古偶劇似乎風雲再起。至少在市場熱度上是如此。
說風雲再起，自然是撲街過，失敗過，蹉跎過，上次古偶劇引發大規模討論是“古偶醜男101”，當時網友一說起古偶就一句話：觀眾苦古裝醜男久矣。
口碑也不用太放在心上，反正古偶被吐槽是常態，如今被封神的《仙劍1》當年也是被吐槽過來的，重點是古偶劇太久沒出爆款了，去年唯一砸出水花的是《御賜小仵作》和《周生如故》。
但今年的古偶劇好像打開了新世界的大門，先是《似是故人歸》爆了，兩天前開播的《祝卿好》反響也不錯，現在輪到了《且試天下》。
爆，也爆的是流量，口碑依然是兩極分化，各大平臺上網民吐槽聲洶湧，從楊洋的高馬尾到趙露思的造型，從配音到動作設計，裡裡外外吐槽個遍，但再吐槽，頂不住劇集實火。
首播放出八集，4小時網絡熱度登頂，第二天播放量破2億，撲，是肯定不會撲了，能不能成為爆款，要看命。
流量和口碑割裂，好像令人看不懂，但回顧歷年的古偶劇爆款就很容易發現，《且試天下》真香其實一點都不意外，從《仙劍》開始，邊被吐槽邊火，好像是古偶劇的宿命。
所以，觀眾為何總是邊吐槽邊追古偶？如果被吐槽真是古偶劇的宿命，這宿命能打破嗎？
1、 從《且試天下》說開去，觀眾看古偶，到底在看什麼？
古偶劇的第一要義是什麼？好看。
這裡的“好看”指的是：人好看（俊男靚女），景好看（浪漫場景），故事好看（曲折離奇），談戀愛好看（纏綿悱惻）。
當然一切的前提，是人好看。好看的人穿上古裝談戀愛，才是古偶啊。
《且試天下》有多好看？
原著設定就是:男主女主被稱為白風黑息，全世界的女人都愛豐蘭息，全世界的男人都愛白風夕。
尤其是男主，普通的帥，都怕鎮不住，醜帥也不行，必須是丰神俊朗高顏值，是他的天生buff那種。
找楊洋來演，是一個最正確的決定。
原著如此形容豐蘭息——“玄衣墨月，俊雅絕倫，雍容清貴，王侯無雙。”
當楊洋在劇中揮舞扇子現身時，不僅五官、身段好看，重點是氣質、儀態還完美詮釋了原著中的儒雅與貴氣。
當然女主也有女主的好看，不過相對原著的風華絕代，人設略微做了改變。
比如與皇朝不打不相識，把一張小臉抹得烏七八糟，還不忘做自己的粉頭誇自己，“風華絕代白風夕”。可愛讓女主更美了。
除了顏值好看，人設同樣關鍵。
畢竟女性觀眾是目標群體，古偶劇，再窮不能窮男主，再苦不能苦愛情。
只要男主角讓人上頭，劇就成功了一半。
楊洋的豐蘭息，讓人上頭有餘。
文能推理，武能打鬥，烹飪、茶藝楊洋精通，而且，有錢。
女主偷了藥無法收場，男主一出場，能用錢搞定的事就不是事情。
這麼有錢，還有如此強大的分析能力，玄極令是皇朝設下的煙霧彈，只有他識破，識破了，還能看透其中的關係，最後，還為燕將軍嘆息。
這種人類高質量世子，每現身一次，足夠女觀眾在心裡尖叫一次。
還不止，他還有複雜的人格魅力。身世上的美強慘，逼得他只能蟄伏，也讓他更神秘，更有魅力了。
宣璐的角色在獵場被他救下的時候，看他的眼睛都是直的，看他和女主牽手臉都綠了。有這樣的男主這部古偶劇的場子就算鎮住了。
再說景。
作為S級製作，不能說劇集沒有瑕疵，什麼劣質情侶裝啊，
什麼白色厚底靴都露出來了。
總之，細節不算無懈可擊。但也不能否定劇組真是花了錢。
上至朝堂森嚴，下至市井街巷，甚至是男主的秘密情報機關，從道具到服飾妝容，都自成一體，豐富了原著架空的世界。
各種古風元素、色彩，被劇組糅合到了各種能夠體現古意的唯美場景中，有瑕疵的景，還是美的。
三是故事。
從仙劍到現在，古偶劇的故事套路其實沒變過。
