《最終幻想12：黃道紀元》的三點遊戲哲學-3樓貓

松野泰己和他的《最終幻想12》

導演論，即導演是一部電影的核心，研究一部電影主要就是要研究導演；好導演就是能保持自己風格的，好電影就是能體現導演風格的。雖然這個名詞筆者之前並沒有聽過，是最近查找資料而認識的新鮮詞彙，但其實與現在的日本遊戲界的製作人，是同一個理念的釋義。

從上個世紀開始，日本的許多遊戲，總會拋出一個製作人走上臺面，彷彿這個人就是本作的看板娘，而與之引爆的話題，或多或少都與這個人有關——比如宮崎英高之於魂、血、狼、環，比如小島秀夫之於《合金裝備》、《死亡擱淺》，神谷英樹之於《鬼泣》，吉田直樹之於《FF14》等等。

而要講《最終幻想12》，自然離不開這個男人——松野泰己。

這位被《最終幻想》系列之父坂口博信稱為“天才”的遊戲製作人、遊戲導演，同樣也是《最終幻想戰略版》、《放蕩冒險譚》、《最終幻想12》等遊戲的製作人。而松野泰己這四個字，是一個現在的年輕人，包括筆者在內並不熟悉的名字。

查閱資料後才瞭解到：這個當時極具魅力的人物——在二十世紀末乃至千禧年初被玩家稱為“與小島秀夫並列的兩大遊戲導演”甚至是“遊戲界宮崎駿”——是如何締造了Square的幾部史詩大作，又是如何逐漸走向銷聲匿跡的。

在Quest公司，從《Ogre Battle》到《Tactics Ogre》的開發歷程讓他聲名鵲起，《Tactics Ogre》這款Fami通34分、被“神格化”的遊戲給他帶來了大量聲望。

而從Quest跳槽到Square，1996年7月末Square就公開了由松野泰己領銜的《Final Fantasy Tactics》，在1997年6月20日，《FFT》發售後憑藉著強大的品牌效應和不俗的品質迅速突破了百萬大關，成為了日本最暢銷的S-RPG遊戲。

這一段歷程中支撐著他前進的，是他對於具有“史詩感”的世界觀的開發執念和將松野式遊戲風格貫穿始終的堅定信念。

而他的一個觀念——“電子遊戲在很大程度上比純粹的小說更能體現複雜的世界觀”也體現了他強大的“世界觀”設定本領——在FF12等諸多著作中也可見一斑。

“理想很豐滿，現實很骨感。”擔任劇本作者、總監的松野泰己，給FF12定的標準是“轟殺一切史詩的史詩”，並且要脫離原有FF系列的大部分設定、自立門戶式的創新。可這與最終幻想正統續作應該滿足大眾化需求的項目需求相符合嗎？

換一句俗語：“步子太大容易扯著蛋。”“理想主義者”松野泰己的FF12在劇本、世界觀設定和無縫式戰鬥系統等開發上屢屢碰壁，在推倒重來、延期發售的輪迴中，是對參與開發的人員和等待發售的粉絲的雙重摺磨。最終，儘管有著系列之父坂口博信的聲援——坂口博信在Square和Enix合併之後不久就被SE踢出了公司——這個似乎有點“不稱職”的製作人也在2005年因公司聲稱的“健康問題”，被“逐出”了公司的大門。

後面，這個曾經“桀驁”的業界明星，參加過任天堂的幾個遊戲，然後又跑去做手游去了（過程不表），至於現在是銷聲匿跡還是另有他途，就不得而知了。

說回本作，從06年的原版到國際版，再到17年的重製版——《最終幻想12：黃道紀元》，FF12歷經三個版本，走過來十一載年華，蛻變的不僅僅是畫面、幀數等遊戲內部的感官事物，而是在遊戲大時代浪潮下，對於過往恪守JRPG製作理念的鳴謝。

另外要說的是，關於這款作品，筆者並不是很想用大篇幅去介紹其玩法，而是摘折出這款遊戲的三個亮點，來評述下這款源自2006年的滿分之作。

第一點遊戲哲學：宏大的伊瓦利斯與隱藏式劇情

松野泰己對於伊瓦利斯的執念，從自己創作的一部全八章的神話小說《Ogre Battle Saga》開始，那是一個西方幻想中世紀背景宏大的虛擬世界，他用灰色筆觸來敘述國家、宗教、人種之間的複雜紛爭，小說當中處處可以看到現實世界歷史、神話、文化、政治體質等影子。正如艾歐澤亞之於FF14，伊瓦利斯在劇情中時時刻刻被提及。在FF12中，伊瓦利斯則是故事背景地大陸的名字。

每張地圖多則十幾個、少則數個的區域通過黑屏式過場銜接起來，打造出了一個宏大且完美的伊瓦利斯。

而這個遊戲的故事完美嗎？正如美玉中的一粒瑕斑，白布上的一點墨漬，本作的劇情在筆者看來，是完美中帶著一丁點的瑕疵，總體故事水平算是JRPG的上乘之選了。

劇情一定是與松野泰己強相關的。這個追求完美的男人，寫出來的故事也是儘量貼近“完美”二字，剝離了傳統最終幻想系列有些王道的劇情的味道，反而極盡松野個人特色。

故事設定在了達瑪斯卡滅國後，因為進宮偷盜了“黃昏之斷片”的男主梵恩，與空賊二人組相遇，然後跟隨將軍和公主走上覆國之路，為了破魔石而展開的一段奇幻冒險……

本作也許想表達的是，在國家命運的洪流中，像梵恩這樣的小人物也有參與的路徑。與其他四位高貴的身份不同，梵恩和潘妮蘿兩個來自市井的平民，也能走上拯救國家乃至星球命運、與神靈對話的舞臺。

