文丨 芷穆老師
如果要對比哪種遊戲的雲玩家比例最大，恐怖遊戲必然是熱門候選。每次市面上出現一款極具話題性的恐怖遊戲，無論熱度一時被炒到多高，最終往往有大量玩家選擇視頻雲通關——其中包括不少掏腰包購買但半途放棄的用戶。
恐怖遊戲從來不缺欣賞者，但這樣的現實卻不能讓廠商獲得理想收益。如何讓一款恐怖遊戲既不背離應有氛圍，又能具備讓更多玩家願意研究和通關的魅力？這可是一個技術含量極高的課題。
本文不含實際劇透，感謝小黑盒贈送的激活碼
（名噪一時的寂靜嶺PT胎死腹中，是恐怖遊戲殘酷現實的最好寫照）
曾經長期獨佔於主機的日式恐怖大作《零》系列，在2021年終於以《濡鴉之巫女》登陸STEAM為起點，吹響了進軍PC平臺的號角。雖然《濡鴉之巫女》移植初期的優化問題曾經為人詬病，但經過幾次修正之後，還是帶來了讓製作方KOEI TECMO滿意的收益。
一年半之後的現在，零系列的另一部作品《月蝕之假面》也正式登陸STEAM。需要注意的是，其實《濡鴉之巫女》才是零系列目前為止最新的一作，《月蝕之假面》當初面世的時間比它還要早了六年，既然敢於倒著炒冷飯，側面也可以看出KOEI TECMO對本作質量的信心——沒錯，《月蝕之假面》正是一部極具魅力且堪稱恐怖遊戲製作教科書的作品。
（2008年在WII發行的《零：月蝕之假面》現在終於和PC玩家見面）
恐怖遊戲的故事魅力——不為恐怖而恐怖，驚嚇之後是感動
相信此刻很多玩家會說：零系列確實很有魅力啊，《月蝕之假面》我就是專門買給弟弟的，弟弟很喜歡............啊呸，我今天不是要說這個。
對比喜歡用血漿和暴力元素製造感官刺激的美式恐怖，《零》系列則善於發揚日式恐怖的魅力，劇本一般採用日式恐怖題材常見的廢棄建築、古老村莊、荒山野嶺等《鬧鬼之地》作為舞臺，結合民俗元素與歷史傳說，演繹主角在恐怖環境中探索身世與救贖自我的冒險故事。
（廢棄醫院是日式恐怖故事常見的背景題材之一）
《月蝕之假面》的故事，發生在日本南方的小島《朧月島》上，這座島曾經以十年一度的傳統島民儀式《朧月神樂》而遠近聞名。
某次儀式期間，島上有五名少女同時失蹤，雖然警方成功將她們找回，但是五人全部失去相關記憶。更可怕的是，該事件兩年之後，島上又大量發生居民失蹤案，部分被找回的失蹤者也都死於非命，而且死狀都是雙手掩面表情扭曲，似乎在死前看到了某種可怕的東西。
（用於儀式的面具，背後到底藏著什麼真相）
朧月島自此成為被廢棄的無人島，十年後，當初失蹤的五名少女其中兩人也離奇死亡，死狀跟當年的失蹤島民們如出一轍。
面對性命攸關的危機，剩餘三位少女水無月流歌、麻生海咲、月森圓香，以及當年曾經參與調查少女失蹤案的刑警霧島長四郎，不約而同回到了朧月島，誓要查清真相和尋回記憶。
（戰勝恐懼的唯一方法是直面恐懼，朧月島我們回來了）
一般恐怖遊戲的劇情，很容易陷入固化的簡單套路：惡鬼嚇人、主角打鬼、正義最終戰勝邪惡。
而《月蝕之假面》的劇本跟零系列其他作品一樣，突出的是一個《情》字，雖然故事流程較長，但編劇從不濫用讓人觀感不適的血腥場面，而是先以懸疑作為鋪墊，為玩家同時創造好奇和壓力，再通過感人肺腑的轉折，讓你內心的壓抑感不知不覺轉化為對角色之間愛恨情仇的動容。
KOEI TECMO的製作理念絕非為恐怖而恐怖，劇本重點在於剖析人性的美好與脆弱，玩家被驚嚇了一輪又一輪之後，最終也會為結局的豁然開朗而感慨萬千，這種欲揚先抑的殘缺美感，正是《月蝕之假面》故事的風格與魅力。
（都說世態炎涼，誰又能想到鬼魂的背後也是人情呢）
雖然不方便直接劇透，但必須一提的是，本作並不像《濡鴉之巫女》那樣擁有多結局設定，只有在玩家成功通關HARD難度之後，會在片尾加入少許補充劇情的CG，看似有點可惜，但是總體上來說故事最終走向了較為圓滿的結局，當初在《濡鴉之巫女》因為玩到壞結局而倍感扎心的老鐵們，這次起碼可以稍微放鬆一點享受劇情了。
