古偶剧似乎风云再起。至少在市场热度上是如此。
说风云再起，自然是扑街过，失败过，蹉跎过，上次古偶剧引发大规模讨论是“古偶丑男101”，当时网友一说起古偶就一句话：观众苦古装丑男久矣。
口碑也不用太放在心上，反正古偶被吐槽是常态，如今被封神的《仙剑1》当年也是被吐槽过来的，重点是古偶剧太久没出爆款了，去年唯一砸出水花的是《御赐小仵作》和《周生如故》。
但今年的古偶剧好像打开了新世界的大门，先是《似是故人归》爆了，两天前开播的《祝卿好》反响也不错，现在轮到了《且试天下》。
爆，也爆的是流量，口碑依然是两极分化，各大平台上网民吐槽声汹涌，从杨洋的高马尾到赵露思的造型，从配音到动作设计，里里外外吐槽个遍，但再吐槽，顶不住剧集实火。
首播放出八集，4小时网络热度登顶，第二天播放量破2亿，扑，是肯定不会扑了，能不能成为爆款，要看命。
流量和口碑割裂，好像令人看不懂，但回顾历年的古偶剧爆款就很容易发现，《且试天下》真香其实一点都不意外，从《仙剑》开始，边被吐槽边火，好像是古偶剧的宿命。
所以，观众为何总是边吐槽边追古偶？如果被吐槽真是古偶剧的宿命，这宿命能打破吗？
1、 从《且试天下》说开去，观众看古偶，到底在看什么？
古偶剧的第一要义是什么？好看。
这里的“好看”指的是：人好看（俊男靓女），景好看（浪漫场景），故事好看（曲折离奇），谈恋爱好看（缠绵悱恻）。
当然一切的前提，是人好看。好看的人穿上古装谈恋爱，才是古偶啊。
《且试天下》有多好看？
原著设定就是:男主女主被称为白风黑息，全世界的女人都爱丰兰息，全世界的男人都爱白风夕。
尤其是男主，普通的帅，都怕镇不住，丑帅也不行，必须是丰神俊朗高颜值，是他的天生buff那种。
找杨洋来演，是一个最正确的决定。
原著如此形容丰兰息——“玄衣墨月，俊雅绝伦，雍容清贵，王侯无双。”
当杨洋在剧中挥舞扇子现身时，不仅五官、身段好看，重点是气质、仪态还完美诠释了原著中的儒雅与贵气。
当然女主也有女主的好看，不过相对原著的风华绝代，人设略微做了改变。
比如与皇朝不打不相识，把一张小脸抹得乌七八糟，还不忘做自己的粉头夸自己，“风华绝代白风夕”。可爱让女主更美了。
除了颜值好看，人设同样关键。
毕竟女性观众是目标群体，古偶剧，再穷不能穷男主，再苦不能苦爱情。
只要男主角让人上头，剧就成功了一半。
杨洋的丰兰息，让人上头有余。
文能推理，武能打斗，烹饪、茶艺杨洋精通，而且，有钱。
女主偷了药无法收场，男主一出场，能用钱搞定的事就不是事情。
这么有钱，还有如此强大的分析能力，玄极令是皇朝设下的烟雾弹，只有他识破，识破了，还能看透其中的关系，最后，还为燕将军叹息。
这种人类高质量世子，每现身一次，足够女观众在心里尖叫一次。
还不止，他还有复杂的人格魅力。身世上的美强惨，逼得他只能蛰伏，也让他更神秘，更有魅力了。
宣璐的角色在猎场被他救下的时候，看他的眼睛都是直的，看他和女主牵手脸都绿了。有这样的男主这部古偶剧的场子就算镇住了。
再说景。
作为S级制作，不能说剧集没有瑕疵，什么劣质情侣装啊，
什么白色厚底靴都露出来了。
总之，细节不算无懈可击。但也不能否定剧组真是花了钱。
上至朝堂森严，下至市井街巷，甚至是男主的秘密情报机关，从道具到服饰妆容，都自成一体，丰富了原著架空的世界。
各种古风元素、色彩，被剧组糅合到了各种能够体现古意的唯美场景中，有瑕疵的景，还是美的。
三是故事。
从仙剑到现在，古偶剧的故事套路其实没变过。
