【影視動漫】從《仙劍奇俠傳》到《且試天下》,古偶劇這17年經歷了什麼?


3樓貓 發佈時間:2022-04-20 21:08:18 作者:肥羅大電影 Language

古偶劇似乎風雲再起。至少在市場熱度上是如此。

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說風雲再起,自然是撲街過,失敗過,蹉跎過,上次古偶劇引發大規模討論是“古偶醜男101”,當時網友一說起古偶就一句話:觀眾苦古裝醜男久矣。

口碑也不用太放在心上,反正古偶被吐槽是常態,如今被封神的《仙劍1》當年也是被吐槽過來的,重點是古偶劇太久沒出爆款了,去年唯一砸出水花的是《御賜小仵作》和《周生如故》。

但今年的古偶劇好像打開了新世界的大門,先是《似是故人歸》爆了,兩天前開播的《祝卿好》反響也不錯,現在輪到了《且試天下》。

爆,也爆的是流量,口碑依然是兩極分化,各大平臺上網民吐槽聲洶湧,從楊洋的高馬尾到趙露思的造型,從配音到動作設計,裡裡外外吐槽個遍,但再吐槽,頂不住劇集實火。

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首播放出八集,4小時網絡熱度登頂,第二天播放量破2億,撲,是肯定不會撲了,能不能成為爆款,要看命。

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流量和口碑割裂,好像令人看不懂,但回顧歷年的古偶劇爆款就很容易發現,《且試天下》真香其實一點都不意外,從《仙劍》開始,邊被吐槽邊火,好像是古偶劇的宿命。

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所以,觀眾為何總是邊吐槽邊追古偶?如果被吐槽真是古偶劇的宿命,這宿命能打破嗎?

1、 從《且試天下》說開去,觀眾看古偶,到底在看什麼?

古偶劇的第一要義是什麼?好看。

這裡的“好看”指的是:人好看(俊男靚女),景好看(浪漫場景),故事好看(曲折離奇),談戀愛好看(纏綿悱惻)。

當然一切的前提,是人好看。好看的人穿上古裝談戀愛,才是古偶啊。

《且試天下》有多好看?

原著設定就是:男主女主被稱為白風黑息,全世界的女人都愛豐蘭息,全世界的男人都愛白風夕。

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尤其是男主,普通的帥,都怕鎮不住,醜帥也不行,必須是丰神俊朗高顏值,是他的天生buff那種。

找楊洋來演,是一個最正確的決定。

原著如此形容豐蘭息——“玄衣墨月,俊雅絕倫,雍容清貴,王侯無雙。”

當楊洋在劇中揮舞扇子現身時,不僅五官、身段好看,重點是氣質、儀態還完美詮釋了原著中的儒雅與貴氣。

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當然女主也有女主的好看,不過相對原著的風華絕代,人設略微做了改變。

比如與皇朝不打不相識,把一張小臉抹得烏七八糟,還不忘做自己的粉頭誇自己,“風華絕代白風夕”。可愛讓女主更美了。

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除了顏值好看,人設同樣關鍵。

畢竟女性觀眾是目標群體,古偶劇,再窮不能窮男主,再苦不能苦愛情。

只要男主角讓人上頭,劇就成功了一半。

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楊洋的豐蘭息,讓人上頭有餘。

文能推理,武能打鬥,烹飪、茶藝楊洋精通,而且,有錢。

女主偷了藥無法收場,男主一出場,能用錢搞定的事就不是事情。

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這麼有錢,還有如此強大的分析能力,玄極令是皇朝設下的煙霧彈,只有他識破,識破了,還能看透其中的關係,最後,還為燕將軍嘆息。

這種人類高質量世子,每現身一次,足夠女觀眾在心裡尖叫一次。

還不止,他還有複雜的人格魅力。身世上的美強慘,逼得他只能蟄伏,也讓他更神秘,更有魅力了。

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宣璐的角色在獵場被他救下的時候,看他的眼睛都是直的,看他和女主牽手臉都綠了。有這樣的男主這部古偶劇的場子就算鎮住了。

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再說景。

作為S級製作,不能說劇集沒有瑕疵,什麼劣質情侶裝啊,

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什麼白色厚底靴都露出來了。

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總之,細節不算無懈可擊。但也不能否定劇組真是花了錢。

上至朝堂森嚴,下至市井街巷,甚至是男主的秘密情報機關,從道具到服飾妝容,都自成一體,豐富了原著架空的世界。

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各種古風元素、色彩,被劇組糅合到了各種能夠體現古意的唯美場景中,有瑕疵的景,還是美的。