（也許對你來說，這樣的結局不失為一種圓滿的解脫）
恐怖遊戲的美術魅力——恐懼也要接地氣，物哀美學的舞臺
新入坑玩家剛進入遊戲時，第一感覺可能會很驚訝，因為遊戲默認畫質經常帶有很粗的顆粒，讓整個畫面（包括CG動畫）看起來有些粗獷。
這是因為畫面製作拙劣嗎？完全不是。其實這正是KOEI TECMO特設的美術風格，目的是為了讓畫面看起來更接近於舊時代電影的感覺，增強詭異和壓抑的氣氛——同時也是致敬很多觀眾眼中，那個曾經經典但已經逝去的舊式恐怖片時代。
（在粗顆粒畫面的襯托下，這種靈異場面可謂感染力倍增）
零系列歷代作品，均以青春靚麗的美少女作為主角，搭配悲劇基調的劇情，渲染出一種物哀美學的氣質。當然你也許會覺得這沒什麼稀奇，這年頭哪個遊戲沒一兩個美女啊。
但如果我說《死或射》.......哦不對，《死或生》也是KOEI TECMO的看家作品之一，相信你必定恍然大悟。沒錯，知名格鬥遊戲《死或生》以盛產性感美豔而出圈的女格鬥家而著稱，有此等珠玉在前，《月蝕之假面》的人物建模水準當然不言自明。
（KOEI TECMO的美工非常擅長從細節出描繪真正的女性美）
雖然本作幾位女主角都是17歲左右的JK，論人物多樣性稍微不如《濡鴉之巫女》，但每個角色都是建模精細動人，動作優雅流暢，對比某些遊戲比本作的女鬼還要嚇人的主角面容，讓玩家不由得為KOEI TECMO美術的功底和魅力所折服。
再加上登陸STEAM之後可以利用創意工坊的便利，想必許多玩（SHEN）家（SHI）已經飢渴難耐了。啥？你說可以購買DLC特典服裝？你覺得我需要那個東西嗎？
（這樣漂亮的女鬼，你可以嗎？反正我可以）
既然人物建模如此優秀，《月蝕之假面》的畫面素質當然也能讓人滿意，雖然已經是2008年的舊作，雖然WII的機能對比十五年之後的PC顯卡有點不夠看。
但當你進入遊戲世界後，依然會為強大的臨場感所折服，陰森凌亂的廢宅，幽暗的月光照進窗子，鬼影隨時可能一閃而過，給人心底帶來陣陣寒意。
雖然本作的地圖面積不算大（甚至不如《濡鴉之巫女》），但正是這種極具生活氣息的廢宅冒險，比起許多同類遊戲近似美式大片的場景，反而更能給玩家帶來強烈的代入感——對於恐怖愛好者來說，誰沒有過童年時對廢宅荒山產生幻想的探險情結呢。
（在生活氣息濃厚的宅邸進行深夜冒險，曾經是許多男孩童年的夢想）
另外本作還附帶了自由攝影模式，我們可以用它拍下自己認為值得保存的任意角度截圖（我知道你們會想用這個來做什麼），由此也可以從側面看出製作組對於自己的美術水準深具信心。
搭建一個恐怖與美感並存的舞臺，並且在細節處儘量營造接地氣的感覺，讓玩家害怕它卻無法拒絕在其中冒險的樂趣，這正是製作組對於恐怖遊戲美學設計的理解深度。
（我居然用自由攝影模式來拍這個，我是心理變態嗎）
恐怖遊戲玩法的魅力——破解恐懼來源於火力不足的癥結
以玩法來說，零系列其實一直都可以算是第一人稱射擊遊戲。相信此刻又有一些玩家要說：確實是射擊遊戲啊，自從玩了《月蝕之假面》之後我的身體一天不如一天了............啊呸，我是在說正經的《射擊》好嗎？
恐怖遊戲的玩法設計很容易走向極端，《逃生》不能抵抗的第一人稱純求生玩法，固然能給予玩家極大緊張感，但是二週目重玩的樂趣不大；
《生化危機》算是不斷追求玩法變革的典型，但也曾經存在眾口難調的時候。為了保持玩家《對抗恐懼》的樂趣，恐怖遊戲不應該完全沒有戰鬥，但是戰鬥系統做得好了，後期火力的提升又往往會大幅削弱恐懼感，如何兼顧遊戲性與恐怖感相融合，對於製作組來說是一個非常考驗智慧的課題。
（生化危機4實現玩法的成功變革，但也被很多人覺得火力嚴重削弱恐怖感）
而在這個課題上，KOEI TECMO給出的答案只有一樣東西——照相機！