无非将俊男美女放在浪漫的场景中演绎一段段缠绵悱恻的爱情故事。但如何把谈恋爱讲得千转百回，演得甜分超标，才最难。
这几年古偶剧最大的问题就是：恋啊恋啊，实在也恋得没什么新意。
无非都是女主穿越过来或者出身寒门，起初怎么撩都撩不动最后莫名心动后就开始吃醋的男主，而女主往往背负着巨大秘密或是神秘力量，发完一波糖就是各种虐来虐去，玻璃渣里发糖的追妻火葬场故事，最后是决战反派BE或者HE。
这些剧加起来也赚走了大众不少眼泪，其实是集过往言情抓马桥段于一身，堆出一个荡气回肠，撕心裂肺。
不能怪编剧无能，把老梗写出新意，非常难，套路什么的观众早就猜到了。
为什么《且试天下》依然叫人看得蛮过瘾。
一大原因是虽然原著是许多人的古言启蒙读物，但故事实在是非常超前，尤其是，设计了两个狂拽酷炫的双强男女主。
原著章节也很有限，故事浓缩就是精华，基本不浪费观众时间。
开场就抛出玄极令做引子，六州（原著是八州）乱世战火一触即发。
整个故事虽然体系庞杂，谋略、江湖、爱情、庙堂都有，但整体杂而不乱，虽然制片人吐槽说“缝缝补补”，但至少前八集叙事不算乱，娓娓道来中会给人一种别有洞天的感觉。
毕竟，故事说的是“天下”，格局要有。
有江湖的刀光剑影，又有朝堂之上的博弈，故事是好看的。
最后也是最关键的：谈恋爱好看。
《且试天下》好在绵里藏针。
开场好像很轻松，白风夕见到黑丰息，一口一个“黑狐狸”，丰兰息回她一句“祸精”。
但两人的情感内核是很丰富的，不止是看到了彼此身上的光亮，更重要的是多了一层互相救赎的深刻。
从第一集结尾男主第一次悬崖救女主开始，两个人就开始互救的过程，感觉缺了任何一个，另一个有可能活不到大结局。
救命还是其次，关键是拯救彼此的灵魂。
两个人本质是残缺的，尤其是黑丰息由于环境所迫，早已堪破人性、韬光养晦。
但他一颗冰封的心，却被白风夕一点点融化。
原著的大结局，是有圆满也有遗憾。代入感很容易在心底蔓延开来。
最后，不能说这部剧演员的演技有多高超，但对人物的呈现是及格的，在一些关键情节上，对情绪的展现，也有动人的时刻。
这场白风黑息的恋爱，也是好看的。
那观众到底在吐槽什么呢？答案是古偶剧生来就是给观众吐槽的。
2、古偶总被吐槽，但爆款从未缺席
古偶剧起起伏伏已有18年，虽然公认的古早古偶剧，是黄奕聂远的《上错花轿嫁对郎》，最近又有剧方锲而不舍重拍了。
但真正开启这个类型的，当然还是那部“划时代巨作”——《仙剑奇侠传》。
2005年,这部游戏改编剧一推出，不仅奠定了今日“仙侠剧”的概念，也开启了古偶剧的时代。
但很多人都忘了，这部古偶剧不世之经典在电视台首播时，被骂得那叫一个惨烈。
当年电视剧在剧情上的「魔改」，招致了大量游戏玩家的差评。如今的“无胡歌 不仙剑”的胡歌，当年照样被观众批得体无完肤。
但被批归被批，该剧还是创造了开播即火，成为同时段全国收视率冠军，单集收视率最高达到4.6%，这个收视这届观众已经很难想象了。
最关键是该剧创造了一套仙侠古偶剧的经典模板：将过往国产神话剧的优点和古偶结合，还形成了自己的叙事手法和世界观。
“她逃，他追，他们都插翅难飞”的故事模式也开始成型了。
这之后的古偶剧，某种意义上都是追随：梗虽老，但真香。
将古偶剧送上一个新台阶的是2014年的《古剑奇谭》和15年的《花千骨》，那个阶段仙侠类古偶也成了古偶剧的主流。
相比《仙剑》时期，降妖伏魔越来越不那么重要了，谈恋爱日益成为故事的重点。
不过明面上主角们还要为天下苍生打生打死。