三是故事。

從仙劍到現在,古偶劇的故事套路其實沒變過。

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無非將俊男美女放在浪漫的場景中演繹一段段纏綿悱惻的愛情故事。但如何把談戀愛講得千轉百回,演得甜分超標,才最難。

這幾年古偶劇最大的問題就是:戀啊戀啊,實在也戀得沒什麼新意。

無非都是女主穿越過來或者出身寒門,起初怎麼撩都撩不動最後莫名心動後就開始吃醋的男主,而女主往往揹負著巨大秘密或是神秘力量,發完一波糖就是各種虐來虐去,玻璃渣裡發糖的追妻火葬場故事,最後是決戰反派BE或者HE。

這些劇加起來也賺走了大眾不少眼淚,其實是集過往言情抓馬橋段於一身,堆出一個蕩氣迴腸,撕心裂肺。

不能怪編劇無能,把老梗寫出新意,非常難,套路什麼的觀眾早就猜到了。

為什麼《且試天下》依然叫人看得蠻過癮。

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一大原因是雖然原著是許多人的古言啟蒙讀物,但故事實在是非常超前,尤其是,設計了兩個狂拽酷炫的雙強男女主。

原著章節也很有限,故事濃縮就是精華,基本不浪費觀眾時間。

開場就拋出玄極令做引子,六州(原著是八州)亂世戰火一觸即發。

整個故事雖然體系龐雜,謀略、江湖、愛情、廟堂都有,但整體雜而不亂,雖然製片人吐槽說“縫縫補補”,但至少前八集敘事不算亂,娓娓道來中會給人一種別有洞天的感覺。

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畢竟,故事說的是“天下”,格局要有。

有江湖的刀光劍影,又有朝堂之上的博弈,故事是好看的。

最後也是最關鍵的:談戀愛好看。

《且試天下》好在綿裡藏針。

開場好像很輕鬆,白風夕見到黑豐息,一口一個“黑狐狸”,豐蘭息回她一句“禍精”。

但兩人的情感內核是很豐富的,不止是看到了彼此身上的光亮,更重要的是多了一層互相救贖的深刻。

從第一集結尾男主第一次懸崖救女主開始,兩個人就開始互救的過程,感覺缺了任何一個,另一個有可能活不到大結局。

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救命還是其次,關鍵是拯救彼此的靈魂。

兩個人本質是殘缺的,尤其是黑豐息由於環境所迫,早已堪破人性、韜光養晦。

但他一顆冰封的心,卻被白風夕一點點融化。

原著的大結局,是有圓滿也有遺憾。代入感很容易在心底蔓延開來。

最後,不能說這部劇演員的演技有多高超,但對人物的呈現是及格的,在一些關鍵情節上,對情緒的展現,也有動人的時刻。

這場白風黑息的戀愛,也是好看的。

那觀眾到底在吐槽什麼呢?答案是古偶劇生來就是給觀眾吐槽的。

2、古偶總被吐槽,但爆款從未缺席

古偶劇起起伏伏已有18年,雖然公認的古早古偶劇,是黃奕聶遠的《上錯花轎嫁對郎》,最近又有劇方鍥而不捨重拍了。

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但真正開啟這個類型的,當然還是那部“劃時代鉅作”——《仙劍奇俠傳》。

2005年,這部遊戲改編劇一推出,不僅奠定了今日“仙俠劇”的概念,也開啟了古偶劇的時代。

但很多人都忘了,這部古偶劇不世之經典在電視臺首播時,被罵得那叫一個慘烈。

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當年電視劇在劇情上的「魔改」,招致了大量遊戲玩家的差評。如今的“無胡歌 不仙劍”的胡歌,當年照樣被觀眾批得體無完膚。

但被批歸被批,該劇還是創造了開播即火,成為同時段全國收視率冠軍,單集收視率最高達到4.6%,這個收視這屆觀眾已經很難想象了。

最關鍵是該劇創造了一套仙俠古偶劇的經典模板:將過往國產神話劇的優點和古偶結合,還形成了自己的敘事手法和世界觀。

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“她逃,他追,他們都插翅難飛”的故事模式也開始成型了。

這之後的古偶劇,某種意義上都是追隨:梗雖老,但真香。

將古偶劇送上一個新臺階的是2014年的《古劍奇譚》和15年的《花千骨》,那個階段仙俠類古偶也成了古偶劇的主流。

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相比《仙劍》時期,降妖伏魔越來越不那麼重要了,談戀愛日益成為故事的重點。

