賽博龐克的核心有很多，除了我們最直觀的視覺上的風格，比如街頭的霓虹燈、街排標誌性廣告以及高樓建築等，通常搭配色彩是以黑、紫、綠、藍、紅為主，這些場景我們除了在遊戲中看到，也經常在影視作品中看到。
遊戲王的朋克卡組
攻殼機動隊
銀翼殺手2049
銀翼殺手2049
但霓虹燈和聳立的高樓只是一個簡單的視覺寫照，賽博龐克在創作之初是圍繞著“控制論、神經機械學”與“朋克”等核心進行的，這些故事的背景大多數都建立在未來或者近未來，在“高科技和低生活”的基礎上對於社會問題，人性問題進行了深刻的思考
又如我們較為熟悉的《阿基拉》和《攻殼機動隊》我認為都是上世紀日本動漫創作的佼佼者
縱觀《阿基拉》其實不難發現，真正的衝突並非圍繞著主角一行人，甚至作為觀者我並不是很喜歡主角團，但是我們卻是從主角團的視角帶入了整個世界，感受了在近未來幾個資本巨頭控制下的世界是多麼的令人絕望，哪怕擁有超能力，最後也不過是在資本等巨大力量的打壓之下消失殆盡，從那一刻開始我也開始理解主角團所代表的那一批“朋克精神”，但可惜主角一行人對於朋克的演繹也只是單純的一種思想解放和反主流的尖銳立場的表現，並沒有真的對於社會問題產生實質性的影響和改變
又或是《攻殼機動隊》圍繞著靈魂這一個話題展開了討論（當然《攻殼》當中也有很多對於時事政治還有社會問題的譏諷，如我們對那個創作年代下的日本進行了解將會有更多的啟發和現實意義，但在這裡我就不展開細講了）少佐草薙素子作為同類型生化人中的第一個，是有著人類大腦和靈魂的機器人，這就講問題帶給了我們，一個人的靈魂到底是什麼，一個人工製造的機器人又是否會具有靈魂，更是對於靈魂與肉體關係之間的深刻思考，又或者可以稱作是人類三問的一個進化版
同樣到了我們的《邊緣行者》之中也存在著這同樣的問題，為何進行了義體改造之後，人們就會得賽博精神病，我覺得當中有一句話說的非常好，進行賽博義體改裝就是強行講靈魂分到機械當中去，這一句話無疑時說明了在這個世界觀之下靈魂與肉體之間的關係，甚至從某種程度上還可以解釋幻肢這一個現象，靈魂與肉體之間的高度綁定在這些作品中被點明，而可惜的是，這些進行改裝的人很少擁有那些強大的意志和對於事物的執念，以至於最後被義體改造而逼瘋，我想這也是對於現實生活中的一種敬意吧
在自己的母親死後，David已經一無所有，所以才會義無反顧的裝上改造義體，為母親的夢想而活，繼續生存，直到他遇到了Lucy這個冰川面容之下又隨時透露出來的性感知性，又或是偶爾的瘋狂和激進，成為了David生活中的另一道光
在David眼中，她就是那道光
Lucy也只是一直藏在夜之城，一直奉行這不能相信別人這一信條，從未和別人說過去月球的夢想，她也只是想要逃離地球，逃離這個屬於她的地獄，而David在一開始雖然不懂，但還是想要守護Lucy的夢想，二人在處於深淵時相見，互相救贖了對方，並相約在月球擁抱
我們去月球吧
從一開始David的結局就已經是定局了，因為David在這個吃人不吐骨頭的城市和世界裡身上承載了太多的期望和責任，而David不懂得卸下，不會去卸下，這是這個人物的弧光，也是這個人物的墓誌銘，但David的傳奇也是因此書寫的
哪怕後面David成長成為了一名傭兵領袖，給出的答案也十分的明確，他身上揹負著太多人的願望和期望從而讓他自己深陷泥潭無法自拔
但正如 傳奇酒吧中的飲料一樣
大衛·馬丁內斯 子彈杯裡伏特加加冰，兌可樂。生的偉大，死的光榮。 大衛不喜歡碳酸飲料，可樂是給露西加的，她喜歡。
David在夜之城的傳奇並不屬於他一個人，至少還有Lucy