這段劇情其實在很多遊戲中都有所現，乍一看好像主線非常簡單明瞭，但其實本作還隱藏了另一條線，是另一個國家的王子們——裴因與拉薩的故事……不過這是後半段的故事了。

伊瓦利斯的冒險固然有趣，不過“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，在松野眼中的完美，可能還是會存在一些讓部分玩家感到不適的地方。

比如男主，在劇情中給人的感覺就是一個旁觀者，而公主雅雪和空賊巴夫雷爾看上去才是遊戲的主角……

再比如最後的結局，寡婦公主與小混混市民最終還是沒走到一起，也是多了點缺憾。

再比如，本作的劇情看上去還有些話沒有講完，比如人物的背景劇情延伸，以及一些在前面的鋪墊沒有收回，包括這張地圖，據說原本松野泰己想做的內容是現在的4倍……現實是殘酷的，不管怎麼樣的理想，終究是敗給了商業化的遊戲業。

第二點遊戲哲學：有趣的職業、戰鬥系統

1.十二宮職業系統

“我認為每個人都有自己獨特的風格，我是那種事必躬親、關注所有細節的監督風格。”——來自1999年松野泰己與小島秀夫的對話。

要說本作最大的亮點，除了劇情，就是這個十二宮雙職業系統了（因本文評述的是重製版，所以基於重製版的系統）。這個系統，將不同職業的不同執照盤貫通起來，不同職業有相通之處，也有不同之處，最終出來的效果是兩個職業共同輔佐一個角色，而產生不同的化學效應。

比如武僧黑魔的高魔力加成，提供了一個很好的輸出數據。

再比如時魔獵人的高HP、高力量角色，能成為一個非常好的T。

十二宮更是對應十二種遊戲裡獲得的召喚獸，是非常強力的戰力輔佐。

執照盤，則是基於職業的類似天賦樹系統，通過獲取的LP點數，可以不斷解鎖裝備條件、各類技能、HP、魔力等各種加成，甚至是召喚獸和必殺技的解鎖，都是依賴於這個系統的。

這個系統是本作的玩法核心，不管是裝備還是技能，你如果沒有一定的LP點數去解鎖，遊戲的進展將變得異常艱難。

2.“無縫戰鬥系統”

“原版裡好不容易製作出來的無縫戰鬥系統，就只用在這一部作品裡未免讓人覺得有點浪費。”——這是本作系統開發者、導演，本作另一位核心：伊藤裕之的眼裡對於這個系統的看法。

這個不同於以往FF系列的戰鬥系統，正是脫胎換骨於ATB系統的Active Dimension Battle實時多維戰鬥系統。不管稱謂如何，這個戰鬥模式算是伴隨著FF系列，從此往後進入了人們的視野。

而初見於FF4的ATB系統，包括鍊金工坊在內的其他系列，或多或少都用到了這個系統。

ADB系統的有趣之處，在於其基於回合制內核，做出抉擇的同時實時演算進度條，更加有策略性和操作感，而不是回合制一樣的你一刀我一刀的來回。

這個戰鬥系統放到遊戲裡，就是一種緊張刺激的即時戰鬥加上輕鬆閒適的回合佈設，並沒有框定在一個固定位置，你可以控制角色來回走動（俗稱拉刀），也可以設定角色是不是參與戰鬥，或者釋放哪些技能。

也許ADB系統才是回合制或者偽回合制遊戲的最終歸宿吧。

3.作戰佈局系統

這個系統相信玩過傳說系列的玩家並不陌生，其本質，其實就是通過操控簡單的編程語言，讓玩家設定團隊成員的行動，讓AI幫你完成戰鬥。因為玩家在戰鬥中雖然能操控全部角色的指令，但主操控其實只有一個角色，而上場的角色多達3個。

在一開始，玩家並不能選擇全部選項，隨著遊戲的推進來到城鎮，如果你足夠有錢，就可以購買其他佈局選項，包括如下圖的內容。

這個系統最大的優勢在於，將遊戲的剋制系統發揮的淋漓盡致——有針對性的釋放技能，把剋制效果直接拉滿。

隨著遊戲的進行，後期技能越來越多，作戰佈局的數量越來越多，各種設定關係也在交互中需要體現玩家自己的理解，角色的AI將會變得非常富有個性。

如何合理、有效地設置好適應各種戰鬥的作戰佈局，是本作的一個非常大的玩點。

作戰佈局系統與ADB戰鬥系統相輔相成，共同構建了本作令人讚歎的戰鬥體驗。

4.隱藏元素富足

“跟《最終幻想10》相比，這部遊戲需要考慮的事情更多了，需要做的事情自然也更多，《最終幻想12》是個非常複雜的遊戲。所以當我們打算下功夫做某件事之前通常都需要很大的決心，反覆思量，然後才定下來‘我們要做這件事。’”——《最終幻想12》主程序片野尚志

本作的隱藏元素豐富到讓人想起了當年初次接觸JRPG的時光。怪獸、稀有道具、交易品、魔法、招式、武器、防具、飾品……本作的RPG元素可以說是非常充足的，光光珍稀怪獸，遊戲裡就有好百餘種，每種怪物還有不同的道具可以竊取，以及一些稀有裝備是來自野外的概率寶箱，讓熱愛刷寶的玩家欣喜若狂。每一次稀有道具的獲得，都是一分驚喜，正如抽卡遊戲抽卡，氪金遊戲氪金的那份喜悅勁，FF12帶給玩家的，也是玩遊戲時的舒適和開心。