本文由 #雙魚星皇家飛機場#評測員 撬棍二筒 撰寫
當SE的《Forspoken》以毫無意義的宣發以及極其不體面的方式面向玩家時，收穫的是狂轟濫炸般的差評如潮，即使是沒有購買的玩家估計也會對其嗤之以鼻，被死死定在了恥辱柱上。
當B社的《完美音浪》悄無聲息的以0宣發與低廉的國區價格面向玩家時，換來的是STEAM近乎100%的好評如潮，音遊與傳統ACT屬於小眾的狂歡，然而它卻憑藉自身過硬的質量，使遊戲本身成為了宣發的一種手段。
事實證明，質量即是遊戲的本錢，好的作品不會在玩家群體中被埋汰，玩家自發形成的宣發是最有力的象徵。
《完美音浪》成功打響了2023的開年第一炮。
——觀感極佳的美漫風格，絕對勁爆的視覺效果
平心而論，《完美音浪》可能是我玩過卡通遊戲裡，三渲二做的最出色的一款了。
其畫面的底層色彩構架之豐富，環境渲染之到位，恰到好處的”降維”與抽幀處理，使其擁有著諸多歐美漫畫的特徵，卻不失動畫原有的質感。
角色的立繪與建模構造採用標準的美漫畫法，尤為強調邊外線與陰影線的突出，凸顯人物立體感的同時增添對比色，著重在色彩與飽和度上下功夫以表現人物性格，致力於打破2維與3維之間的界限。
在遊戲內開啟具象化擬聲詞後，整個世界瞬間變得活靈活現，各種黑色加粗的擬聲詞與角色頭上的氣泡給予了整個關卡更豐富的漫畫質感，角色之間標準對話框的運用以及角色本身張揚、鮮豔的色彩賦予每個角色截然不同的性格特徵與視覺效果，並以此創造與情節高度統一化的敘事體驗。
最為出色的是《完美音浪》從玩家到劇情五分銜接的三渲二演出，其動畫與即時演出在遊戲中的佔比非常大，當成標準的熱血動畫來看，也是一部尤為優秀的美漫作品，
而作為動作遊戲中最直觀、也是視聽爆點來源的攻擊特效，遊戲呈現的也是相當出色。
跟隨搖滾節拍發出攻擊，大小不一的音樂律動符號如雨後春筍般湧現，宛如奔騰河流般五彩斑斕的圓圈圖案接連冒出，隨後”啪”的擬聲詞與大色塊的手繪紋理躍然紙上，一次完美的吉他表演。
《完美音浪》的特效並不能稱得上是複雜，因為這會影響玩家對於節奏的判斷，但遊戲卻通過最簡單直接美漫符號，一遍又一遍衝擊著玩家的視覺神經，這種富有強烈激情色彩的戰鬥體驗，致使《完美音浪》的畫面表現力足夠勁爆，也足夠”搖滾”。
——需要抖腿的動作遊戲
仔細聽！架子鼓的低音已然悶悶作響，吉他狂躁不安的刺耳聲響是玩家進攻的號角，貝斯的加入也讓氛圍瞬間充滿了活力。
這是一個佈滿音箱的大型舞臺，一首永不結束的搖滾樂章獻給玩家。
是的，當玩家揮舞出自己極具特色的吸鐵石吉他時，一瞬間撕裂喉嚨的巨響會讓你感受到前所未有的精神抖擻，伴隨著搖滾樂的增幅與變奏、視覺效果的湧現，玩家的視聽體驗將會提升到近乎”癲狂”的狀態。
而這種獨具一格、猶如閃電雷鳴般的靈魂出竅，便是《完美音浪》最有力的打擊感與打擊反饋。
光有搖滾的外殼顯然是不夠的，《完美音浪》可以說重新定義了ACT遊戲，將ACT戰鬥系統的深度與寬度提拔到了一個新的上限。
現如今，大多數的act遊戲受到《獵天使魔女》、《鬼泣》的影響，常常會將連擊數與招式之間的銜接作為評分標準，鼓勵玩家在高空以更高的連擊數解決敵人。
《完美音浪》其實也是如此，空中攻擊會有1.5倍的華麗分數加成，空域相較於地域安全性也更高，近乎不會被打斷，且遊戲也專門為空域單獨設計了一套連招技能。
但《完美音浪》的特點在於空中連擊並不是最佳首選，因為融合了音遊的特性，玩家的輕重攻擊如果對上游戲背景配樂的節拍，將會獲得更高的分數，以及範圍性與功能性更強的額外攻擊。
每一段額外攻擊都相當於是搖滾樂的最佳高潮，它們都能不同程度的為玩家提供精彩的視覺效果，與絕無僅有的戰鬥增益。
這種效果更加直觀的體現在遊戲的關鍵無敵幀閃避上。
