前言
《西游记》作为中国传统神魔小说的杰出之作，在现代和当代文化演变中一直是跨媒介改编的热门素材。而2020年展示的《黑神话：悟空》游戏，其实际演示引起了广泛关注，这款游戏有可能成为《西游记》游戏改编史上的一个重要里程碑。当我们站在新的时代背景下观察，可以看出传统文化的传承、传播与游戏媒介的发展正在逐渐融合。古代小说与电子游戏之间的界限似乎也不再那么明显。这表明，我们可以采用新的方式去呈现和传播传统文化，电子游戏也是一种具有潜力的媒介。
《西游记》发端
中国古代神话以其广泛的来源、深厚的内涵和独特的艺术表现力，展示了丰富的想象力和创造力，对后世的文学创作产生了深远影响。这种影响主要体现在两个方面：一方面为文学创作提供了丰富的素材，另一方面则塑造了作家的创作思维和表现手法。在这方面，《西游记》可谓是一个典范。该作的角色塑造和故事情节都有其历史渊源和文化背景，有些角色源自神话传说（如孙悟空的形象与巫支祈有关），有些则是对历史人物的艺术化再现（如唐僧玄奘的历史原型）。因此，《西游记》不仅是中国古代神话影响下的杰出作品，也是文学创作中素材与思维手法相结合的杰出代表。
《西游记》现代改编史
《西游记》因其独特的故事情节和人物设定，一直深受文艺工作者的喜爱和追捧，所以早期的改编作品主要以戏曲形式呈现。1926年邵醉翁拍摄的《孙行者大战金钱豹》和1927年但杜宇执导的《盘丝洞》标志着这部作品开始进入影视改编的新阶段。之后，西游记改编的动画电影也陆续出现，其中不乏《铁扇公主》和《大闹天宫》等既具有艺术价值又富含历史意义的佳作。然而，从剧名便可发现，这些早期的西游影视剧大多仅聚焦于原著的某个片段或故事，缺乏对整个故事的全面展现。直至1986年杨洁导演的《西游记》电视剧的出现，才较为完整地呈现了原著的全貌，为西游题材影视作品的改编历程划下了圆满的句号。
自上世纪70年代掌上游戏机开始流行，日本的游戏开发者就开始尝试制作与《西游记》相关的游戏。1984年，卡普空公司推出了ARPG游戏《SONSON》，玩家在游戏中可以扮演孙悟空，使用枪械与敌人战斗，并解救唐僧。1988年，又有一款类似的游戏《西游记世界》在FC平台上发布。1999年，光荣公司的《西游记》在PS平台上发布，这是一款SRPG游戏，剧情和角色更加复杂丰富，但游戏中的创意改编较多，如女性唐僧、神兽系统等元素。与此同时，韩国也对《西游记》的文化背景产生了浓厚的兴趣，1998年推出的游戏《幻想西游记》也具有很高的可玩性。然而，这些日韩游戏对《西游记》文化的理解并不深刻，也未能在游戏中充分贯彻其文化内涵，更多地是借用了“打怪”、“救唐僧”等元素进行游戏设计。
第一款西游游戏《SONSON》
而在欧美游戏市场上，关于《西游记》的游戏改编情况也未能让人满意。尽管2010年由英国Ninja Theory公司制作的《奴役——西游记》在国内引起了一定的关注，但除了护送任务外，游戏内容与原著《西游记》相去甚远。游戏中的角色设定也与原著大相径庭，肌肉男版的“孙悟空”和美女版的“唐僧”引发了大量的争议。无独有偶，2019年法国Magic Design Studios游戏团队推出的《非常英雄》也未能得到玩家的广泛认可。总体来看，外国游戏厂商在改编《西游记》时，由于缺乏对原著文化的深刻理解和尊重，往往只关注了游戏的表面形式，未能将游戏与原著的丰富内涵和文化价值相结合，这也使得这些西游游戏在国内玩家中难以获得良好的口碑。
尽管国产游戏在起步上稍晚于其他国家，但它们从一开始就经常以中国的四大名著作为游戏创作的素材。1997年，由台湾鈊象公司开发的《西游释厄传》被誉为“后街机时代的国产游戏之光”。这款游戏虽然也是格斗类型，但它确实在角色的武器选择和关卡设计（如狮驼岭、盘丝洞、火焰山等）上忠实于《西游记》原著。随后，2003年的《梦幻西游》和2009年的《QQ西游》等作品也在市场上取得了巨大的成功。然而，由于这些游戏制作的时间较早，受当时成本、游戏类型等因素的限制，它们实际上已经难以被当今的市场所接受，也难以承担起如今推动中国文化出海的重任。
《黑神话》与《西游记》世界观的共通
在哲学层面上，世界观描述了人类对客观世界及其与自身关系的全面认知。当这种认知被融入不同的艺术表现形式时，它便为我们提供了多元化的视角来解读和体验世界。尽管各种艺术形式在表现世界观时各具特色，但它们之间仍存在着共通之处，这些共通点为跨媒介改编提供了潜在的可能性，使得不同的艺术形式能够相互融合，共同呈现出一个更加丰富和立体的世界图景。
