本文由 #双鱼星皇家飛机场#评测员 撬棍二筒 撰写
当SE的《Forspoken》以毫无意义的宣发以及极其不体面的方式面向玩家时，收获的是狂轰滥炸般的差评如潮，即使是没有购买的玩家估计也会对其嗤之以鼻，被死死定在了耻辱柱上。
当B社的《完美音浪》悄无声息的以0宣发与低廉的国区价格面向玩家时，换来的是STEAM近乎100%的好评如潮，音游与传统ACT属于小众的狂欢，然而它却凭借自身过硬的质量，使游戏本身成为了宣发的一种手段。
事实证明，质量即是游戏的本钱，好的作品不会在玩家群体中被埋汰，玩家自发形成的宣发是最有力的象征。
《完美音浪》成功打响了2023的开年第一炮。
——观感极佳的美漫风格，绝对劲爆的视觉效果
平心而论，《完美音浪》可能是我玩过卡通游戏里，三渲二做的最出色的一款了。
其画面的底层色彩构架之丰富，环境渲染之到位，恰到好处的”降维”与抽帧处理，使其拥有着诸多欧美漫画的特征，却不失动画原有的质感。
角色的立绘与建模构造采用标准的美漫画法，尤为强调边外线与阴影线的突出，凸显人物立体感的同时增添对比色，着重在色彩与饱和度上下功夫以表现人物性格，致力于打破2维与3维之间的界限。
在游戏内开启具象化拟声词后，整个世界瞬间变得活灵活现，各种黑色加粗的拟声词与角色头上的气泡给予了整个关卡更丰富的漫画质感，角色之间标准对话框的运用以及角色本身张扬、鲜艳的色彩赋予每个角色截然不同的性格特征与视觉效果，并以此创造与情节高度统一化的叙事体验。
最为出色的是《完美音浪》从玩家到剧情五分衔接的三渲二演出，其动画与即时演出在游戏中的占比非常大，当成标准的热血动画来看，也是一部尤为优秀的美漫作品，
而作为动作游戏中最直观、也是视听爆点来源的攻击特效，游戏呈现的也是相当出色。
跟随摇滚节拍发出攻击，大小不一的音乐律动符号如雨后春笋般涌现，宛如奔腾河流般五彩斑斓的圆圈图案接连冒出，随后”啪”的拟声词与大色块的手绘纹理跃然纸上，一次完美的吉他表演。
《完美音浪》的特效并不能称得上是复杂，因为这会影响玩家对于节奏的判断，但游戏却通过最简单直接美漫符号，一遍又一遍冲击着玩家的视觉神经，这种富有强烈激情色彩的战斗体验，致使《完美音浪》的画面表现力足够劲爆，也足够”摇滚”。
——需要抖腿的动作游戏
仔细听！架子鼓的低音已然闷闷作响，吉他狂躁不安的刺耳声响是玩家进攻的号角，贝斯的加入也让氛围瞬间充满了活力。
这是一个布满音箱的大型舞台，一首永不结束的摇滚乐章献给玩家。
是的，当玩家挥舞出自己极具特色的吸铁石吉他时，一瞬间撕裂喉咙的巨响会让你感受到前所未有的精神抖擞，伴随着摇滚乐的增幅与变奏、视觉效果的涌现，玩家的视听体验将会提升到近乎”癫狂”的状态。
而这种独具一格、犹如闪电雷鸣般的灵魂出窍，便是《完美音浪》最有力的打击感与打击反馈。
光有摇滚的外壳显然是不够的，《完美音浪》可以说重新定义了ACT游戏，将ACT战斗系统的深度与宽度提拔到了一个新的上限。
现如今，大多数的act游戏受到《猎天使魔女》、《鬼泣》的影响，常常会将连击数与招式之间的衔接作为评分标准，鼓励玩家在高空以更高的连击数解决敌人。
《完美音浪》其实也是如此，空中攻击会有1.5倍的华丽分数加成，空域相较于地域安全性也更高，近乎不会被打断，且游戏也专门为空域单独设计了一套连招技能。
但《完美音浪》的特点在于空中连击并不是最佳首选，因为融合了音游的特性，玩家的轻重攻击如果对上游戏背景配乐的节拍，将会获得更高的分数，以及范围性与功能性更强的额外攻击。
每一段额外攻击都相当于是摇滚乐的最佳高潮，它们都能不同程度的为玩家提供精彩的视觉效果，与绝无仅有的战斗增益。
这种效果更加直观的体现在游戏的关键无敌帧闪避上。
