作為近二十年最具影響力的ACG作品之一，《遊戲王》對於很多人來說都是繞不開的童年回憶，提起它，有人想到的是動漫作品，有人記憶中的是電子遊戲，也有許多人想到的是曾經與朋友在課桌上的卡牌對戰，而對於不怎麼關注這個IP的人那裡，對於《遊戲王》最深的印象，可能就是不時傳出的“初版青眼白龍卡牌賣出天價”的娛樂新聞。
但總體來說，卡牌對戰應該是絕大多數人對於《遊戲王》最普遍的印象，作為世界範圍內最出名的TCG桌面遊戲之一，《遊戲王OCG》實體卡牌據統計目前累計銷量已經超過了350億張，在2011年就已經憑藉250億張的銷量，成為了吉尼斯世界紀錄認定的“世界銷售卡牌最多的TCG”，2013年更是被吉尼斯世界紀錄認定“參加人數最多的TCG比賽”。而作為TCG（集換式卡牌遊戲）鐵打不動的雙龍頭之一，《遊戲王》與《萬智牌》在電子化上淺嘗輒止的態度不同，一直都非常熱衷於自己IP的電子遊戲化，從最早GB平臺的《遊戲王——怪獸決鬥》，到近些年針對移動平臺簡化遊戲規則後的《遊戲王DUELLINK》，近30的時間，《遊戲王》IP在各平臺推出的衍生電子遊戲已經接近50款。
多平臺上線的《遊戲王Master Duel》，又將這個經典的TCG系列推到了玩家眼前，儘管這次《遊戲王Master Duel》採用的是單卡組一局勝負模式，不同於《遊戲王OCG》（實體卡）的帶15張備卡的三局二勝制，整體的卡池環境也落後不少，但已算是目前《遊戲王》電子化後最接近實體卡牌對戰遊玩體驗的作品，也因此，截至目前遊戲就已經在全平臺超過了5000萬下載。
在遊戲全球熱銷的同時，MD此次優質的BGM獲得了玩家們的一致好評，登錄畫面悠揚的愛爾蘭風琴曲就十分抓人，進入遊戲後，你會發現K社這次為Solo模式的每個主題副本都製作了相應的BGM，開始決鬥後更是會根據不同階段切換更適合的BGM，甚至還為一些特定卡牌製作了專屬的BGM，一旦使用相應的卡牌，就會自動播放這些專屬BGM。
這次BGM的樂曲風格上保持了《遊戲王》一以貫之的史詩感，利用絃樂交響和電子音樂的互相融合，展現出極具張力的聽感同時，又能夠完美服務於作品場景的需要。可以說，無論是質量還是數量，《遊戲王Master Duel》的BGM都遠超想象，對於一款卡牌遊戲來說，更是顯得有點“奢侈”。值得一提的是，優質的BGM一直都是《遊戲王》作品的傳統，而這個傳統的起點，源於一個名叫光宗信吉的人。
在2014年前後，隨著直播行業的興起，很多主播開始將遊戲的亞文化廣泛地展現於大眾視角中，其中被人戲稱為為“王”的主播Sol君，在直播打《爐石戰記》時，每當要使出自己招牌卡組“元氣騎”的大招“元氣彈”時，伴隨那句“正義的地球人，山上的朋友、海里的朋友，請舉起你們的雙手”，就會點開一首熱血激昂的“戰歌”作為BGM來烘托氣氛，中二氣息爆表的同時，節目效果同樣拔群。
而他那首“戰歌”，就是《遊戲王》經典的BGM，《熱き決闘者たち》。
作出這首經典BGM的人，就是光宗信吉。
光宗信吉
1963年，光宗信吉出生於日本福岡一個生活條件相對優渥的家庭，光宗信吉打小就展現出了對於音樂的喜愛，他的父母對於其愛好地培養自然不遺餘力，四歲便將他送去雅馬哈音樂學校系統的學習聲音訓練和作曲，到了十歲左右，光宗信吉接觸到了電子琴，這種在當時看來非常新奇的樂器帶給了他很多樂趣，併為其埋下了日後從事音樂行業的種子。
但最初光宗信吉並沒有以走音樂道路來規劃人生，他和同齡人一樣按部就班地完成學業，並以優異的成績順利考進了有東京都“難關私大（非常難考的名門私立大學）”之稱的立教大學，就讀於經濟學部，但音樂一直以來都是光宗信吉的愛好，儘管當時並沒有打算以音樂為生，但是多年來並沒有放棄，而他在大學期間恰好遇到了幾位志同道合的朋友，幾人便一拍即合地組建了一支名為Marine的樂隊，光宗信吉擔任鍵盤手。整個大學生涯，他在完成學業之餘，閒暇時基本都是與樂隊同伴一起，參加了大量爵士音樂節的演出，甚至還會進行全國巡迴演出。
大學畢業之後，光宗信吉也沒有放棄音樂，工作之餘依舊會和樂隊一起去參加演出，直到有一天，光宗信吉在一個小型演出場所內，聽到了一首他學生時代創作的歌曲，並且那首歌曲在那裡反響不錯，在場的聽眾都不吝獻上掌聲、
那個瞬間，光宗信吉突然發現，他內心更為憧憬的，還是曾經那個玩音樂的自己。