不過明面上主角們還要為天下蒼生打生打死。

這兩部作品都創造了收視神話,但當年的口碑也不算好,吐槽聲巨大但劇還是爆了。

2017年的《三生三世》是具有顛覆性的作品。

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從此俠氣和正邪對決的主題就進一步退散了,三生三世,四海八荒,多的是不食人間煙火的神仙,連酒家都吃的同一家。

主角也從李逍遙那樣的小人物出身,化成開場就是上仙起步。

劇集前半段一直被群嘲,直到女主變身歸來才口碑逆襲,這之後口碑逆襲也漸漸成為古偶劇爆款的套路。

這階段,大IP+流量小生的古偶劇也佔據了行業頂峰,就是在這個“頂峰”中,《青雲志》、《蜀山戰紀》、《軒轅劍雲之凡》等古偶劇接連推出,不過最終都躲不過低收視,以當時看就眾星雲集、現在看陣容更不得了的《青雲志》為例,播出期間CSM52城市收視率破1的僅有前兩集,完完全全的高開低走。下半部乾脆直接網播了。

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這背後是古偶劇市場熱起來以後,太多人瞄準了這塊蛋糕,市場進入高速運轉階段,願意潛下心來做內容的人反而更少了,而類型創作的性質也決定了同質化引發觀眾審美疲勞的問題,未必是演員演得不好。

於是古偶劇迎來了“口碑危機”。

許多低分低收視大製作古偶劇大肆出現,《莽荒紀》這類高齡古偶劇更是遭遇觀眾群嘲,而這種信任的提前透支,也讓接下來兩年的古偶像劇市場更加不景氣。

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就在唱衰古偶劇的聲音瀰漫在行業內的時候,2018年的一部爆款橫空出世,才令市場重新回溫,這就是楊紫主演的《香蜜》。

該劇上星播出後,以CSM52城平均收視率1.3%的成績,取得了全國同時段電視劇收視冠軍,並在豆瓣收穫了7.7的評分。

這階段的古偶劇也發生了巨大的變化,日益轉向女性向,更偏向情感表達,注重CP感與情感線,先甜後虐的故事模式被創造出來了。

從這一年開始,古偶劇的打法開始不再是一成不變地“複製”,反而在不斷更新。

比如從定角開始被群嘲的張震倪妮主演的《宸汐緣》。

在古偶劇裡,“老”演員是不吃香的,哪怕是文藝片男神張震。

《宸汐緣》從定角到開播,觀眾吐槽的的都男主太老,服化道土味,坐等撲街。

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但結果是當初大喊劇集播出絕對不會看一分鐘的人,最後都被自己打臉,張震的演技抬高了古偶劇的演技天花板,劇集豆瓣評分最後達到了驚人的8.4分。

也是這時候,觀眾發現了古偶劇的真香定律開始頻繁出現。

下一部真香的,就是《且試天下》原導演尹濤執導的《琉璃》。

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劇集開播前,成毅和袁冰妍還是娛樂圈小透明,劇集完全不被看好,甚至不被看見,沒人指望這部融合了九生九世的故事線的仙俠題材古偶劇會爆。

結果這部將“爽”、“甜”、“虐”三元素玩到爐火純青,還第一次創造出天界戰神將軍轉世的古偶劇,徹底滿足了女性向需求,成為了當年的國劇黑馬。

但2020年也是古偶劇又一個轉折點,從這一年開始,以流量明星為支撐的古偶劇大幅減產,上星機會減少,也越來越難以出圈。

但難出圈,不代表沒有破圈的古偶劇,2021年的《周生如故》《御賜小仵作》,還是爆了。前者將BE美學發揮到極致,同時開啟了古偶劇上下部模式。

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後者將懸疑元素融入古偶,專注幹事業的男女主讓劇集憑藉情節、人物性格 “破圈”了。

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而就像所有的類型一樣,有低潮就有高潮,經歷了短暫低潮後,古偶劇在2022年又回潮。

《與君》和《恰似》將上下部模式玩到爐火純青,即使開拍前就被群嘲還是站內熱度破萬了,順德仙姬的小視頻鋪天蓋地。

中小成本的《嫣語賦》也意外“火”了。

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資本是最敏感的,感受到春江水暖,古偶劇就迅速打回來。

接下來值得期待的古偶劇,有BE美學代表作、羅雲熙、白鹿的《長月燼明》,改編自桐華的同名小說的、楊紫主演的《長相思》,楊超越、曾舜晞主演的另類古偶《說英雄誰是英雄》。

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不過最具有代表性的,還是趙麗穎接拍《與鳳行》,無論林更新的身材管理最終能否達標,古偶女王迴歸古偶本身就是市場熱度最好的證明。

但古偶劇為什麼春風吹又生?

