1991年，徐克拍好了武侠片《黄飞鸿》，黄沾刚跟他合作了《倩女幽魂》，就跑去问他，主题歌要不要帮你写啊。徐克说找了人，不用你写了。但后来别人写的歌徐克不满意，又找回黄沾，这时候时间已经很紧了。
但黄沾写了好几稿，徐克都不满意，最后黄沾从古曲《将军令》中找到灵感，写了最后一稿，给徐克发传真，上面写，用就用，不用就另请高明。徐克品味也很厉害，一看就说，就这首了。
但这首歌音阶太高了，整个乐坛没几个能唱的。黄沾只能连夜抓来第二天要赶飞机的林子祥。
当时编曲还没做，录音室就能只有一个钢琴demo，黄沾就告诉林子祥：你唱歌时要想象有千军万马，有鼓，有唢呐、琵琶等传统乐器。然后林子祥一开口，哗，就好像有千军万马奔腾而来。
唱着唱着，林子祥唱嗨了，主动要求，“最后一段，我升个八度唱吧！”黄沾录歌无数，从没听过这么奇怪的要求，于是亲自帮林子祥配唱，老版中的“呼！哈！”全都是黄沾的声音。
这首歌，就是港乐中不世出的武侠金曲——《男儿当自强》。
时光一转31年，已经74岁的林子祥，站上芒果卫视的综艺舞台，再次唱起这首歌。
全程中气十足，劲过一班流量后生，唱到最后，他把“热似红日光”五个字分开，唱一个字，就指向台下的一波观众，直到唱出最后一个字，气势如长虹贯日，余势连绵不绝。
很多观众，当然包括我，忍不住在屏幕前红了眼眶。
这个戳中众许多观众的综艺就是《声生不息》。
节目还有个副题——《港乐季》。不用说，舞台上唱的，全部都是粤语金曲。
这综艺有多牛？由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室，香港中联办宣传文体部特别指导，湖南广电联合TVB出品。节目先导篇里，中国香港特首亲自出镜。
制作团队，是《我是歌手》原班人马。
歌手，有港星中的一线唱将，林子祥、叶倩文、李克勤、杨千嬅。
有上过《歌手》的李健、李玟、周笔畅、毛不易。
有凭借《大风吹》再度翻红的超女刘惜君，近几年火起来的马赛克乐队。
还有一票乐坛新人增比特、安琦、单依纯、炎明嘉。
有音乐人评价，这个节目最大的意义，就是让新老歌手同场演唱粤语歌。
但，日益成为一代人的旧日经典，在新一代观众眼中变成了“粤语长片”般的存在的港乐，到底还有没有人听，有没有人在意？
奇怪了。听的人，还真不少。
在湖南卫视播出之前，芒果TV在中午播出第一期后，6小时，拿下全网热度第三，节目播放量，已经破亿。
最关键是，豆瓣网友，嗨翻一片。短评区有人直呼“无论是舞美还是阵容都是音综天花板了吧”“从小听港乐长大，看得很感动”。
就想问，《我是歌手》结束之后，已经多久没有一款高口碑，能引发全网热议的音综出现了？又有多久，没有听到这届年轻人，热烈地讨论港乐了？
这款芒果台用心做出来的综艺，该火了。
1、 这些老牌唱将一开口，港乐的味道就回来了
“共著唱出来的港乐史，收藏听得到的中华情。” “共创一张港乐时代唱片，促进两地文化交流！”
这是写进节目文案的开场词。
虽然是《歌手》老班底，虽然依然采用了男女分组对抗形式，但节目没有淘汰，所谓竞演，竞出的只是现场观众选出的胜方和全场金曲。
这档节目的特色是，请来华语乐坛港乐经典唱将、内地乐坛唱将和新人同场，现场演绎经典，《歌手》的赢家是歌王，而《声生不息》的赢家，是港乐，粤语歌。
奖品，也不过是港乐的声生不息。
主持人是我们的老熟人，何炅，王祖蓝。
节目一开播，观众嗨了，虽然音乐竞演综艺层出不穷，但从制作到审美，芒果音综始终是处于顶尖的位置。这里有最顶级的舞台，最顶级的乐队、设备和音效，请来了华语乐坛众多顶级的歌手，但最关键的是，“芒果这次的节目，格局有点高。”