於是在光宗信吉30歲那年，他邁出了改變自己人生的一步，決定轉行成為一個職業的音樂製作人，專心去從事作曲、編曲的工作。為了能夠達成這個目標，他首先製作了自己創作的作品Demo，並海量投遞給各大唱片公司，但就像絕大多數懷才不遇的年輕人一樣，這些Demo幾乎全都石沉大海，毫無回應。
大月俊倫
就在光宗信吉幾乎絕望的時候，他人生中的第一個伯樂出現了，那就是《新世紀福音戰士》的音樂製作人大月俊倫。當時大月俊倫正在嘗試挖掘一些新人，他想找一些沒有名氣但是作品有潛力的新人，來為一些歌手進行音樂製作方面的工作，以此來幫助新人進入這個圈子。在聽過光宗信吉的Demo後，大月俊倫果斷找到了這個在作曲上相當有天賦的“30歲青年”，並請他來為旗下歌手的音樂專輯寫幾首歌。
多年後光宗信吉在接受媒體採訪時，提及大月俊倫時依舊心懷感激：“當時他在探尋、挖掘一些沒有名氣的新人，並自己承擔其中的風險，這是一個極具勇氣的行為，他認可並相信我們這些新人的音樂才能，包括我在內很多如今能夠活躍於業內的音樂人，都承蒙他的照顧。”
而之所以說大月俊倫是光宗信吉的伯樂，不僅是他帶領光宗信吉入行，還在於他在初次合作後，給光宗信吉指出了一條能夠證明自己能力的音樂道路。
當時雙方在第一次合作結束後，大月俊倫對光宗信吉的能力非常認可，並打算繼續合作，當時大月俊倫在ACG領域侵淫多年，彼時那個圈子有大量作品都需要管絃樂作曲，而他手頭正好有一個《守護天使莉莉佳》的案子有類似需求，於是大月俊倫便試探性的和光宗信吉聊到是否願意做一些管絃樂的編曲，儘管光宗信吉當時並沒有什麼做管絃樂的經驗，在古典音樂上的造詣也不夠深，但是急需這份工作的他還是一口就應承了下來。
在接下這份商業案之後，光宗信吉便開始找一些古典管絃樂譜進行突擊學習，儘管之前他在古典音樂上缺乏經驗，但是自小的音樂訓練讓他也學起來並不費勁，同時自己多年以來在爵士樂、流行樂上的經驗給他在創作管絃樂編曲上帶來了不一樣的思路，他順勢便將自己之前的音樂經驗以及新學到的管絃樂樂理進行了融會貫通，創造了一種新的曲風，因為當時的動漫配樂大多還是比較傳統、古典的管絃樂曲，光宗信吉這種新形態的音樂讓人耳目一新，反而獲得了業內的認可。
初出茅廬的一戰打得如此漂亮，光宗信吉心定了，他認為自己有能力吃這碗飯，事實上這份成績確實幫光宗信吉在業內打出了名聲，後續便陸續有音樂邀約了。不久之後，光宗信吉就接到了又一個影響他一生的商業案，也是這個案子讓他聲名鵲起，徹底成為了日本ACG配樂領域的神級人物。
高橋和希1996年開始在《少年週刊Jump》上連載的漫畫《遊戲王》。憑藉漫畫中對於多種想象力豐富的遊戲內容的描繪，迅速成為了市面上的爆款產品，尤其是其中作為劇情主軸的卡牌對戰，衍生出的TCG更是經久不衰。
但儘管這部漫畫成績優異，初期動畫化的過程卻並不順遂，早期《遊戲王》動畫由東映動畫公司製作，於1998年前後在日本朝日電視臺播放，但因為收視率不佳，僅僅製作了27集後就宣佈腰斬。但隨著《遊戲王》的實體卡越賣越火，這個IP的價值再次被商家所重視起來，在2000年前後決定交由StudioGallop重新制作並在東京電視臺播放，而遊戲除開片頭片尾的主題歌外，還需要大量的BGM，此時之前憑藉《守護天使莉莉佳》闖出名號的光宗信吉便進入了製作組的視野，並最終決定將配樂的工作交給他來做。
接受標案後，光宗信吉並不想受到之前作品配樂先入為主的影響，他就沒有去看原先東映版的動漫，而是主動將漫畫仔細的研讀了一遍，他發現《遊戲王》對於“決鬥”這個概念的表現形式是非常誇張和戲劇化的，如果要進行動畫化，那在這些場景中需要的是恢弘激烈的音樂來營造氛圍。
於是光宗信吉就以這個為出發點，參照貝多芬那種極具張力的作曲方式，並融合進了自己多年來對於爵士樂和搖滾樂的理解，創造出了許多情緒飽滿激昂的配樂作品。其中為暗遊戲量身定做的《熱き決闘者たち》，每當此曲一出，便預示著暗遊戲已經進入了反敗為勝的關鍵時刻，整個樂器利用絃樂合奏出了非常強烈的振奮感，彷彿是是能夠讓人在絕境中看到希望的光。
同時光宗信吉也並沒有一味去追求戲劇張力，而是會根據每個人物的性格來有針對性的製作樂曲，就像是給武藤遊戲製作的主題BGM中，雖然與暗遊戲的《熱き決闘者たち》有一些音節類似，但是整體上更加的平和溫暖，相當契合主角溫柔、陽光且重視友情的人物形象，同時與暗遊戲的BGM有類似橋段，又貼合了武藤遊戲和暗遊戲一體兩魂的人物設計，創作理念可以說是相當巧妙。