無非將俊男美女放在浪漫的場景中演繹一段段纏綿悱惻的愛情故事。但如何把談戀愛講得千轉百回，演得甜分超標，才最難。
這幾年古偶劇最大的問題就是：戀啊戀啊，實在也戀得沒什麼新意。
無非都是女主穿越過來或者出身寒門，起初怎麼撩都撩不動最後莫名心動後就開始吃醋的男主，而女主往往揹負著巨大秘密或是神秘力量，發完一波糖就是各種虐來虐去，玻璃渣裡發糖的追妻火葬場故事，最後是決戰反派BE或者HE。
這些劇加起來也賺走了大眾不少眼淚，其實是集過往言情抓馬橋段於一身，堆出一個蕩氣迴腸，撕心裂肺。
不能怪編劇無能，把老梗寫出新意，非常難，套路什麼的觀眾早就猜到了。
為什麼《且試天下》依然叫人看得蠻過癮。
一大原因是雖然原著是許多人的古言啟蒙讀物，但故事實在是非常超前，尤其是，設計了兩個狂拽酷炫的雙強男女主。
原著章節也很有限，故事濃縮就是精華，基本不浪費觀眾時間。
開場就拋出玄極令做引子，六州（原著是八州）亂世戰火一觸即發。
整個故事雖然體系龐雜，謀略、江湖、愛情、廟堂都有，但整體雜而不亂，雖然製片人吐槽說“縫縫補補”，但至少前八集敘事不算亂，娓娓道來中會給人一種別有洞天的感覺。
畢竟，故事說的是“天下”，格局要有。
有江湖的刀光劍影，又有朝堂之上的博弈，故事是好看的。
最後也是最關鍵的：談戀愛好看。
《且試天下》好在綿裡藏針。
開場好像很輕鬆，白風夕見到黑豐息，一口一個“黑狐狸”，豐蘭息回她一句“禍精”。
但兩人的情感內核是很豐富的，不止是看到了彼此身上的光亮，更重要的是多了一層互相救贖的深刻。
從第一集結尾男主第一次懸崖救女主開始，兩個人就開始互救的過程，感覺缺了任何一個，另一個有可能活不到大結局。
救命還是其次，關鍵是拯救彼此的靈魂。
兩個人本質是殘缺的，尤其是黑豐息由於環境所迫，早已堪破人性、韜光養晦。
但他一顆冰封的心，卻被白風夕一點點融化。
原著的大結局，是有圓滿也有遺憾。代入感很容易在心底蔓延開來。
最後，不能說這部劇演員的演技有多高超，但對人物的呈現是及格的，在一些關鍵情節上，對情緒的展現，也有動人的時刻。
這場白風黑息的戀愛，也是好看的。
那觀眾到底在吐槽什麼呢？答案是古偶劇生來就是給觀眾吐槽的。
2、古偶總被吐槽，但爆款從未缺席
古偶劇起起伏伏已有18年，雖然公認的古早古偶劇，是黃奕聶遠的《上錯花轎嫁對郎》，最近又有劇方鍥而不捨重拍了。
但真正開啟這個類型的，當然還是那部“劃時代鉅作”——《仙劍奇俠傳》。
2005年,這部遊戲改編劇一推出，不僅奠定了今日“仙俠劇”的概念，也開啟了古偶劇的時代。
但很多人都忘了，這部古偶劇不世之經典在電視臺首播時，被罵得那叫一個慘烈。
當年電視劇在劇情上的「魔改」，招致了大量遊戲玩家的差評。如今的“無胡歌 不仙劍”的胡歌，當年照樣被觀眾批得體無完膚。
但被批歸被批，該劇還是創造了開播即火，成為同時段全國收視率冠軍，單集收視率最高達到4.6%，這個收視這屆觀眾已經很難想象了。
最關鍵是該劇創造了一套仙俠古偶劇的經典模板：將過往國產神話劇的優點和古偶結合，還形成了自己的敘事手法和世界觀。
“她逃，他追，他們都插翅難飛”的故事模式也開始成型了。
這之後的古偶劇，某種意義上都是追隨：梗雖老，但真香。
將古偶劇送上一個新臺階的是2014年的《古劍奇譚》和15年的《花千骨》，那個階段仙俠類古偶也成了古偶劇的主流。
相比《仙劍》時期，降妖伏魔越來越不那麼重要了，談戀愛日益成為故事的重點。
不過明面上主角們還要為天下蒼生打生打死。
