今年的國產主旋律大劇，勢頭太猛。
我還沉浸在《大山的女兒》的故事裡沒出來，又迎來了王炸級選手——
《高山清渠》。
其實追劇之前，我多少有點擔心，因為剛劇終的《大山的女兒》實在拍得太動人了，稱得上又一部難得的主旋律大劇，尤其是楊蓉飾演的黃文秀，實在太過撼動人心，這個姑娘，是那麼正直、善良、可愛，越是如此，觀眾的心裡就越惋惜、難過，就如彈幕上觀眾所說的那樣：“這部劇就是要讓我每一集都哭一次”。
正因為前劇太精彩，對於接檔劇來說，多少會有壓力，尤其是，如何讓觀眾，進入新的故事情境。
結果，《高山清渠》首播當晚僅僅播出了2集，從第一個鏡頭開始，就把我牢牢焊死在沙發上，徹底忘了時間。
再看收視，兩集收視直接破一，輕鬆拿下全國收視第一。觀眾和我一樣，實打實地用收視率，為劇集完成了評價：這才是真正的國產王炸！
因為，劇集的含金量實在太高了！
《高山清渠》的原劇名是——《黃大發的奮鬥》。
對，故事的主角，正是自20世紀50年代末起，帶領群眾歷時36年，靠著鋤頭、鋼釺和鐵錘，在懸崖絕壁上開鑿出一條主渠長7200米，支渠長2200米，地跨3個村的“生命渠”的——黃大發。
他是2017年感動中國十大人物，“時代楷模”，“七一勳章”獲得者，也是和黃文秀一樣，又一個感動我們的平凡英雄。
鄉親們親切地把這條渠稱為“大發渠”，贊其為“人間奇蹟”，黃大發也因此被譽為“當代愚公”。
值得一提的是，《高山清渠》的編劇雷獻禾，正是《大山的女兒》的導演，而導演樓建上一部作品是國產黑馬《御賜小仵作》。
毫無疑問，這是一個極其動人的故事，但也絕不是一個容易拍好的故事。
難度在於，如何用藝術手段，去拍好一個當代愚公故事的浪漫史詩？
故事發生在20世紀50年代初至90年代末，橫跨數十年，其間經歷了哪些曲折艱辛？黃大發的奉獻與成長，又是如何完成？
當代年輕人對此很難有一個具體的概念。
主旋律大劇的創作，拍出來不難，但要拍得真切動人，卻不易。《高山清渠》做到了。
怎麼做到的？來，跟著“當代愚公”的腳步，去翻山，去越嶺。
1、 男主還沒出場，我先入戲，導演用心了故事的開場，就很絕。
照道理，劇集的故事原型是草王壩村原黨支部書記黃大發，講述的是以黃大發為首的農村幹部，為了改變家鄉缺水貧困的現狀，帶領全村人克服重重困難，艱苦奮鬥，繞大山、過絕壁、穿險崖，開渠引水，造福後代的故事。
那麼，故事的開場，應該是拍黃大發吧。
但樓建導演鏡頭中第一個出現的角色，卻是黃大發人生路上一位關鍵人物——徐宏良。
徐宏良是黃大發人生路上的引路人，1953年，剛剛從抗美援朝戰場下來的徐宏良，本可以復原回鄉，但為了兌現對貴州戰友的承諾，幫戰友建設家鄉，他來到了貴州。
開場的一段鏡頭，就是在旁白中，鏡頭隨著車行山間，貴州喀斯特地貌的狀態之下，那種粗糲蒼涼的原始美，直擊人心。
但，也是因為這種地貌，有些地方雖然降水不少，但存不住水，只要連續不下雨，這些地方就面臨缺水問題。
這一片兒缺水最嚴重的，正是黃大發的家鄉——草王壩。
發現沒，相比角色口述，導演樓健是用各種細節和鏡頭，將各種細節拉滿。
比如，當地的「土」，草王壩的窮。怎麼拍？
導演用了一個細節：歡迎儀式。
當地幹部為了歡迎徐宏良，組織了一批村民等在院子裡，還提前準備好了“雄赳赳氣昂昂，跨過鴨綠江”的村民合唱。
村民一不小心說漏嘴：領導，中午真有白花花的米飯吃？
那個年代，白米飯，對當地村民來說，絕對是好東西，為什麼草王壩的人沒來？