動畫2004年在東京電視臺一經放送便掀起了全國追番風潮，而光宗信吉的BGM同樣受到了的遊戲王粉絲的追捧，尤其是《熱き決闘者たち》已經成功破圈，即便是沒有追番的人同樣對這首激昂振奮的樂曲交口稱讚。
面對成功，光宗信吉對自己依舊保持著非常清醒的認知，並沒有因為讚譽而停止進步，反而在音樂道路上又開始了新的嘗試，2017年，重新為《遊戲王VRAINS》操刀音樂製作的光宗信吉，就根據《遊戲王VRAINS》全新的世界觀，又一次改變了自己已經駕輕就熟的創作方式，選擇嘗試利用電腦與合成器的音色來完成創作，在採訪中的光宗信吉表示這次採用全新的創作方式，是受到之前劇場版《遊戲王：次元的黑暗面》中作曲家池賴廣先生啟發，又因為《遊戲王VRAINS》VR（虛擬現實）、AI（人工智能）、NS（網絡系統）這種世界觀，開始嘗試融合電子音樂的元素，而且這次他都沒有率先寫譜，而是直接用電腦一氣呵成的完成了創作，他表示整個創作過程“就像是畫家在創作油畫時，直接在帆布上動手作畫一樣。”
如今，光宗信吉已經成為了傳說級的大神人物，依舊活躍在日本ACG配樂圈，對於配樂的創作，他曾經表示，ACG作品的背景音樂是為了配合作品而創作出的，而對於ACG配樂的創作而言，“最厲害”並不是評價創作音樂的首要標準，而是要做到“最貼合”，就是你創作的音樂要能夠符合所服務產品使用時的場景，音樂的作用是把場景襯托的更棒，要與場景間相輔相成，幫助所服務作品實現更高的價值。
光宗信吉認為想要在如今競爭激烈的ACG配樂圈子內作出成績，首先要有一定的抗壓能力，因為ACG配樂基本每次案例都需要在短時間內製作大量作品，因此能夠短時間內創作出兼具數量和質量的配樂，是這一行時常要面對的狀況，能否快速地創作大量的80分作品，就非常考驗作曲人的創作能力和抗壓能力；其次是要對自己的能力和特色有明確的認識，是否能夠創作出擁有自己烙印的“獨一無二”的作品，是創作者能否在這個行當闖出一片天的關鍵。
作為一名算是半路出家的音樂製作人，光宗信吉在30歲的年紀才作為全職音樂人進入行業，卻憑藉實力迅速在行業內站穩腳跟。
近二十年，除了為《遊戲王》製作音樂，光宗信吉還擔任了大量ACG作品的BGM作曲人，同時創作出了許多足以名垂青史的作品：
其中動畫有：
少女革命（1997年）（劇中曲作曲以及決鬥歌編曲）
秋葉原電腦組（1998年）
小小雪精靈（2001年）
馭龍少年（2002年）
妹妹公主 RePure 角色篇（編曲）（2002年）
青青校樹（2003年）
薔薇少女（2004年）
魔法老師（2005年）
速寫者（2005年）
薔薇少女 彷如夢境（2005年）
仰望半月的天空（2006年）
零之使魔（2006年）
後天的方向（2006年）
薔薇少女 ～序曲～（2006年）
天翔少女（2007年）
火箭女孩（2007年）
零之使魔 雙月的騎士（2007年）
零之使魔 三美姬的輪舞（2008年）
快盜天使雙胞胎 （2011年）
零之使魔 F（2012年）
新薔薇少女（2013年）
甘城輝煌樂園救世主（2014年）
動畫電影有：
少女革命 ～思春期默示錄(1999年)
秋葉原電腦組 ～2011年的暑假～(1999年)
遊戲王－怪獸之決鬥劇場版 光之金字塔（2004年）
遊戲王－怪獸之決鬥劇場版 The Dark Side of Dimensions（2016年）
OVA作品有
FLCL(2000年)
純情房東俏房客 Again(2002年)
天翔少女(2006年)
電子遊戲有：
少女革命（1998年 Sega Saturn）
交響樂之雨（部分曲目）（2004年 工畫堂工作室）
不僅如此，光宗信吉還為林原惠的《Nostalgic Lover》、《Cherish Christmas”》
、《明日になれ》和山本麻裡安《Snow flower》、《Power Puff Souls“Cream Puff Shuffle”》（動畫“飛天小女警”主題曲）提供了作曲。
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