《西游记》的世界观在第一回就得到了清晰的展现，作者采纳了邵康节《皇极经世》中的元会运世理论，并融合了盘古开天辟地的传说。在空间结构上，它主要涵盖了三界四洲；在时间设定上，则遵循了元会运世和一纪十二年的周期。这部作品深刻体现了儒释道的思想，使得人、怪、妖、神、仙等各种角色在同一个世界中并存，为整部书乃至后世的许多神魔小说奠定了坚实的世界观基础。至于电子游戏《黑神话：悟空》，虽然尚未正式上线，但从官方发布的实际演示中，我们可以推测其世界观的一些特点。电子游戏的世界观是玩家对游戏中展现的世界的整体感受，它不仅包括了时间、空间等宏大概念，还通过讲述的故事，让玩家获得与文学作品类似的审美体验。
目前关于《黑神话：悟空》的世界观，主要有三种猜测。第一种观点认为游戏的故事发生在唐僧师徒西天取经之后，主角猴子踏上了与昔日悟空相同的取经之路。这一观点的依据在于，当黑风山的土地公看到主角时，他说了“像，真像啊”，以及提到的“观音禅院当年也是香火鼎盛，只可惜那场大火”，这似乎在暗示游戏情节与《西游记》第十六回中关于老住持为夺袈裟而引发的大火有所关联。其次另一种观点则是，虽然游戏借用了原著的世界观，但它实际上是构建了一个平行时空的另一条世界线。这一观点的证据在于，主角在禅院遭遇并与BOSS凌虚子展开战斗，而按照原著情节，凌虚子应该早已被悟空一棒打死。最后还有一种观点是，故事仍然发生在取经之后，但由于某种原因导致了时空错乱，使得未来与过去出现了重叠。这种观点既能解释凌虚子的出现，也能解释神佛角色的缺位，同时还与“黑神话”这一主题相契合。
黑神话与《西游记》人物形象的共通
塑造饱满而深刻的人物形象，这是古代小说与游戏的共同目标。尽管在《黑神话：悟空》的实机演示中，我们仅看到了有限的几个角色，但我们可以以孙悟空这一核心角色为例，来探讨其在不同媒介中的呈现。在改编过程中，虽然可以对角色的外在设定进行调整，但角色的内在本质和核心特质必须得到尊重和维护。以《西游记》第十七回中的情节为例，当孙悟空将黑熊怪打败，正准备取其性命时，是菩萨的及时出现和阻拦，让黑熊怪有了改过自新、守护山林的机会。而在《黑神话：悟空》中，当主人公猴子将凌虚子击败，准备给予致命一击时，孙悟空的出现并制止了他的行为，这展现了一个已经修行成佛、领悟佛道真谛、心怀慈悲的孙悟空形象。这种改编并没有背离原著的核心故事线，反而为孙悟空这一角色增添了更多的层次和深度，为后来的创作者提供了有益的启示和借鉴。
《黑神话》与《西游记》环境的共通
从《黑神话:悟空》目前公开的片段中，我们可以看到天宫、浮屠塔、紫云山、雷音寺等经典场景作为游戏关卡，这在一定程度上表明了开发者在创作过程中对《西游记》原著的采纳和借鉴。在游戏中，玩家能够亲自体验到这些曾仅仅停留在书面文字或人们想象中的奇幻环境，这不仅能够满足玩家的归属感和好奇心，同时也为他们提供了更加直观和生动的西游文化体验，从而帮助玩家更深入地记忆这一经典故事。
《黑神话》与《西游记》文案的共通
小说本质上是一种文本表达形式，而文案却只是游戏众多元素中的一部分。但随着玩家对游戏故事性的追求日益增强，文案在游戏整体结构中的重要性也在逐步提升。例如，《极乐迪斯科》这款游戏的英文文本量达到了惊人的100万词，其深度和广度已经可以与文学作品相媲美。此外，还出现了名为“视觉小说”的游戏类型，这种游戏形式主要以文本和图像为媒介，进一步证明了文案在现代游戏中的重要地位。
但需要指出的是，两者虽然都是追求文采，但侧重点却不愿意。以黄风怪的外貌描写为例，原著中通过“金盔晃日，金甲凝光……手持三股钢叉利，不亚当年显圣郎”等细腻笔触，生动地勾勒出了黄风怪的形象，而“餐风宿水，戴月披星”则简洁地展现了取经路上的艰辛。相比之下，游戏主要则只需要通过画面来展现这些情节，对于诗句等文学元素游戏则难以完美复刻。然而，小说和游戏在文本表现上都有一个共同点，那就是语言。无论是旁白还是对话，都是构建人物性格、推动情节发展的关键要素。例如，唐僧三徒弟间的插科打诨不仅增加了故事的趣味性，也揭示了他们的性格特点。在《黑神话：悟空》中，黄眉大王的旁白则起到了引导玩家、指明破除心魔方向的重要作用。
展望
总的来说，《黑神话：悟空》是对《西游记》进行的一次具有划时代意义的改编尝试。这一过程中，展现了不同文艺形式和媒介之间潜在的互通性。通过打破小说和游戏之间的壁垒，不仅能够促进西游文化甚至更多优秀传统文化在当今时代的创新转化，也有助于推动中国游戏产业的文化内涵和深度发展。正如人民日报所提到的，我们愿意以平和的心态期待《黑神话：悟空》的成长，并希望这部作品能够像孙悟空一样，激发出更多有志之士的创造力，共同打造出能够征服国内外受众的精品佳作。这不仅是对《西游记》的一次全新解读，也是对中国传统文化和现代文化完美结合的美好展望。