這兩部作品都創造了收視神話，但當年的口碑也不算好，吐槽聲巨大但劇還是爆了。
2017年的《三生三世》是具有顛覆性的作品。
從此俠氣和正邪對決的主題就進一步退散了，三生三世，四海八荒，多的是不食人間煙火的神仙，連酒家都吃的同一家。
主角也從李逍遙那樣的小人物出身，化成開場就是上仙起步。
劇集前半段一直被群嘲，直到女主變身歸來才口碑逆襲，這之後口碑逆襲也漸漸成為古偶劇爆款的套路。
這階段，大IP+流量小生的古偶劇也佔據了行業頂峰，就是在這個“頂峰”中，《青雲志》、《蜀山戰紀》、《軒轅劍雲之凡》等古偶劇接連推出，不過最終都躲不過低收視，以當時看就眾星雲集、現在看陣容更不得了的《青雲志》為例，播出期間CSM52城市收視率破1的僅有前兩集，完完全全的高開低走。下半部乾脆直接網播了。
這背後是古偶劇市場熱起來以後，太多人瞄準了這塊蛋糕，市場進入高速運轉階段，願意潛下心來做內容的人反而更少了，而類型創作的性質也決定了同質化引發觀眾審美疲勞的問題，未必是演員演得不好。
於是古偶劇迎來了“口碑危機”。
許多低分低收視大製作古偶劇大肆出現，《莽荒紀》這類高齡古偶劇更是遭遇觀眾群嘲，而這種信任的提前透支，也讓接下來兩年的古偶像劇市場更加不景氣。
就在唱衰古偶劇的聲音瀰漫在行業內的時候，2018年的一部爆款橫空出世，才令市場重新回溫，這就是楊紫主演的《香蜜》。
該劇上星播出後，以CSM52城平均收視率1.3%的成績，取得了全國同時段電視劇收視冠軍，並在豆瓣收穫了7.7的評分。
這階段的古偶劇也發生了巨大的變化，日益轉向女性向，更偏向情感表達，注重CP感與情感線，先甜後虐的故事模式被創造出來了。
從這一年開始，古偶劇的打法開始不再是一成不變地“複製”，反而在不斷更新。
比如從定角開始被群嘲的張震倪妮主演的《宸汐緣》。
在古偶劇裡，“老”演員是不吃香的，哪怕是文藝片男神張震。
《宸汐緣》從定角到開播，觀眾吐槽的的都男主太老，服化道土味，坐等撲街。
但結果是當初大喊劇集播出絕對不會看一分鐘的人，最後都被自己打臉，張震的演技抬高了古偶劇的演技天花板，劇集豆瓣評分最後達到了驚人的8.4分。
也是這時候，觀眾發現了古偶劇的真香定律開始頻繁出現。
下一部真香的，就是《且試天下》原導演尹濤執導的《琉璃》。
劇集開播前，成毅和袁冰妍還是娛樂圈小透明，劇集完全不被看好，甚至不被看見，沒人指望這部融合了九生九世的故事線的仙俠題材古偶劇會爆。
結果這部將“爽”、“甜”、“虐”三元素玩到爐火純青，還第一次創造出天界戰神將軍轉世的古偶劇，徹底滿足了女性向需求，成為了當年的國劇黑馬。
但2020年也是古偶劇又一個轉折點，從這一年開始，以流量明星為支撐的古偶劇大幅減產，上星機會減少，也越來越難以出圈。
但難出圈，不代表沒有破圈的古偶劇，2021年的《周生如故》《御賜小仵作》，還是爆了。前者將BE美學發揮到極致，同時開啟了古偶劇上下部模式。
後者將懸疑元素融入古偶，專注幹事業的男女主讓劇集憑藉情節、人物性格 “破圈”了。
而就像所有的類型一樣，有低潮就有高潮，經歷了短暫低潮後，古偶劇在2022年又回潮。
《與君》和《恰似》將上下部模式玩到爐火純青，即使開拍前就被群嘲還是站內熱度破萬了，順德仙姬的小視頻鋪天蓋地。
中小成本的《嫣語賦》也意外“火”了。
資本是最敏感的，感受到春江水暖，古偶劇就迅速打回來。
接下來值得期待的古偶劇，有BE美學代表作、羅雲熙、白鹿的《長月燼明》，改編自桐華的同名小說的、楊紫主演的《長相思》，楊超越、曾舜晞主演的另類古偶《說英雄誰是英雄》。
