作为近二十年最具影响力的ACG作品之一，《游戏王》对于很多人来说都是绕不开的童年回忆，提起它，有人想到的是动漫作品，有人记忆中的是电子游戏，也有许多人想到的是曾经与朋友在课桌上的卡牌对战，而对于不怎么关注这个IP的人那里，对于《游戏王》最深的印象，可能就是不时传出的“初版青眼白龙卡牌卖出天价”的娱乐新闻。
但总体来说，卡牌对战应该是绝大多数人对于《游戏王》最普遍的印象，作为世界范围内最出名的TCG桌面游戏之一，《游戏王OCG》实体卡牌据统计目前累计销量已经超过了350亿张，在2011年就已经凭借250亿张的销量，成为了吉尼斯世界纪录认定的“世界销售卡牌最多的TCG”，2013年更是被吉尼斯世界纪录认定“参加人数最多的TCG比赛”。而作为TCG（集换式卡牌游戏）铁打不动的双龙头之一，《游戏王》与《万智牌》在电子化上浅尝辄止的态度不同，一直都非常热衷于自己IP的电子游戏化，从最早GB平台的《游戏王——怪兽决斗》，到近些年针对移动平台简化游戏规则后的《游戏王DUELLINK》，近30的时间，《游戏王》IP在各平台推出的衍生电子游戏已经接近50款。
多平台上线的《游戏王Master Duel》，又将这个经典的TCG系列推到了玩家眼前，尽管这次《游戏王Master Duel》采用的是单卡组一局胜负模式，不同于《游戏王OCG》（实体卡）的带15张备卡的三局二胜制，整体的卡池环境也落后不少，但已算是目前《游戏王》电子化后最接近实体卡牌对战游玩体验的作品，也因此，截至目前游戏就已经在全平台超过了5000万下载。
在游戏全球热销的同时，MD此次优质的BGM获得了玩家们的一致好评，登录画面悠扬的爱尔兰风琴曲就十分抓人，进入游戏后，你会发现K社这次为Solo模式的每个主题副本都制作了相应的BGM，开始决斗后更是会根据不同阶段切换更适合的BGM，甚至还为一些特定卡牌制作了专属的BGM，一旦使用相应的卡牌，就会自动播放这些专属BGM。
这次BGM的乐曲风格上保持了《游戏王》一以贯之的史诗感，利用弦乐交响和电子音乐的互相融合，展现出极具张力的听感同时，又能够完美服务于作品场景的需要。可以说，无论是质量还是数量，《游戏王Master Duel》的BGM都远超想象，对于一款卡牌游戏来说，更是显得有点“奢侈”。值得一提的是，优质的BGM一直都是《游戏王》作品的传统，而这个传统的起点，源于一个名叫光宗信吉的人。
在2014年前后，随着直播行业的兴起，很多主播开始将游戏的亚文化广泛地展现于大众视角中，其中被人戏称为为“王”的主播Sol君，在直播打《炉石传说》时，每当要使出自己招牌卡组“元气骑”的大招“元气弹”时，伴随那句“正义的地球人，山上的朋友、海里的朋友，请举起你们的双手”，就会点开一首热血激昂的“战歌”作为BGM来烘托气氛，中二气息爆表的同时，节目效果同样拔群。
而他那首“战歌”，就是《游戏王》经典的BGM，《熱き決闘者たち》。
作出这首经典BGM的人，就是光宗信吉。
光宗信吉
1963年，光宗信吉出生于日本福冈一个生活条件相对优渥的家庭，光宗信吉打小就展现出了对于音乐的喜爱，他的父母对于其爱好地培养自然不遗余力，四岁便将他送去雅马哈音乐学校系统的学习声音训练和作曲，到了十岁左右，光宗信吉接触到了电子琴，这种在当时看来非常新奇的乐器带给了他很多乐趣，并为其埋下了日后从事音乐行业的种子。
但最初光宗信吉并没有以走音乐道路来规划人生，他和同龄人一样按部就班地完成学业，并以优异的成绩顺利考进了有东京都“难关私大（非常难考的名门私立大学）”之称的立教大学，就读于经济学部，但音乐一直以来都是光宗信吉的爱好，尽管当时并没有打算以音乐为生，但是多年来并没有放弃，而他在大学期间恰好遇到了几位志同道合的朋友，几人便一拍即合地组建了一支名为Marine的乐队，光宗信吉担任键盘手。整个大学生涯，他在完成学业之余，闲暇时基本都是与乐队同伴一起，参加了大量爵士音乐节的演出，甚至还会进行全国巡回演出。
