1991年，徐克拍好了武俠片《黃飛鴻》，黃沾剛跟他合作了《倩女幽魂》，就跑去問他，主題歌要不要幫你寫啊。徐克說找了人，不用你寫了。但後來別人寫的歌徐克不滿意，又找回黃沾，這時候時間已經很緊了。
但黃沾寫了好幾稿，徐克都不滿意，最後黃沾從古曲《將軍令》中找到靈感，寫了最後一稿，給徐克發傳真，上面寫，用就用，不用就另請高明。徐克品味也很厲害，一看就說，就這首了。
但這首歌音階太高了，整個樂壇沒幾個能唱的。黃沾只能連夜抓來第二天要趕飛機的林子祥。
當時編曲還沒做，錄音室就能只有一個鋼琴demo，黃沾就告訴林子祥：你唱歌時要想象有千軍萬馬，有鼓，有嗩吶、琵琶等傳統樂器。然後林子祥一開口，譁，就好像有千軍萬馬奔騰而來。
唱著唱著，林子祥唱嗨了，主動要求，“最後一段，我升個八度唱吧！”黃沾錄歌無數，從沒聽過這麼奇怪的要求，於是親自幫林子祥配唱，老版中的“呼！哈！”全都是黃沾的聲音。
這首歌，就是港樂中不世出的武俠金曲——《男兒當自強》。
時光一轉31年，已經74歲的林子祥，站上芒果衛視的綜藝舞臺，再次唱起這首歌。
全程中氣十足，勁過一班流量後生，唱到最後，他把“熱似紅日光”五個字分開，唱一個字，就指向臺下的一波觀眾，直到唱出最後一個字，氣勢如長虹貫日，餘勢連綿不絕。
很多觀眾，當然包括我，忍不住在屏幕前紅了眼眶。
這個戳中眾許多觀眾的綜藝就是《聲生不息》。
節目還有個副題——《港樂季》。不用說，舞臺上唱的，全部都是粵語金曲。
這綜藝有多牛？由國家廣電總局網絡視聽司、港澳臺辦公室，香港中聯辦宣傳文體部特別指導，湖南廣電聯合TVB出品。節目先導篇裡，中國香港特首親自出鏡。
製作團隊，是《我是歌手》原班人馬。
歌手，有港星中的一線唱將，林子祥、葉倩文、李克勤、楊千嬅。
有上過《歌手》的李健、李玟、周筆暢、毛不易。
有憑藉《大風吹》再度翻紅的超女劉惜君，近幾年火起來的馬賽克樂隊。
還有一票樂壇新人增比特、安琦、單依純、炎明嘉。
有音樂人評價，這個節目最大的意義，就是讓新老歌手同場演唱粵語歌。
但，日益成為一代人的舊日經典，在新一代觀眾眼中變成了“粵語長片”般的存在的港樂，到底還有沒有人聽，有沒有人在意？
奇怪了。聽的人，還真不少。
在湖南衛視播出之前，芒果TV在中午播出第一期後，6小時，拿下全網熱度第三，節目播放量，已經破億。
最關鍵是，豆瓣網友，嗨翻一片。短評區有人直呼“無論是舞美還是陣容都是音綜天花板了吧”“從小聽港樂長大，看得很感動”。
就想問，《我是歌手》結束之後，已經多久沒有一款高口碑，能引發全網熱議的音綜出現了？又有多久，沒有聽到這屆年輕人，熱烈地討論港樂了？
這款芒果臺用心做出來的綜藝，該火了。
1、 這些老牌唱將一開口，港樂的味道就回來了
“共著唱出來的港樂史，收藏聽得到的中華情。” “共創一張港樂時代唱片，促進兩地文化交流！”
這是寫進節目文案的開場詞。
雖然是《歌手》老班底，雖然依然採用了男女分組對抗形式，但節目沒有淘汰，所謂競演，競出的只是現場觀眾選出的勝方和全場金曲。
這檔節目的特色是，請來華語樂壇港樂經典唱將、內地樂壇唱將和新人同場，現場演繹經典，《歌手》的贏家是歌王，而《聲生不息》的贏家，是港樂，粵語歌。
獎品，也不過是港樂的聲生不息。
主持人是我們的老熟人，何炅，王祖藍。
節目一開播，觀眾嗨了，雖然音樂競演綜藝層出不窮，但從製作到審美，芒果音綜始終是處於頂尖的位置。這裡有最頂級的舞臺，最頂級的樂隊、設備和音效，請來了華語樂壇眾多頂級的歌手，但最關鍵的是，“芒果這次的節目，格局有點高。”
高在哪兒？開場組曲，主要作詞人，黃沾先生。
節目文案對黃沾歌詞的評價是，寫出了“中國傳統文化的精神氣度。”