照相機系統是零系列的特色玩法所在，在《月蝕之假面》裡邊照相機的主要作用有三個：自由攝影模式+充當戰鬥武器+抓拍靈異照片。自由攝影模式剛才我們已經介紹過，接下來重點說說另外兩個方面。
（相機在手，天下我有，怨靈們輪到你們顫抖了）
照相機作為武器的基本概念，是以最佳時機和最好角度對怨靈進行抓拍，被拍的怨靈會受到傷害直至灰飛煙滅。
這種戰鬥設計的創意所在，一是搭配日式恐怖文化裡面經常出現的《靈異攝影》橋段，增強玩家的代入感；二是當你舉起照相機的時候，鏡頭將自動切換成如同現實攝影一般的第一人稱視角，如同《逃生》拿起夜視攝像機一樣，視線立即受到強烈限制的緊張感撲面而來——正是這樣的緊張感，讓玩家即便在照相機性能大幅強化之後，依然無法徹底擺脫與撲臉怨靈戰鬥的恐懼。
（恐懼來源於火力不足，這種道理在第一人稱拍攝視角下不那麼適用了）
很多剛入坑的玩家，一時之間會對用照相機戰鬥這種事難以適應，因為當年《月蝕之假面》初版面世時，特別對應設計了WII的體感玩法，所以拍照手感經過擬真化調整，跟現實拍照一樣需要對焦時間，而且鏡頭轉動有點慢。
不過如果你把它想象成一種第一人稱的散彈槍，也許會比較容易理解一些——許多遊戲裡的散彈槍正是和本作照相機一樣，雖然有火力覆蓋範圍，但是射程有限，距離拉遠之後傷害便會明顯降低。
（最好的對焦才能對怨靈拍出最足量的傷害）
因為主角使用的並非數碼相機，於是乎，各種裝卸鏡頭就等於槍支強化配件，各種膠捲就等於不同類型的子彈，還可以通過碎片提升武器各方面的性能，打怪升級要素一應俱全。
順便吐槽一下霧島長四郎的武器手電筒，雖然有提前蓄能的特性，但依然是拍照的攻擊方式，讓原本以為可以當光劍來用的我略微失望。
（霧島長四郎沒有照相機，不過他的手電筒其實用法差距不大）
耐玩性對於遊戲來說是最為錦上添花的要素，所以製作組也沒有忽略收集玩法的必要性，但問題是，如何設計出適配恐怖遊戲的收集系統？
《月蝕之假面》給出的方案是——抓拍靈異照片。大家以往看恐怖電影時應該有過這樣的體會，看到偶爾閃現的鬼影，或者碰到轉瞬即逝的靈異場面，往往忍不住想象背後到底有些什麼細思極恐的東西，而我們正可以在本作體驗這種將《髒東西》搶拍下來的刺激感，同時獲取積分獎勵。
更讓人歎服的是，這些能夠被抓拍的靈異照片，絕大部分不是單純為了嚇人而批量生產的突臉殺，而是普遍跟故事背景有著深刻的關聯，如果你留心相關文件和劇情，就能洞察它們生前的實際身份和背景來歷，從中整理出它們背後完整的故事線，這種另類的支線劇情表現方式，可以為玩家帶來更大的驚喜和沉浸感。
（第一次看到護士的鬼影我很害怕，後來再抓拍的時候只剩下心痛）
僅憑一個靈異照片的機制，就可以將收集探索+劇情體驗+積分升級幾大元素緊密結合在一起，由此可見製作組對恐怖愛好者思維的理解已經達到極高水準，玩家雖然經常被嚇得心底發涼，卻依然會為了儘可能收集更多靈異照片，樂此不疲地享受到處反覆抓拍的刺激——這正是《月蝕之假面》極具恐怖魅力的另類玩法。
（把鬼影的蹤跡和文件內容相結合，能發現許多隱藏劇情）
這條路總是不好走，但有心人永遠都會砥礪前行
《月蝕之假面》這款作品，在不違背恐怖初心的前提下，將可玩性提高到同類遊戲之中最頂級的層次，同時擁有與玩法完美融合的極佳劇情體驗，只要你不反感恐怖遊戲，它就絕對是你值得嘗試的佳作。
你可以質疑它即便如何優秀也不會擁有太高的銷量，但是在這個世界上，商業與藝術的兼容本就不會那麼容易，更何況恐怖作品天生自帶的侷限性，對於《月蝕之假面》這樣的作品而言，即便無法成為載入史冊的豐碑，至少也一定會成為最具導向性的路標，激勵有心的後來者在恐怖創作這條道路上，永無止境地創新與探索下去。
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