平时玩家只能进行一段闪避，但如果玩家按着配乐的节奏精准释放，便能连着使用三段闪避。
这种肉眼可见的增益，让《完美音浪》的战斗思路侧重于节拍上的踩点，而非一昧的连招。
如果玩家反应太慢、操作迟钝也没有任何关系，《完美音浪》拥有一套位于屏幕下方的节奏辅助盘，同时节拍的失误也不会打断游戏节奏，夹杂着摇滚的狂荡不羁，玩家的攻击反馈会万籁无声的融为歌曲节奏的一部分，以免产生断层。
所以，攻击思路的转变并不会提高玩家的操作难度，相反《完美音浪》的上手难度极低，但想要以高分通关则是另一回事了。
至于ACT的技能多样化上，游戏做的也非常出色，虽然它们的收益大多都是范围性伤害，或是个体高伤，但连招之间的衔接性做的很好，基本不存在毫无意义的技能，如果玩家有需求，完全可以在空中或是地下无限连死一个敌人。
唯一不妥的是游戏内加入的敌人与队友之间的克制系统。
在主线剧情中，玩家将会遇到形形色色的队友与不同种类的敌人，有的敌人能带来玩家无法摧毁的护盾与buff，这时就需要玩家召唤队友攻击。
这种相互之间的属性克制来丰富战场的初衷可以理解，但《完美音浪》是一款讲究速度与节奏的游戏，无敌护盾的出现会暂时让战斗出现断速，尤其是游戏中后期堆怪的现象，多个敌人的出现会让战局变得无比混乱。
虽然《完美音浪》也有着诸如近乎无敌的节奏弹返，以及队友交互的后段攻击都能应对这种情况，但没有视角保护的地面攻击，与大段的攻击特效，也会让部分玩家陷入十面埋伏与无所适从的状态。
——极具创新的关卡boss设计
《完美音浪》有着抓人眼球的美术与热血沸腾的战斗系统，正当我以为这是游戏的所有优点时，《完美音浪》优秀的关卡设计再一次令我折服。
它的关卡设计好到了一种什么程度呢？周围的环境会跟着玩家的行动而变化，2020年《柯娜精神之桥》成功复刻了一段配乐、boss与玩家行动高度统一化的战斗体验，而《完美音浪》则是每一场boss战、每一处关卡都是贴合旋律的王炸舞台。
那些一个又一个暴露在外的机械骨骼、那曲一次又一次流连忘返的音乐旋侓，以及那霓虹灯下的金子招牌。
它们都在为玩家仿若撕心裂肺的舞蹈作出一次又一次的回应。
我曾在《蔑视》中经历过活着的人体艺术。
而今天，我在《完美音浪》中狠狠的体验了一把活着的摇滚舞台。
《完美音浪》别具一格的关卡设计还体现在陷阱与交互机制上，制作组将大多数的游戏交互都包装成了音游的qte，从而让玩家时刻保持摇滚的状态。
跟随配乐移动的陷阱让玩家不再用视觉作为唯一的捕捉点，有时动耳反而更容易突破难关。
Boss战的反馈层次极为丰富，阶段性动画常常会伴随着二维与三维之间的切换，虽然后期的boss战缺乏亮点，boss整体的数量也乏善可陈，但如果将每一次战斗当作舞台的馈赠，那么攻破boss，则相当于所有舞台数量的总结，爽到发麻。
不少关卡还存在额外的玩法，它们有的带来一段新鲜刺激的躲避环节，有的带你领略一番快速俯冲的高潮，但不论是哪一种都是对于摇滚乐的致敬，使其游玩的过程，成为了当之无愧的舞台演绎。
——简单淳朴的故事，永志难忘的摇滚之旅
《完美音浪》的故事非常简单，标准的美漫废柴嘴炮男主拯救世界的故事，但《完美音浪》优秀的地方却也在于故事的简单。
因为它将复杂性聚焦于游戏的玩法、聚焦于极致的浪漫、震撼的旋律，聚焦于舞台的喧闹。
摇滚在这个操蛋的世界带来的，是令人神往的”一败涂地”，是对人生狂荡不羁的态度，是混杂着暴躁如雷的归宿。
所以，单从摇滚上来看，《完美音浪》的故事已经完胜了。
《完美音浪》拥有如摇滚般绚烂的战斗系统与随时随地都能嗨到爆的大型舞台，你能从游戏的身上看到太多的正确答案。
它并不适合所有人，但至少在充斥着诈骗消费的今天，《完美音浪》交出了一份完美的答卷。
#开年爽游hi-fi rush#