高在哪儿？开场组曲，主要作词人，黄沾先生。
节目文案对黄沾歌词的评价是，写出了“中国传统文化的精神气度。”
这句评语，我无比赞同。
谁唱？自然是林子祥。一开场，就是开口跪系列。
一组武侠组曲，《耀出千分光》，开场，是《武状元苏乞儿》的主题曲，《长路慢慢陪我闯》，收官，正是《男儿当自强》。
当歌曲前奏出来的时候，当74岁林子祥的声音响起的时候，浑身汗毛都竖起来了。
“长路慢慢陪我闯，带一身胆色与热肠”。“豪情面对万重浪，热血好似红日光”。
简直太好听了，大气磅礴，你大爷永远是你大爷。林大爷上台，场子就炸了。
我甚至觉得，比起当年在录像厅年第一次听，更有沉郁的情感力量。经历了三十多年，越发得有味道。
因为，不管是演唱者还是我们自己，都经历了几十年的沉淀，心境都不同当年了，自然会听出更多的味道，更多的生命力。
而林子祥的演唱，会让你感觉，他的情绪、身体、表情、甚至眼睛里的光，那些都从本能出发的声音之外的表达背后，那种歌者的唱歌本能，那种浓烈原始的情绪释放、神色表达与身体语言，这使得他唱歌，给人无论是听觉上的刺激，还是情感上感染力都极为充沛。
唱完，观众们用掌声向一代港乐大师致敬。
掌声不断，林子祥轻轻擦了擦眼角。
想起他在采访中的一句话，“总说港乐断档，我都还在，怎么会断档呢。”唉，一个综艺而已，也太令人感动了。
另一首可以与之并列的经典曲子，叶倩文演唱自己的作品《祝福》。
观众一开始还猜叶倩文会不会和丈夫林子祥合作，结果芒果台也是狠，一上来就让夫妻对抗。
之前很多网友吐槽说，叶倩文老了，结果当61岁银发红裙的叶倩文出现在灯光下，简直是女王本王。
一开唱，这高音也是没谁了，又稳又直穿人心，每句歌词，瞬间勾起无数回忆。
“让这夜拥有的依恋再一遍 就算你再次安慰 他朝会遇见”。
妈耶， 什么叫回忆杀，什么叫经典。别问我为什么跪到地上起不来。
反正叶倩文开口的那一刹那，就想流眼泪。
那声音中的深邃和厚重感，丝毫没有因为岁月而改变。
再看两位经典创造者在舞台上互不相让，林子祥一句“老公不能输给老婆”，叶倩文“反怼”，“全场的女同胞都不会同意的”。
下一秒，小手一牵，现场发糖。最后刚在另一个音综和胡夏搭档拿下冠军的林子祥，还真大比数输给了老婆。
有他俩坐镇，这一季的配置就上去了，格局就稳住了。但经典的回忆，当然不仅于他们这一代。
唱港乐，怎么可以不唱“卡上只有3000万很慌”的陈奕迅。
唱他的歌的，是陈奕迅老友，杨千嬅，《无条件》。
一开口，“仍然紧守于身边 与你进退也共鸣”歌声里有真诚，也有勇敢，也有无条件向前的力量，就仿佛回到了那个杨千嬅陈奕迅这波港乐最后的歌王歌后团结起来纵横乐坛的时代。
但老牌歌手中我最偏爱的，还是李克勤的《倾城》。黄伟文这首词，极妙。
李克勤是同时集合唱片型与现场型的歌手，外在听似轻柔内敛，事实上有着很强的Vocal技能，现场声压强大，音色具有非常强的唱片价值，澄澈、稳定、无瑕疵，但对音乐内在的呈现，又极度精准。
虽然这首歌陈奕迅许美静都唱过，但李克勤唱出了自己的味道。
相比之下，李玟《真的想见你》，我个人认为过于取巧、过于让观众喜闻乐见，对港乐的精髓把握少了点。
但整体而言，这些老牌歌手一开口，感动真的源源不绝。
而这场感动背后，又有着粤语歌时代在一代人心中留下的烙印，就像李健说的，当时那些歌曲是极难创作的，那是古体诗和现代诗的过渡阶段，现在当今歌坛，又有谁能有那个能力，谁也写不出来。
这就是经典的魅力。
虽然，也有观众吐槽，怎么全是一些老头子老阿姨们。
但我无法同意，大家都会老，如果没有这些承载一代经典港乐的声音，没有这些港乐光辉岁月的参与者与见证人，还算什么港乐综艺？