这两部作品都创造了收视神话，但当年的口碑也不算好，吐槽声巨大但剧还是爆了。
2017年的《三生三世》是具有颠覆性的作品。
从此侠气和正邪对决的主题就进一步退散了，三生三世，四海八荒，多的是不食人间烟火的神仙，连酒家都吃的同一家。
主角也从李逍遥那样的小人物出身，化成开场就是上仙起步。
剧集前半段一直被群嘲，直到女主变身归来才口碑逆袭，这之后口碑逆袭也渐渐成为古偶剧爆款的套路。
这阶段，大IP+流量小生的古偶剧也占据了行业顶峰，就是在这个“顶峰”中，《青云志》、《蜀山战纪》、《轩辕剑云之凡》等古偶剧接连推出，不过最终都躲不过低收视，以当时看就众星云集、现在看阵容更不得了的《青云志》为例，播出期间CSM52城市收视率破1的仅有前两集，完完全全的高开低走。下半部干脆直接网播了。
这背后是古偶剧市场热起来以后，太多人瞄准了这块蛋糕，市场进入高速运转阶段，愿意潜下心来做内容的人反而更少了，而类型创作的性质也决定了同质化引发观众审美疲劳的问题，未必是演员演得不好。
于是古偶剧迎来了“口碑危机”。
许多低分低收视大制作古偶剧大肆出现，《莽荒纪》这类高龄古偶剧更是遭遇观众群嘲，而这种信任的提前透支，也让接下来两年的古偶像剧市场更加不景气。
就在唱衰古偶剧的声音弥漫在行业内的时候，2018年的一部爆款横空出世，才令市场重新回温，这就是杨紫主演的《香蜜》。
该剧上星播出后，以CSM52城平均收视率1.3%的成绩，取得了全国同时段电视剧收视冠军，并在豆瓣收获了7.7的评分。
这阶段的古偶剧也发生了巨大的变化，日益转向女性向，更偏向情感表达，注重CP感与情感线，先甜后虐的故事模式被创造出来了。
从这一年开始，古偶剧的打法开始不再是一成不变地“复制”，反而在不断更新。
比如从定角开始被群嘲的张震倪妮主演的《宸汐缘》。
在古偶剧里，“老”演员是不吃香的，哪怕是文艺片男神张震。
《宸汐缘》从定角到开播，观众吐槽的的都男主太老，服化道土味，坐等扑街。
但结果是当初大喊剧集播出绝对不会看一分钟的人，最后都被自己打脸，张震的演技抬高了古偶剧的演技天花板，剧集豆瓣评分最后达到了惊人的8.4分。
也是这时候，观众发现了古偶剧的真香定律开始频繁出现。
下一部真香的，就是《且试天下》原导演尹涛执导的《琉璃》。
剧集开播前，成毅和袁冰妍还是娱乐圈小透明，剧集完全不被看好，甚至不被看见，没人指望这部融合了九生九世的故事线的仙侠题材古偶剧会爆。
结果这部将“爽”、“甜”、“虐”三元素玩到炉火纯青，还第一次创造出天界战神将军转世的古偶剧，彻底满足了女性向需求，成为了当年的国剧黑马。
但2020年也是古偶剧又一个转折点，从这一年开始，以流量明星为支撑的古偶剧大幅减产，上星机会减少，也越来越难以出圈。
但难出圈，不代表没有破圈的古偶剧，2021年的《周生如故》《御赐小仵作》，还是爆了。前者将BE美学发挥到极致，同时开启了古偶剧上下部模式。
后者将悬疑元素融入古偶，专注干事业的男女主让剧集凭借情节、人物性格 “破圈”了。
而就像所有的类型一样，有低潮就有高潮，经历了短暂低潮后，古偶剧在2022年又回潮。
《与君》和《恰似》将上下部模式玩到炉火纯青，即使开拍前就被群嘲还是站内热度破万了，顺德仙姬的小视频铺天盖地。
中小成本的《嫣语赋》也意外“火”了。
资本是最敏感的，感受到春江水暖，古偶剧就迅速打回来。
接下来值得期待的古偶剧，有BE美学代表作、罗云熙、白鹿的《长月烬明》，改编自桐华的同名小说的、杨紫主演的《长相思》，杨超越、曾舜晞主演的另类古偶《说英雄谁是英雄》。