這句評語，我無比贊同。
誰唱？自然是林子祥。一開場，就是開口跪系列。
一組武俠組曲，《耀出千分光》，開場，是《武狀元蘇乞兒》的主題曲，《長路慢慢陪我闖》，收官，正是《男兒當自強》。
當歌曲前奏出來的時候，當74歲林子祥的聲音響起的時候，渾身汗毛都豎起來了。
“長路慢慢陪我闖，帶一身膽色與熱腸”。“豪情面對萬重浪，熱血好似紅日光”。
簡直太好聽了，大氣磅礴，你大爺永遠是你大爺。林大爺上臺，場子就炸了。
我甚至覺得，比起當年在錄像廳年第一次聽，更有沉鬱的情感力量。經歷了三十多年，越發得有味道。
因為，不管是演唱者還是我們自己，都經歷了幾十年的沉澱，心境都不同當年了，自然會聽出更多的味道，更多的生命力。
而林子祥的演唱，會讓你感覺，他的情緒、身體、表情、甚至眼睛裡的光，那些都從本能出發的聲音之外的表達背後，那種歌者的唱歌本能，那種濃烈原始的情緒釋放、神色表達與身體語言，這使得他唱歌，給人無論是聽覺上的刺激，還是情感上感染力都極為充沛。
唱完，觀眾們用掌聲向一代港樂大師致敬。
掌聲不斷，林子祥輕輕擦了擦眼角。
想起他在採訪中的一句話，“總說港樂斷檔，我都還在，怎麼會斷檔呢。”唉，一個綜藝而已，也太令人感動了。
另一首可以與之並列的經典曲子，葉倩文演唱自己的作品《祝福》。
觀眾一開始還猜葉倩文會不會和丈夫林子祥合作，結果芒果臺也是狠，一上來就讓夫妻對抗。
之前很多網友吐槽說，葉倩文老了，結果當61歲銀髮紅裙的葉倩文出現在燈光下，簡直是女王本王。
一開唱，這高音也是沒誰了，又穩又直穿人心，每句歌詞，瞬間勾起無數回憶。
“讓這夜擁有的依戀再一遍 就算你再次安慰 他朝會遇見”。
媽耶， 什麼叫回憶殺，什麼叫經典。別問我為什麼跪到地上起不來。
反正葉倩文開口的那一剎那，就想流眼淚。
那聲音中的深邃和厚重感，絲毫沒有因為歲月而改變。
再看兩位經典創造者在舞臺上互不相讓，林子祥一句“老公不能輸給老婆”，葉倩文“反懟”，“全場的女同胞都不會同意的”。
下一秒，小手一牽，現場發糖。最後剛在另一個音綜和胡夏搭檔拿下冠軍的林子祥，還真大比數輸給了老婆。
有他倆坐鎮，這一季的配置就上去了，格局就穩住了。但經典的回憶，當然不僅於他們這一代。
唱港樂，怎麼可以不唱“卡上只有3000萬很慌”的陳奕迅。
唱他的歌的，是陳奕迅老友，楊千嬅，《無條件》。
一開口，“仍然緊守於身邊 與你進退也共鳴”歌聲裡有真誠，也有勇敢，也有無條件向前的力量，就彷彿回到了那個楊千嬅陳奕迅這波港樂最後的歌王歌后團結起來縱橫樂壇的時代。
但老牌歌手中我最偏愛的，還是李克勤的《傾城》。黃偉文這首詞，極妙。
李克勤是同時集合唱片型與現場型的歌手，外在聽似輕柔內斂，事實上有著很強的Vocal技能，現場聲壓強大，音色具有非常強的唱片價值，澄澈、穩定、無瑕疵，但對音樂內在的呈現，又極度精準。
雖然這首歌陳奕迅許美靜都唱過，但李克勤唱出了自己的味道。
相比之下，李玟《真的想見你》，我個人認為過於取巧、過於讓觀眾喜聞樂見，對港樂的精髓把握少了點。
但整體而言，這些老牌歌手一開口，感動真的源源不絕。
而這場感動背後，又有著粵語歌時代在一代人心中留下的烙印，就像李健說的，當時那些歌曲是極難創作的，那是古體詩和現代詩的過渡階段，現在當今歌壇，又有誰能有那個能力，誰也寫不出來。
這就是經典的魅力。
雖然，也有觀眾吐槽，怎麼全是一些老頭子老阿姨們。
但我無法同意，大家都會老，如果沒有這些承載一代經典港樂的聲音，沒有這些港樂光輝歲月的參與者與見證人，還算什麼港樂綜藝？
2、 誰能想到，拿到全場最高分的，竟然是一位新人
當然反過來，也有觀眾擔心，經典唱將魅力擋都擋不住，新一代歌手是否會被蓋過鋒芒？