2、 谁能想到，拿到全场最高分的，竟然是一位新人
当然反过来，也有观众担心，经典唱将魅力挡都挡不住，新一代歌手是否会被盖过锋芒？
事实证明观众多虑了，比如本场的观众票选全场最佳金曲，就出自一位内地观众听都没听过的新人歌手。
而许多新人歌手的表现，在我看来，也丝毫不逊色。
比如，颜值和实力都在线，每张专辑的质量都很OK，却总不红的刘惜君。
她独自站在舞台中央，一身黑色长裙把身材凸显的凹凸有致，表情清冷，演绎王靖雯的《执迷不悔》。
刘惜君是那种有自己风格的女歌手，演绎中有王靖雯风格的影子，但又带着自己的风情。
是慵懒，又有洒脱，声音那么空灵，但声线又仿佛在空气中黏住，让听者陷入她的执迷不悔中。
毛不易选择张学友的《遥远的她》，有另一层意义，这是他九年前在校园歌唱比赛中演唱的曲目。
相比当年，这一次的现场舞台唯美震撼，一截枯树、一盏油灯，满天星光，毛不易不擅长的高音，但是中低音区的处理与语感其实很有自己的审美风格， 一开口，就把我的情绪唱进去了，就想这样静静地听他把故事唱完。
他其实不是现场型歌手，但他的安静、自然、笨拙、腼腆全都是音乐生命力的一部分，那种现场感是动人的。
而改编自日语经典的《遥远的她》这首词绝对是一首好词，
“让晚风轻轻吹送了落霞 我已习惯每个傍晚去想她”，谁能想到，这是写的一个癌症情侣的真实故事呢？
有些舞台又很动感。
比如安崎的水舞台，性感，魅惑，舞台表现力十足，帅气有气势还有力道的舞蹈一起，现场的氛围感迅速拉满。
有点舞台很复古慵懒。
比如周笔畅站在耀眼的红色灯光前，头发编着小辫唱起的《夕阳醉了》，张学友果然是粤语歌无法绕开的名字，这是本场又一首他的作品了。
笔笔的舞台造型也很绝，一袭鎏金质感的舞台造型，在落日感十足的舞台上低吟浅唱，“还有谁醉了我不说偷笑”，醇醇的声线一拉，就仿佛拉出一抹斜阳。
还有的舞台，会让浮躁的心都能静下来。
比如不止一次说过粤语歌对他的影响的李健，这次带来的是哥哥的《沉默是金》。
李健一开口，那理性与情感并存的音色中，就铺下一层深远的画面。相比原唱张国荣与许冠杰，他声音里的清澈、穿透力、低调的华丽，都赋予歌曲一种别样的感觉，原曲是红尘看遍，李健的版本则是在人群中看了一眼人间，从此“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，于是 “也无风雨也无晴”。
马赛克乐队的《大地》现场表现也超出我的预期，魔动闪霸的现场气氛也很热烈，但最让我惊喜的，还是曾比特的《初恋》。
这首拿下了声生不息初舞台第一名的歌曲，作词是郑国江，原唱是林志美，原本唱的是少女青涩与甜美。
当五颜六色的灯光打在曾比特身上，欢快的舞姿扭起来，少年不识愁滋味顿时随着音乐旋律蔓延开来，仿佛一部小型电影，说尽了男孩视角下对初恋的期待与懵懂。谁不爱稚嫩而又真挚的少年郎呢？
原来每一代不同的粤语歌手，也能赋予一首歌，不同的味道，老歌也可以是属于年轻人的。
虽然相比曾比特这种来自中国香港的歌手，大多数内地歌手演唱粤语歌的咬字都不是那么准，但我不认为粤语发音正确与否，能作为演唱的唯一标准。
为什么很多外国人听中文歌，一句词都听不懂，照样被感动，因为歌曲里的情感才是最动人的，而如果说“强vocal”和舞台表现力是昔日《歌手》这种音综舞台的入门券和通行证，那么像《声生不息》这样的综艺，给观众呈现多样的舞台，持续地提供新鲜感，才是得到大众关注和认可的方法论。
3、 歌手合唱时，黄家驹出现在镜头里，我又泪奔了
老实说作为听着粤语歌长大、变老的一代人，从林子祥开场，就把我感动哭了，那一份非常浓厚的感动，真的让我听到了声声不息与生生不息。