不過最具有代表性的，還是趙麗穎接拍《與鳳行》，無論林更新的身材管理最終能否達標，古偶女王迴歸古偶本身就是市場熱度最好的證明。
但古偶劇為什麼春風吹又生？
3、 越罵越火，觀眾為什麼放不下古偶劇？
反過來想一想，古偶劇為什麼會遭遇低潮？
答案是觀眾吃透了古偶劇的套路，對特效、濾鏡、剪輯等製作品質上要求更高了。
另一方面是市面上的古偶劇越拍越狗血。劇情注水、選角糊弄、製作敷衍，連演員的顏值也一再突破下限。
拍古偶劇的人都不認真對待故事、對待人設了，觀眾自然也有拒絕的權力。
但古偶劇的類型優勢在國劇中也很明顯，多年屹立不倒是有原因的。
首先是古偶劇是類型化和服務性很高的劇集，往往能囊括愛情、懸疑、武打、奇幻多種風格，變著花樣討好觀眾。
比如《且試天下》的類型，就融合了武俠、奇幻，甚至是權謀。
二是古偶劇有獨特的粉絲需求。
很多人說古偶劇只要劇作有衝突有看點，就能夠滿足粉絲群體們的追劇需求，就能實現播出大火，但事情沒那麼簡單。
真正的關鍵是：古偶劇的時代背景離我們很遙遠，但劇中呈現的內容卻契合了當下女性的需求。
因為要滿足目標受眾，一個必備因素就是與觀眾實現情感共鳴。
所有的古偶劇爆款，都是把觀眾情緒拿捏得死死的。
很多古偶劇套路，說起來免不了有隱隱的幼稚感。但偏偏就是這樣看起來集中二瑪麗蘇於一體的套路，卻百試百靈，自然有它的道理。
古偶劇的情節，都是套路化、模式化的，但換一種思路，也是成熟化和工業化的。 “符合用戶觀影期待”是流量第一要訣。
以後的國劇要麼就是在製作和立意上引領觀眾，像《人世間》那種，要麼就是加強服務性，觀眾愛看什麼就拍什麼，靠倍速+快進才能勉強追下去的劇會慢慢絕跡。
最後一個關鍵，就是古偶劇最能圈住一顆顆渴望超越現實的心。
說到底，年輕觀眾看古偶，是在別人的故事裡，找自己。
心理學上，這一現象被稱為“移情”。
古偶劇能一直拍，因為它永遠能滿足觀眾對理想愛情的無限憧憬，苦中求糖的補償心理，總之是現實世界缺什麼，古偶劇補什麼。
就說《且試天下》，帶給觀眾的就是一種無盡的爽感體驗。
在江湖、權謀、陰謀與愛情的循環中，男女主的愛情被反覆確證，觀眾的心緒也隨之過山車般起伏酸爽。
大結局男女主江山到手卻放棄，雙雙歸隱田園，對應的是現代人努力奮鬥實現財務後迴歸嚮往的生活。
在這個世界，沒有生老病死分離的苦痛，沒有日夜上工帶來的物理性傷害，一切都可以被修復，失去的可以重來，所有的對家都會自食其果，所有的危機都能化解，一切終究會歸於平靜。
雖然古偶劇來來回回其實還是那些，但反過來想，為什麼那麼多之前沒有這樣那樣的“創新”？可能因為觀眾根本不喜歡，現實世界已經夠現實了，很多人就想要古偶劇那一點點帶著夢幻與幼稚的甜。
所有的古偶劇中的煩惱糾結，加起來可能都不及現實殘酷，只要現實的煩惱未完，古偶就永遠能在觀眾中產生共鳴。
但前提是新一屆古偶創作者要從人物和故事出發、對劇本用心雕琢，故事講好了後，打動觀眾、讓觀眾產生情感共鳴就是一件水到渠成的事。
未來的古偶劇，機會與挑戰均在。時代選擇古偶，古偶也選擇了這個時代。
在國劇再度轉向的當口，“古偶們”將繼續做出選擇與改變。
雖然市場審視古偶劇的目光都更加嚴苛，但人們依然會那麼執著於古偶，一種套路可以變著花樣看千萬遍，因為這個世界還是凡夫俗子居多。
每個人想在自己有限的生命中成為誰，想去追求一份永恆的愛，自己做不到，至少能在古偶劇中，看到一份永恆。