不过最具有代表性的，还是赵丽颖接拍《与凤行》，无论林更新的身材管理最终能否达标，古偶女王回归古偶本身就是市场热度最好的证明。
但古偶剧为什么春风吹又生？
3、 越骂越火，观众为什么放不下古偶剧？
反过来想一想，古偶剧为什么会遭遇低潮？
答案是观众吃透了古偶剧的套路，对特效、滤镜、剪辑等制作品质上要求更高了。
另一方面是市面上的古偶剧越拍越狗血。剧情注水、选角糊弄、制作敷衍，连演员的颜值也一再突破下限。
拍古偶剧的人都不认真对待故事、对待人设了，观众自然也有拒绝的权力。
但古偶剧的类型优势在国剧中也很明显，多年屹立不倒是有原因的。
首先是古偶剧是类型化和服务性很高的剧集，往往能囊括爱情、悬疑、武打、奇幻多种风格，变着花样讨好观众。
比如《且试天下》的类型，就融合了武侠、奇幻，甚至是权谋。
二是古偶剧有独特的粉丝需求。
很多人说古偶剧只要剧作有冲突有看点，就能够满足粉丝群体们的追剧需求，就能实现播出大火，但事情没那么简单。
真正的关键是：古偶剧的时代背景离我们很遥远，但剧中呈现的内容却契合了当下女性的需求。
因为要满足目标受众，一个必备因素就是与观众实现情感共鸣。
所有的古偶剧爆款，都是把观众情绪拿捏得死死的。
很多古偶剧套路，说起来免不了有隐隐的幼稚感。但偏偏就是这样看起来集中二玛丽苏于一体的套路，却百试百灵，自然有它的道理。
古偶剧的情节，都是套路化、模式化的，但换一种思路，也是成熟化和工业化的。 “符合用户观影期待”是流量第一要诀。
以后的国剧要么就是在制作和立意上引领观众，像《人世间》那种，要么就是加强服务性，观众爱看什么就拍什么，靠倍速+快进才能勉强追下去的剧会慢慢绝迹。
最后一个关键，就是古偶剧最能圈住一颗颗渴望超越现实的心。
说到底，年轻观众看古偶，是在别人的故事里，找自己。
心理学上，这一现象被称为“移情”。
古偶剧能一直拍，因为它永远能满足观众对理想爱情的无限憧憬，苦中求糖的补偿心理，总之是现实世界缺什么，古偶剧补什么。
就说《且试天下》，带给观众的就是一种无尽的爽感体验。
在江湖、权谋、阴谋与爱情的循环中，男女主的爱情被反复确证，观众的心绪也随之过山车般起伏酸爽。
大结局男女主江山到手却放弃，双双归隐田园，对应的是现代人努力奋斗实现财务后回归向往的生活。
在这个世界，没有生老病死分离的苦痛，没有日夜上工带来的物理性伤害，一切都可以被修复，失去的可以重来，所有的对家都会自食其果，所有的危机都能化解，一切终究会归于平静。
虽然古偶剧来来回回其实还是那些，但反过来想，为什么那么多之前没有这样那样的“创新”？可能因为观众根本不喜欢，现实世界已经够现实了，很多人就想要古偶剧那一点点带着梦幻与幼稚的甜。
所有的古偶剧中的烦恼纠结，加起来可能都不及现实残酷，只要现实的烦恼未完，古偶就永远能在观众中产生共鸣。
但前提是新一届古偶创作者要从人物和故事出发、对剧本用心雕琢，故事讲好了后，打动观众、让观众产生情感共鸣就是一件水到渠成的事。
未来的古偶剧，机会与挑战均在。时代选择古偶，古偶也选择了这个时代。
在国剧再度转向的当口，“古偶们”将继续做出选择与改变。
虽然市场审视古偶剧的目光都更加严苛，但人们依然会那么执着于古偶，一种套路可以变着花样看千万遍，因为这个世界还是凡夫俗子居多。
每个人想在自己有限的生命中成为谁，想去追求一份永恒的爱，自己做不到，至少能在古偶剧中，看到一份永恒。