每一首歌，每一首词，每一次吟唱，都是一次相遇。
有些歌词，当时记住了，但是不懂。
有些歌词，长大以后突然的某个瞬间，才发现自己突然明了。
背上行囊，离开家乡，独自闯荡，得到一些失去更多，再次回头的那一瞬，才知道什么叫“冷暖哪可休 回头多少个秋。”
每次回家，看到妈妈的鬓角又多了几缕白发，才明白什么叫“寻遍了却偏失去未盼却在手。”
历经蹉跎曲折，老来一无所有，才懂得什么叫“常判决放弃与拥有耗尽我这一生 触不到已跑开。”
港乐、港片、港剧、在港娱巅峰时期的时候，曾经那么深刻地影响了一代人。
当把能代表或者还能唱出港乐的人再次推到大众视野里，让观众直接感受港乐那些鲜活生命。
这背后当然是主创满满的诚意，是消费港乐，还是守护港乐，答案不言自明。
但最动人的，还是节目最后，胜队上台，演唱网民们选出的经典金曲——《海阔天空》。
胜出的是女队，所以歌曲的大半段，出现的都是女声，但唱到最后一段副歌，王祖蓝慌了，因为全场响起了铿锵有力的男声，那么熟悉，那么动人——
镜头一转，转到了现场的大荧幕，原来是一段现场录像，那是30多年前的黄家驹。
如果你是一个港乐迷，就仿佛忽然被拽回到过去的时光，怎么能不哭呢？
这是这几年，我在国综中，看到的最好的收场，不仅因为那强大的戏剧张力，更因为其中蕴藏的温度和力量。
“迎接光辉岁月 风雨中抱紧自由 一生经过彷徨的挣扎 自信可改变未来 问谁又能做到”。
4、 根本不用炒作和噱头，这才是我们要的国产综艺
看《声生不息》，给我最大的感受就是：综艺原来可以这么有意义。
不是笑笑闹闹就完了。
不过，赋予价值，产生意义，并不代表着节目就要沦为说教。搞笑也可以不浮夸。
比如嘉宾之间的化学反应真的很强。
杨千嬅教毛不易讲粤语，又向对方学习东北话，“嘎哈呢”真的逗笑我了。
本场歌手中各有他们一个冠军学员的李健和李克勤携手亮相，被考验用粤语做自我介绍，一个说：“这是在考验我的普通话吗？”一个说，“我在鹦鹉学舌。”
还有林晓峰和王祖蓝一同说出那句，“我爱你，你爱我，每个星期一次我爱你”，爱港综的观众，是不是秒回超级无敌奖门人的岁月？
想不到，笑点里，也能有情怀的。
我想，这也是这档综艺达到的一个使命。
其实不仅是港乐，而是带着观众重温了一整个中国香港文化，回到了那个上世纪80年代，看着《上海滩》，唱着《铁血丹心》，《万水千山总是情》的年代，那个四大天王、黄家驹、陈百强的粤语歌回荡在内地的大街小巷的时代。
这是歌迷的幸福，也是歌手的幸运， 但节目是港乐的重新出发，还是只是一次“回光返照”？不得而知。
可以肯定的是，《声生不息》应该会和《浪姐3》联手，横跨第二和第三季度的音综市场，帮芒果拿回之前丢掉的音综市场。
节目大概率会捧红几个新人，就像当年《歌手》那样。
还可以肯定，会有更多的好歌手出现在这个舞台，比如第二期飞行嘉宾——另一位李克勤的冠军学员，凭粤语歌征服好声音舞台的伍珂玥。
比如无线方面推荐的林二汶、许靖韵、泳儿，大概，我们还会在芒果综艺舞台，听一听谷娅溦演唱的《金宵大厦》的主题曲，《今宵多珍重》。
或许，还会有陈慧娴、林忆莲这样的港乐天后会来。
但最关键的，是对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。
不管愿不愿意，港乐的旧时光走了，新世代来了。
我们知道港乐很难再回到巅峰，这不是音乐的问题，是一个承载港乐盛世的时代已经过去了，但它就好像一个好朋友那样，无论哭还是笑都陪着我们，过了一段丰盛美好的青春。
而有了芒果台这样用心的综艺，哪怕是告别，也是体面的。
就像李克勤本场唱的那首《倾城》，“烟花会谢……笙歌会停……显得这故事尾声 更动听…”