漫改游戏，情怀和游戏性哪个先行？
——《龙珠斗士z》杂谈
“你每天会忘记上千件事情，干嘛不把这事也忘了？”我们每天都在接触成千上万的新IP，它们可以是漫画，动漫，剧集或者游戏……如何在流量世界中脱颖而出，成了每一个游戏制作者所必须考虑的问题。背靠顶流IP的漫改游戏，站在巨人的肩膀上，拥有自己得天独厚的优势，却也面临着固步自封的危险。
一． 前言
Hello大家好！这里是阿叉！作为一个老龙珠粉丝，我最近玩了《龙珠斗士z》。我得承认，初上手时我为这款游戏头疼了很久，又是一款硬核的格斗游戏啊！不过，随着游戏流程不断推进，我逐渐为游戏中那些高度还原的精彩镜头折服，大呼过瘾。这一期，我们就着《龙珠斗士z》的话题，聊聊漫改游戏的情怀和游戏性的抉择。
“流量”这个词语，似乎已经占满了我们的生活。每天诞生的无数款新游戏在流量池中为了用户们一秒的关注拼死搏杀，而漫改游戏似乎是这场战斗的冷眼旁观者，他们自概念成型的那一刻起，就担负着取悦粉丝的职责，相对应的，粉丝也会不吝啬地以真金白银作为回报。
二． 情怀和游戏性全都要
先从《龙珠斗士z》开始聊吧。这款2018年的游戏在发售之初被媒体盛赞为“诚意满满的粉丝盛宴”。制作组不仅发挥了自己在《罪恶装备》一作中积累到的格斗游戏的经验，同时花了极大精力还原漫画中那些经典场面。在游戏里，你可以看到著名的“雅木查之死”，而如果你用雅木查成功反杀那巴，用经典姿势躺在地上的就会是那巴了。再比如如果玩家使出天津饭的终极技能，饺子会从敌人的身后跳出，抱住敌人一起自爆。和小伙伴联机打出这个技能时，我们两人都大呼生草。
除了画面之外，游戏还请来各位角色的声优为游戏配音，请来鸟山明来为游戏编写故事模式的独创剧情。这些操作让《龙珠斗士z》情怀拉满，粉丝们直呼过瘾。作为一款漫改游戏，在吸引原作粉丝的诚意与方法上，这部作品值得所有的同类游戏学习。
另一方面，《龙珠斗士z》拿下了2018年的最佳动作游戏，靠的可不是情怀。它的成功远不止于此。开发商充分考虑到了粉丝群体，适度降低了硬核的格斗游戏的下限。玩家的攻击操作只有轻重拳脚四种，搓招方式简化到只剩正摇和反摇摇杆两种方式，而且在游戏中贴心地设置了详尽的练习关卡，便于玩家上手。但在另一方面，游戏仍然为硬核的高玩留足了磨练技术的充足上限。游戏提供的自动连击不仅伤害一般，更有着不低的耗气，总体来讲性价比低下。高手玩家往往倾向使用自己摸索出的连击，打出更为爆炸的伤害。更不要说本作有着三名角色组队战斗，随时替换上场的设定，极大丰富了战斗的策略性。
总的来说，《龙珠斗士z》尊重粉丝，着墨情怀，很好地保住了游戏的基本盘，而在情怀之外，其出色的游戏性和战斗机制，让它登堂入室，成为了一款格斗游戏佳作。
三． 漫改：不止格斗
游玩《龙珠斗士z》时，我的脑子里一直想着另一款游戏的名字：《火影忍者究极风暴》。后者人称“最牛的漫改游戏”，究极风暴系列用四部作品，基本还原了火影原作的剧情，对原作动画化时因技术力原因没能做出表现力的那些情节进行了大规模重置，为玩家带来了一场情怀的视听狂欢。对了，这两款游戏，还有海贼王游戏，都是万代南梦宫投资并发行，万代真是手握民工漫的漫改版权赚的好不快活。
纵观日式漫改游戏，我们不难发现，这些游戏总是将还原原作的情怀放在第一位，从龙珠火影，再到《骇客时空G.U.》，《鬼灭之刃》，莫不如是。游戏开发者就像是一个杂技演员，谨慎地踏着原作织成的浮空索，小心翼翼地为粉丝端上原汁原味的游戏，不敢越雷池半步。殊不知，他们对情怀的坚持，也在某些时候成了束缚手脚的枷锁。热血番改格斗，剧情番改文字冒险，成长番改RPG，这些规律似乎成为了一种隐形的规则，没有开发者愿意冒着销量的风险去做出改变。
在大洋彼岸，漫威和DC自上个世纪起就在美国娱乐市场打的头破血流，这场争斗甚至延续到了现在，成为了华纳和迪士尼的荧幕霸权之争。不同的是，美国队长，蝙蝠侠这些家喻户晓的知名IP从不曾属于某个特定的创作者。漫威的漫画平行宇宙中，死侍在平行世界死了又活，活了又死。DC的日常更新中，老爷一次次不厌其烦地把小丑抓了又放。一位位漫画家在超级英雄固定的人设下，创作出自己的新故事。
这样去中心化的创作模式似乎延续到了游戏改编之中。远到《蝙蝠侠》三部曲，近到《漫威蜘蛛侠》，《银河护卫队》，它们没有所谓“原作”可遵循，游戏开发者反而能够卸下情怀的锁链，在游戏开发中肆意发挥。这些作品在尊重超级英雄人设的基础之上，发挥了相当的自由程度，重新书写了新的剧情，并且借助游戏，为波澜壮阔的剧情搭建出了完美的舞台。
四． 总结
谁说漫改游戏就只能照本宣科？事实上，如果我们浏览一下所有的漫改游戏，躺在骂名中的永远是那些只想蹭流量，不思进取的游戏。热门IP的改编，只是给游戏带来了宣发的热度与讨论，是否能够在玩家群体中赢得赞誉，赢得长久的生命力，最终只能靠游戏本身的创新与热度。
情怀先行的粉丝向改变或许能让粉丝开心，但把游戏改变简单视为赚一笔的手段，长久躺在功劳簿上不思进取，无异于自断一臂。私以为，只有给予开发者充分的自由，在尊重情怀的同时强调游戏本身的创新，才是漫改游戏健康的发展模式。作为一种交互式艺术，游戏不比漫画或者其他任何媒介更低级，相反，如果创作得当，谁说游戏不能是IP的未来呢？
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