人群中有人道出原委:都窮得不成樣子了，沒褲子穿出來了。
窮為什麼？因為沒水。
難怪當地流傳著一句俗語，叫做“寧把閨女推山崖，不讓嫁到草王壩”，話雖然不中聽，但一個洗臉都沒水的地方，怎麼嫁？
故事開場十分鐘，終於把鏡頭給到了男主，沒有國產劇男主出場常見的光鮮酷炫，就一個字：土。
人物土。
每個角色衣著樸素，髮型凌亂，面色黝黑，一看就是好久沒洗澡的樣子。
一下子，就把當地原生態給表達了出來，有質感，渾然天成。這可比濾鏡看得舒服多了。
環境土。
每一件道具都是破破爛爛，灰灰濛濛，就連水杯都是破的。
黃大發的未來丈人來村裡，為了找水給未來媳婦洗臉，黃大發只能挨家挨戶去湊。他回家的時候，兄弟正躺在床上，因為家裡唯一破得不厲害的褲子被黃大發借走了。
窮的只剩一條褲子說的就是這。
但，這些都是當年最最真切的事實啊！
沒水，沒法種地，當然窮。
但讓人欣慰的是，雖然窮，土，每個人的姿態都是昂揚向上的。
就看黃大發身上，就是有著一股不服輸的衝勁，和倔勁。
草王壩的窮，未來岳父看在眼裡，並且得理不饒人，一開口就讓黃大發當自己的“上門女婿”。
還給黃大發指出兩條路，要麼和閨女的婚事就此作罷，要麼入贅，改姓！
黃大發可是個硬骨頭，不但當場拒絕，還反過來給了未來媳婦兩個選擇：要麼媳婦為了他留下來，要麼他一輩子不娶媳婦。
結果，媳婦當然是留下來了。
未來岳父作為臨村的帶頭人，怎麼會善罷甘休？
短短一集，高潮接連上演，衝突層層升級，故事的吸引力就這樣直接明快得散射出來，而在故事精彩的同時，也把當地缺水的現實，極其生動地拍進了觀眾心裡。
至此，觀眾就能明白男主那句說了一輩子的話，“水是啥呀，是命，是咱草王壩的夢”。
這個開場，相比許多爆款國劇，樓健的鏡頭和敘事，真是“土”，但土，也意味著接地氣，意味著寫實，意味著精氣神的突出和閃光。
這開場，可老見功力了。
2、 又好看，又好笑，又好哭，這劇情比熱搜劇還過癮但更精彩的 ，還在後面。
近來很多國產劇，都是卯足勁拍好開場，第一集過後，品質立馬回落，故事就像洩了勁一樣。
但《高山清渠》咋越看越得勁呢？
至少有三個原因：第一， 故事好看。
開場戲中，兩個村因為男主婚事結下樑子，這時候徐宏良一行正往村裡趕，從遠方山坡一看，一個響箭直衝天際，怎麼個意思？
陪同的幹部解釋：這是召集村民的信號，說明兩個村之間，要幹架。
徐宏良一聽，加緊腳步就往村裡趕。
果然，趕到村裡的時候，兩村早已擺開陣勢，“要打，那就打！”
兩村的村民，已經操起扁擔，打成一團。黃大發直接對上未來岳父。
關鍵時刻，徐宏良只能朝天鳴槍，阻止兩路村民繼續打下去。
但就在這個過程中，男主黃大發認出了抗美援朝中認識的徐宏良。
至此，從事件的發生鋪墊，再到問題爆發，產生戲劇衝突，達到高潮，整個劇情節奏一氣呵成，雖然《高山清渠》不是動作劇，但是劇情節奏卻張弛有度，十分吸引人。
誰說主旋律正劇，就不好看呢？我看這部可好看了。
還有第二點：劇情“好笑”。
整部劇的故事重點，是開渠，引水。
但這工作一開始就陷入僵局，難以推進。
原因嘛，歸根結底四個字：封建迷信。當地村民篤信沒水是得罪了山神，要有水，當然要求神仙幫忙。
這怎麼弄？
很多正劇喜歡悲情敘事，或者是一板一眼說故事。
但《高山清渠》的辦法，卻是笑著把困難講出來，再笑著把問題解決了。
就說尋找“天河之水”，面臨的是文明、開化與愚昧、守舊之間進行的戰鬥。