事實證明觀眾多慮了，比如本場的觀眾票選全場最佳金曲，就出自一位內地觀眾聽都沒聽過的新人歌手。
而許多新人歌手的表現，在我看來，也絲毫不遜色。
比如，顏值和實力都在線，每張專輯的質量都很OK，卻總不紅的劉惜君。
她獨自站在舞臺中央，一身黑色長裙把身材凸顯的凹凸有致，表情清冷，演繹王靖雯的《執迷不悔》。
劉惜君是那種有自己風格的女歌手，演繹中有王靖雯風格的影子，但又帶著自己的風情。
是慵懶，又有灑脫，聲音那麼空靈，但聲線又彷彿在空氣中黏住，讓聽者陷入她的執迷不悔中。
毛不易選擇張學友的《遙遠的她》，有另一層意義，這是他九年前在校園歌唱比賽中演唱的曲目。
相比當年，這一次的現場舞臺唯美震撼，一截枯樹、一盞油燈，滿天星光，毛不易不擅長的高音，但是中低音區的處理與語感其實很有自己的審美風格， 一開口，就把我的情緒唱進去了，就想這樣靜靜地聽他把故事唱完。
他其實不是現場型歌手，但他的安靜、自然、笨拙、靦腆全都是音樂生命力的一部分，那種現場感是動人的。
而改編自日語經典的《遙遠的她》這首詞絕對是一首好詞，
“讓晚風輕輕吹送了落霞 我已習慣每個傍晚去想她”，誰能想到，這是寫的一個癌症情侶的真實故事呢？
有些舞臺又很動感。
比如安崎的水舞臺，性感，魅惑，舞臺表現力十足，帥氣有氣勢還有力道的舞蹈一起，現場的氛圍感迅速拉滿。
有點舞臺很復古慵懶。
比如周筆暢站在耀眼的紅色燈光前，頭髮編著小辮唱起的《夕陽醉了》，張學友果然是粵語歌無法繞開的名字，這是本場又一首他的作品了。
筆筆的舞臺造型也很絕，一襲鎏金質感的舞臺造型，在落日感十足的舞臺上低吟淺唱，“還有誰醉了我不說偷笑”，醇醇的聲線一拉，就彷彿拉出一抹斜陽。
還有的舞臺，會讓浮躁的心都能靜下來。
比如不止一次說過粵語歌對他的影響的李健，這次帶來的是哥哥的《沉默是金》。
李健一開口，那理性與情感並存的音色中，就鋪下一層深遠的畫面。相比原唱張國榮與許冠傑，他聲音裡的清澈、穿透力、低調的華麗，都賦予歌曲一種別樣的感覺，原曲是紅塵看遍，李健的版本則是在人群中看了一眼人間，從此“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”，於是 “也無風雨也無晴”。
馬賽克樂隊的《大地》現場表現也超出我的預期，魔動閃霸的現場氣氛也很熱烈，但最讓我驚喜的，還是曾比特的《初戀》。
這首拿下了聲生不息初舞臺第一名的歌曲，作詞是鄭國江，原唱是林志美，原本唱的是少女青澀與甜美。
當五顏六色的燈光打在曾比特身上，歡快的舞姿扭起來，少年不識愁滋味頓時隨著音樂旋律蔓延開來，彷彿一部小型電影，說盡了男孩視角下對初戀的期待與懵懂。誰不愛稚嫩而又真摯的少年郎呢？
原來每一代不同的粵語歌手，也能賦予一首歌，不同的味道，老歌也可以是屬於年輕人的。
雖然相比曾比特這種來自中國香港的歌手，大多數內地歌手演唱粵語歌的咬字都不是那麼準，但我不認為粵語發音正確與否，能作為演唱的唯一標準。
為什麼很多外國人聽中文歌，一句詞都聽不懂，照樣被感動，因為歌曲裡的情感才是最動人的，而如果說“強vocal”和舞臺表現力是昔日《歌手》這種音綜舞臺的入門券和通行證，那麼像《聲生不息》這樣的綜藝，給觀眾呈現多樣的舞臺，持續地提供新鮮感，才是得到大眾關注和認可的方法論。
3、 歌手合唱時，黃家駒出現在鏡頭裡，我又淚奔了
老實說作為聽著粵語歌長大、變老的一代人，從林子祥開場，就把我感動哭了，那一份非常濃厚的感動，真的讓我聽到了聲聲不息與生生不息。
每一首歌，每一首詞，每一次吟唱，都是一次相遇。
有些歌詞，當時記住了，但是不懂。