3、 越罵越火,觀眾為什麼放不下古偶劇?

反過來想一想,古偶劇為什麼會遭遇低潮?

答案是觀眾吃透了古偶劇的套路,對特效、濾鏡、剪輯等製作品質上要求更高了。

另一方面是市面上的古偶劇越拍越狗血。劇情注水、選角糊弄、製作敷衍,連演員的顏值也一再突破下限。

拍古偶劇的人都不認真對待故事、對待人設了,觀眾自然也有拒絕的權力。

但古偶劇的類型優勢在國劇中也很明顯,多年屹立不倒是有原因的。

首先是古偶劇是類型化和服務性很高的劇集,往往能囊括愛情、懸疑、武打、奇幻多種風格,變著花樣討好觀眾。

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比如《且試天下》的類型,就融合了武俠、奇幻,甚至是權謀。

二是古偶劇有獨特的粉絲需求。

很多人說古偶劇只要劇作有衝突有看點,就能夠滿足粉絲群體們的追劇需求,就能實現播出大火,但事情沒那麼簡單。

真正的關鍵是:古偶劇的時代背景離我們很遙遠,但劇中呈現的內容卻契合了當下女性的需求。

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因為要滿足目標受眾,一個必備因素就是與觀眾實現情感共鳴。

所有的古偶劇爆款,都是把觀眾情緒拿捏得死死的。

很多古偶劇套路,說起來免不了有隱隱的幼稚感。但偏偏就是這樣看起來集中二瑪麗蘇於一體的套路,卻百試百靈,自然有它的道理。

古偶劇的情節,都是套路化、模式化的,但換一種思路,也是成熟化和工業化的。 “符合用戶觀影期待”是流量第一要訣。

以後的國劇要麼就是在製作和立意上引領觀眾,像《人世間》那種,要麼就是加強服務性,觀眾愛看什麼就拍什麼,靠倍速+快進才能勉強追下去的劇會慢慢絕跡。

最後一個關鍵,就是古偶劇最能圈住一顆顆渴望超越現實的心。

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說到底,年輕觀眾看古偶,是在別人的故事裡,找自己。

心理學上,這一現象被稱為“移情”。

古偶劇能一直拍,因為它永遠能滿足觀眾對理想愛情的無限憧憬,苦中求糖的補償心理,總之是現實世界缺什麼,古偶劇補什麼。

就說《且試天下》,帶給觀眾的就是一種無盡的爽感體驗。

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在江湖、權謀、陰謀與愛情的循環中,男女主的愛情被反覆確證,觀眾的心緒也隨之過山車般起伏酸爽。

大結局男女主江山到手卻放棄,雙雙歸隱田園,對應的是現代人努力奮鬥實現財務後迴歸嚮往的生活。

在這個世界,沒有生老病死分離的苦痛,沒有日夜上工帶來的物理性傷害,一切都可以被修復,失去的可以重來,所有的對家都會自食其果,所有的危機都能化解,一切終究會歸於平靜。

雖然古偶劇來來回回其實還是那些,但反過來想,為什麼那麼多之前沒有這樣那樣的“創新”?可能因為觀眾根本不喜歡,現實世界已經夠現實了,很多人就想要古偶劇那一點點帶著夢幻與幼稚的甜。

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所有的古偶劇中的煩惱糾結,加起來可能都不及現實殘酷,只要現實的煩惱未完,古偶就永遠能在觀眾中產生共鳴。

但前提是新一屆古偶創作者要從人物和故事出發、對劇本用心雕琢,故事講好了後,打動觀眾、讓觀眾產生情感共鳴就是一件水到渠成的事。

未來的古偶劇,機會與挑戰均在。時代選擇古偶,古偶也選擇了這個時代。

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在國劇再度轉向的當口,“古偶們”將繼續做出選擇與改變。

雖然市場審視古偶劇的目光都更加嚴苛,但人們依然會那麼執著於古偶,一種套路可以變著花樣看千萬遍,因為這個世界還是凡夫俗子居多。

每個人想在自己有限的生命中成為誰,想去追求一份永恆的愛,自己做不到,至少能在古偶劇中,看到一份永恆。


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