但鬥爭方法，卻可以是詼諧逗趣的。
村裡沒水，村子的老人請人來跳大神求雨，勸，說？肯定沒用。
你猜男主怎麼著？既然神棍能假裝請山神，我黃大發也能請。
直接當著大夥的面，衝到“請神”現場說，自己是山神爺爺，要和山神一起來幫忙。
神棍哪見過這個，立馬慌了，說大家別信。
黃大發立馬“戲精上身”，一副山神他大爺的口吻說，“我就是山神大爺，山神認不出我，那就是假的。”
神棍趕緊改口，“對對對，他是我大爺”。
那就好辦了，下一秒，被神棍認證是“山神大爺”的黃大發，直接帶著神棍來到懸崖邊，表示要帶著神棍飛走，不回來了。
說罷就帶著兄弟把神棍舉起來，作勢要丟下去。
神棍給嚇得啊，趕緊主動招認：我是假的，假的！
哈哈哈哈，男主這一招以彼之道還施彼身，可是玩得太絕了。
觀眾看到這，一面覺得有趣好笑，一面也被男主的機智折服，就這麼一出大戲，不費多大力氣，就讓神棍自動露出馬腳，當地村民的封建迷信，也自動破除了一大半。
既然山神和山神他大爺靠不住，那就得靠自己。
笑著說故事，可是被導演樓健玩明白了。
但光是好笑，好看，還不夠，拍到第二集結尾，第一個好哭的段落出現了——
為了給村民找水，男主獨自行動，在夜間上山，結果不慎摔傷。
疼愛他的二叔立馬讓村民給他套上繩索，從懸崖上一步步攀巖下來，一邊下落，一邊對著男主喊，“大發，別怕。”
但就是這個開場最支持男主、最明理的二叔，在營救中，出了意外，男主救回來了，二叔卻沒上來。
等到男主醒來，二叔沒了。
剛剛被男主逗得開懷大笑的觀眾，瞬間都沉默了，真正有力量的東西都是無聲的。
找到天河之水，就註定難免有奉獻犧牲，《高山清渠》不會故意煽情，但故事到了傷感處，可是太好哭了。
故事講得好，還不夠。
主旋律題材容易陷入過於「偉光正」的窠臼裡。
要破局，就得拍出勞動者最真實的一面。不單是要塑造出一個立體豐富的黃大發，還必須塑造出成功的人物群像。
因為只有黃大發的身邊人都真實可感，黃大發才真實可感。
相反，任何一個角色不真，觀眾可能瞬間就出戲了。
好在這部劇，一群不算出名的老戲骨們，卻奉獻了極其整齊、精彩的演技。
先說李健飾演的核心人物——黃大發。
過去李健就擅長演出《愛在青山綠水間》《永不磨滅的番號》這類正劇中的硬漢角色。
但這次的角色，與過去不同。因為黃大發既是模範人物，也是一位經歷了巨大成長的人物。
而李健開場就用三個細節，將青年黃大發的角色完全立住了——
其一，是外表。身形健壯、滿臉黝黑，全身上下透著一股真實。
其二，是舉止。演農村人物最怕的，就是演員帶著都市味，硬演。
而李健的動作毫不拖泥帶水，言行舉止處處入戲，觀眾一看，就是當年敢想敢幹的黃大發。
其三，是用臺詞和眼神，演出角色的成長。
導演給黃大發安排了一場和徐宏良的夜談戲。
當時的黃大發，還一口一個你等著，我去吧臨村掃平了。
正是在徐宏良的循循善誘下，黃大發才懂得了什麼是卡斯特地貌，什麼是封建迷信，什麼，又是我們的黨。
到最後，黃大發的眼睛裡開始有了嚮往。
不僅是對新生活有了念想，更對奮鬥有了念想，李健的表演表面上粗獷有力，實則充滿層次與細節，帶著觀眾一起經歷了黃大發的成長。
除了他，這群實力派演員個個有味道。
周璞飾演的陳大任， 李麟飾演的許懷春，一出場，那村民土生土長的味道就演出來了。土味是共性，人物還各有各的性格，比如男主決定要出去找水，一群兄弟們義氣相挺的段落，看的人可帶勁了。