有些歌詞，長大以後突然的某個瞬間，才發現自己突然明瞭。
背上行囊，離開家鄉，獨自闖蕩，得到一些失去更多，再次回頭的那一瞬，才知道什麼叫“冷暖哪可休 回頭多少個秋。”
每次回家，看到媽媽的鬢角又多了幾縷白髮，才明白什麼叫“尋遍了卻偏失去未盼卻在手。”
歷經蹉跎曲折，老來一無所有，才懂得什麼叫“常判決放棄與擁有耗盡我這一生 觸不到已跑開。”
港樂、港片、港劇、在港娛巔峰時期的時候，曾經那麼深刻地影響了一代人。
當把能代表或者還能唱出港樂的人再次推到大眾視野裡，讓觀眾直接感受港樂那些鮮活生命。
這背後當然是主創滿滿的誠意，是消費港樂，還是守護港樂，答案不言自明。
但最動人的，還是節目最後，勝隊上臺，演唱網民們選出的經典金曲——《海闊天空》。
勝出的是女隊，所以歌曲的大半段，出現的都是女聲，但唱到最後一段副歌，王祖藍慌了，因為全場響起了鏗鏘有力的男聲，那麼熟悉，那麼動人——
鏡頭一轉，轉到了現場的大熒幕，原來是一段現場錄像，那是30多年前的黃家駒。
如果你是一個港樂迷，就彷彿忽然被拽回到過去的時光，怎麼能不哭呢？
這是這幾年，我在國綜中，看到的最好的收場，不僅因為那強大的戲劇張力，更因為其中蘊藏的溫度和力量。
“迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由 一生經過彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到”。
4、 根本不用炒作和噱頭，這才是我們要的國產綜藝
看《聲生不息》，給我最大的感受就是：綜藝原來可以這麼有意義。
不是笑笑鬧鬧就完了。
不過，賦予價值，產生意義，並不代表著節目就要淪為說教。搞笑也可以不浮誇。
比如嘉賓之間的化學反應真的很強。
楊千嬅教毛不易講粵語，又向對方學習東北話，“嘎哈呢”真的逗笑我了。
本場歌手中各有他們一個冠軍學員的李健和李克勤攜手亮相，被考驗用粵語做自我介紹，一個說：“這是在考驗我的普通話嗎？”一個說，“我在鸚鵡學舌。”
還有林曉峰和王祖藍一同說出那句，“我愛你，你愛我，每個星期一次我愛你”，愛港綜的觀眾，是不是秒回超級無敵獎門人的歲月？
想不到，笑點裡，也能有情懷的。
我想，這也是這檔綜藝達到的一個使命。
其實不僅是港樂，而是帶著觀眾重溫了一整個中國香港文化，回到了那個上世紀80年代，看著《上海灘》，唱著《鐵血丹心》，《萬水千山總是情》的年代，那個四大天王、黃家駒、陳百強的粵語歌迴盪在內地的大街小巷的時代。
這是歌迷的幸福，也是歌手的幸運， 但節目是港樂的重新出發，還是隻是一次“迴光返照”？不得而知。
可以肯定的是，《聲生不息》應該會和《浪姐3》聯手，橫跨第二和第三季度的音綜市場，幫芒果拿回之前丟掉的音綜市場。
節目大概率會捧紅幾個新人，就像當年《歌手》那樣。
還可以肯定，會有更多的好歌手出現在這個舞臺，比如第二期飛行嘉賓——另一位李克勤的冠軍學員，憑粵語歌征服好聲音舞臺的伍珂玥。
比如無線方面推薦的林二汶、許靖韻、泳兒，大概，我們還會在芒果綜藝舞臺，聽一聽谷婭溦演唱的《金宵大廈》的主題曲，《今宵多珍重》。
或許，還會有陳慧嫻、林憶蓮這樣的港樂天后會來。
但最關鍵的，是對於日漸蕭條的華語樂壇而言，這依舊是一場難得的盛宴。
不管願不願意，港樂的舊時光走了，新世代來了。
我們知道港樂很難再回到巔峰，這不是音樂的問題，是一個承載港樂盛世的時代已經過去了，但它就好像一個好朋友那樣，無論哭還是笑都陪著我們，過了一段豐盛美好的青春。
而有了芒果臺這樣用心的綜藝，哪怕是告別，也是體面的。
就像李克勤本場唱的那首《傾城》，“煙花會謝……笙歌會停……顯得這故事尾聲 更動聽…”