但卻為整個遊戲音樂奠定了基調。
另一個保留至今的要素則來自於峰岸，在為當年E3展會的廣告準備主題曲時，峰岸特意在和絃的結尾加入了魷魚一般的軟體動物感的聲效。《Splattack!》這首曲子便這麼完成了，這一聲效日後成了Splatoon的標籤，總能將玩家們帶入一個烏賊惡作劇世界。
與之前的民謠少女人設不同，新的組合Off the Hook更顯朋克和流行，其中的Pearl還經常用俚語唱Rap，雖然人物設定很難用美醜來界定，但總體上卻更接近Splatoon的世界觀了。
開出巨大的腦洞，去設想碳基生物無法理解的設定，其實並不是最了不起的成就。但通過一系列設定和敘事，將大開的腦洞自洽地包裹在一個獨一無二的世界觀中，這才是獨屬於任天堂的功力。在與世界玩家的聯機對戰模式之外，各種單機模式自成體系卻又包羅萬千，甚至不輸馬里奧和星之卡比，被資深玩家視作Splatoon的精髓。而在遊戲之外，無論是“入侵”澀谷的廣告牌，在街頭時隱時現的服飾Logo，還是吸引無數觀眾的虛擬偶像演唱會，無不顯露出：任天堂並非閉門造車的遊戲匠人，而是把遊戲與現實間的壁壘和張力，像肥皂泡一樣吹起來的跨界大師。