不得不說，有了這群好演員，這部劇，還真是對味兒！
真正的主旋律佳作，都是把英雄模範當作凡人來刻畫。
這裡說的凡人，並非指他們的地位或貢獻平凡。
而是說，他們也和你我一樣，有著具體時代的侷限性，有著七情六慾，會想要討老婆，也會有喜怒哀愁。更會有成長。
正是在好演員入戲的演繹下，這些角色才是鮮活的，是有情的。
也是這樣的表演，演出了這一方水土一方人，難得的尊嚴。
他們是會有這樣那樣小毛病的，像我們身邊的普通人。也會一時衝動，會盲目錯信。
但他們從未和窮困的命運妥協。
既不屈服於現實，也沒有敗給貧窮。
反而是在尋找水源、脫貧攻堅之路上愈戰愈勇。
這個層面上來看，雖然演員們演的是小人物，但呈現出的格局，卻非常宏大。
因為他們演出了那群人們，最樸素的品質與力量。
正是他們匯聚在黃大發的周圍，才最終跨越高山，引來清渠。
4、 國產主旋律像這麼拍下去，出多少王炸都不奇怪看完也讓我感慨，沒想到《山海情》之後一年，國產主旋律劇的品質，已經進步到這種程度。能登陸央視1臺黃金檔的主旋律大劇，一打一個準兒，都是佳作。
這背後，當然是超強的幕後主創。
本劇編劇雷獻禾，曾擔任《大山的女兒》《大會師》等主旋律劇的導演，可以說央視1臺連續兩部佳作，都出自他手。而導演樓健，除了《御賜小仵作》，其實最擅長的，還是《面具》《51號兵站》這樣的正劇，而且品質極其穩定，幾乎從不失手。
正劇大導演偶爾拍一部網劇，也是碾壓級的啊。
正是有了這群紮實拍劇又功底不凡的主創，才令劇集的品質這麼穩。
故事和演員相互配合，再結合上逼真的歷史場景和事件，脈絡清晰，結構穩健，高潮迭起。
編劇技巧之嫻熟，臺詞功力之老練，都叫人佩服。
拍攝手法上，導演樓健運鏡嫻熟，調度有序，不用濾鏡，照樣讓觀眾看得過癮。
但最關鍵的還是，劇組全副武裝，都在為「真實」服務。而真實背後，是整個劇組憋著一股氣，追求著一股精神。
樓健導演說:“這是一部充滿英雄主義浪漫情懷的史詩。全劇塑造了一個中國共產黨員代表，在不屈的生命歷程中所擁有的強大生命力，以一代中國農民群像藝術呈現了波瀾壯闊的中國鄉村鉅變。”
主旋律劇集拍不好，主創有可能掉入一個自我感動的圈套，別人沒感動，自己先哭了。任何假大空的劇集，是沒有血肉靈魂的。
但《高山清渠》卻讓觀眾實實在在地感受到了全劇組的用心，他們在用一種無比真誠的方式致敬黃大發，也對當年那群修渠的人們，充滿敬意。
所以，不需要歌功頌德，不空喊口號，他們拍出了最好的主旋律。
什麼是主旋律？***曾說過：“一切宣傳真善美的都是主旋律。”
真善美，觀眾看到了，一部好劇，觀眾也看到了。
故事精彩和主題動人從來是不矛盾的，它們其實相輔相成。
明白了這個道理的國產主旋律劇，只會越做越好。再出多少王炸，都不奇怪。
我相信，像《大山的女兒》和《高山清渠》這樣的作品，絕不會是高山仰止的頂點。
主旋律大劇，還有非常廣闊的未來。
當國產劇願意回到地面，扎進土裡，認真講述平凡人的故事，去找尋那份英雄模範人物內心曾經湧動的力量。
就足夠真實，足夠有力。
這才是拍攝黃文秀、黃大發們的故事，最好的呈現方式。
而故事的續集，就是今日美好的中國。
無論是扶貧、修渠還是拍好國產主旋律劇，也都像《高山清渠》劇中說的，“人生沒有白走的路，沒有白吃的苦，只要努力希望就在。”
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。努力和希望，就是活水。