平時玩家只能進行一段閃避，但如果玩家按著配樂的節奏精準釋放，便能連著使用三段閃避。
這種肉眼可見的增益，讓《完美音浪》的戰鬥思路側重於節拍上的踩點，而非一昧的連招。
如果玩家反應太慢、操作遲鈍也沒有任何關係，《完美音浪》擁有一套位於屏幕下方的節奏輔助盤，同時節拍的失誤也不會打斷遊戲節奏，夾雜著搖滾的狂蕩不羈，玩家的攻擊反饋會萬籟無聲的融為歌曲節奏的一部分，以免產生斷層。
所以，攻擊思路的轉變並不會提高玩家的操作難度，相反《完美音浪》的上手難度極低，但想要以高分通關則是另一回事了。
至於ACT的技能多樣化上，遊戲做的也非常出色，雖然它們的收益大多都是範圍性傷害，或是個體高傷，但連招之間的銜接性做的很好，基本不存在毫無意義的技能，如果玩家有需求，完全可以在空中或是地下無限連死一個敵人。
唯一不妥的是遊戲內加入的敵人與隊友之間的剋制系統。
在主線劇情中，玩家將會遇到形形色色的隊友與不同種類的敵人，有的敵人能帶來玩家無法摧毀的護盾與buff，這時就需要玩家召喚隊友攻擊。
這種相互之間的屬性剋制來豐富戰場的初衷可以理解，但《完美音浪》是一款講究速度與節奏的遊戲，無敵護盾的出現會暫時讓戰鬥出現斷速，尤其是遊戲中後期堆怪的現象，多個敵人的出現會讓戰局變得無比混亂。
雖然《完美音浪》也有著諸如近乎無敵的節奏彈返，以及隊友交互的後段攻擊都能應對這種情況，但沒有視角保護的地面攻擊，與大段的攻擊特效，也會讓部分玩家陷入十面埋伏與無所適從的狀態。
——極具創新的關卡boss設計
《完美音浪》有著抓人眼球的美術與熱血沸騰的戰鬥系統，正當我以為這是遊戲的所有優點時，《完美音浪》優秀的關卡設計再一次令我折服。
它的關卡設計好到了一種什麼程度呢？周圍的環境會跟著玩家的行動而變化，2020年《柯娜精神之橋》成功復刻了一段配樂、boss與玩家行動高度統一化的戰鬥體驗，而《完美音浪》則是每一場boss戰、每一處關卡都是貼合旋律的王炸舞臺。
那些一個又一個暴露在外的機械骨骼、那曲一次又一次流連忘返的音樂旋侓，以及那霓虹燈下的金子招牌。
它們都在為玩家仿若撕心裂肺的舞蹈作出一次又一次的回應。
我曾在《蔑視》中經歷過活著的人體藝術。
而今天，我在《完美音浪》中狠狠的體驗了一把活著的搖滾舞臺。
《完美音浪》別具一格的關卡設計還體現在陷阱與交互機制上，製作組將大多數的遊戲交互都包裝成了音遊的qte，從而讓玩家時刻保持搖滾的狀態。
跟隨配樂移動的陷阱讓玩家不再用視覺作為唯一的捕捉點，有時動耳反而更容易突破難關。
Boss戰的反饋層次極為豐富，階段性動畫常常會伴隨著二維與三維之間的切換，雖然後期的boss戰缺乏亮點，boss整體的數量也乏善可陳，但如果將每一次戰鬥當作舞臺的饋贈，那麼攻破boss，則相當於所有舞臺數量的總結，爽到發麻。
不少關卡還存在額外的玩法，它們有的帶來一段新鮮刺激的躲避環節，有的帶你領略一番快速俯衝的高潮，但不論是哪一種都是對於搖滾樂的致敬，使其遊玩的過程，成為了當之無愧的舞臺演繹。
——簡單淳樸的故事，永志難忘的搖滾之旅
《完美音浪》的故事非常簡單，標準的美漫廢柴嘴炮男主拯救世界的故事，但《完美音浪》優秀的地方卻也在於故事的簡單。
因為它將複雜性聚焦於遊戲的玩法、聚焦於極致的浪漫、震撼的旋律，聚焦於舞臺的喧鬧。
搖滾在這個操蛋的世界帶來的，是令人神往的”一敗塗地”，是對人生狂蕩不羈的態度，是混雜著暴躁如雷的歸宿。
所以，單從搖滾上來看，《完美音浪》的故事已經完勝了。
《完美音浪》擁有如搖滾般絢爛的戰鬥系統與隨時隨地都能嗨到爆的大型舞臺，你能從遊戲的身上看到太多的正確答案。
它並不適合所有人，但至少在充斥著詐騙消費的今天，《完美音浪》交出了一份完美的答卷。
#開年爽遊hi-fi rush#