大学毕业之后，光宗信吉也没有放弃音乐，工作之余依旧会和乐队一起去参加演出，直到有一天，光宗信吉在一个小型演出场所内，听到了一首他学生时代创作的歌曲，并且那首歌曲在那里反响不错，在场的听众都不吝献上掌声、
那个瞬间，光宗信吉突然发现，他内心更为憧憬的，还是曾经那个玩音乐的自己。
于是在光宗信吉30岁那年，他迈出了改变自己人生的一步，决定转行成为一个职业的音乐制作人，专心去从事作曲、编曲的工作。为了能够达成这个目标，他首先制作了自己创作的作品Demo，并海量投递给各大唱片公司，但就像绝大多数怀才不遇的年轻人一样，这些Demo几乎全都石沉大海，毫无回应。
大月俊伦
就在光宗信吉几乎绝望的时候，他人生中的第一个伯乐出现了，那就是《新世纪福音战士》的音乐制作人大月俊伦。当时大月俊伦正在尝试挖掘一些新人，他想找一些没有名气但是作品有潜力的新人，来为一些歌手进行音乐制作方面的工作，以此来帮助新人进入这个圈子。在听过光宗信吉的Demo后，大月俊伦果断找到了这个在作曲上相当有天赋的“30岁青年”，并请他来为旗下歌手的音乐专辑写几首歌。
多年后光宗信吉在接受媒体采访时，提及大月俊伦时依旧心怀感激：“当时他在探寻、挖掘一些没有名气的新人，并自己承担其中的风险，这是一个极具勇气的行为，他认可并相信我们这些新人的音乐才能，包括我在内很多如今能够活跃于业内的音乐人，都承蒙他的照顾。”
而之所以说大月俊伦是光宗信吉的伯乐，不仅是他带领光宗信吉入行，还在于他在初次合作后，给光宗信吉指出了一条能够证明自己能力的音乐道路。
当时双方在第一次合作结束后，大月俊伦对光宗信吉的能力非常认可，并打算继续合作，当时大月俊伦在ACG领域侵淫多年，彼时那个圈子有大量作品都需要管弦乐作曲，而他手头正好有一个《守护天使莉莉佳》的案子有类似需求，于是大月俊伦便试探性的和光宗信吉聊到是否愿意做一些管弦乐的编曲，尽管光宗信吉当时并没有什么做管弦乐的经验，在古典音乐上的造诣也不够深，但是急需这份工作的他还是一口就应承了下来。
在接下这份商业案之后，光宗信吉便开始找一些古典管弦乐谱进行突击学习，尽管之前他在古典音乐上缺乏经验，但是自小的音乐训练让他也学起来并不费劲，同时自己多年以来在爵士乐、流行乐上的经验给他在创作管弦乐编曲上带来了不一样的思路，他顺势便将自己之前的音乐经验以及新学到的管弦乐乐理进行了融会贯通，创造了一种新的曲风，因为当时的动漫配乐大多还是比较传统、古典的管弦乐曲，光宗信吉这种新形态的音乐让人耳目一新，反而获得了业内的认可。
初出茅庐的一战打得如此漂亮，光宗信吉心定了，他认为自己有能力吃这碗饭，事实上这份成绩确实帮光宗信吉在业内打出了名声，后续便陆续有音乐邀约了。不久之后，光宗信吉就接到了又一个影响他一生的商业案，也是这个案子让他声名鹊起，彻底成为了日本ACG配乐领域的神级人物。
高桥和希1996年开始在《少年周刊Jump》上连载的漫画《游戏王》。凭借漫画中对于多种想象力丰富的游戏内容的描绘，迅速成为了市面上的爆款产品，尤其是其中作为剧情主轴的卡牌对战，衍生出的TCG更是经久不衰。
但尽管这部漫画成绩优异，初期动画化的过程却并不顺遂，早期《游戏王》动画由东映动画公司制作，于1998年前后在日本朝日电视台播放，但因为收视率不佳，仅仅制作了27集后就宣布腰斩。但随着《游戏王》的实体卡越卖越火，这个IP的价值再次被商家所重视起来，在2000年前后决定交由StudioGallop重新制作并在东京电视台播放，而游戏除开片头片尾的主题歌外，还需要大量的BGM，此时之前凭借《守护天使莉莉佳》闯出名号的光宗信吉便进入了制作组的视野，并最终决定将配乐的工作交给他来做。
接受标案后，光宗信吉并不想受到之前作品配乐先入为主的影响，他就没有去看原先东映版的动漫，而是主动将漫画仔细的研读了一遍，他发现《游戏王》对于“决斗”这个概念的表现形式是非常夸张和戏剧化的，如果要进行动画化，那在这些场景中需要的是恢弘激烈的音乐来营造氛围。
于是光宗信吉就以这个为出发点，参照贝多芬那种极具张力的作曲方式，并融合进了自己多年来对于爵士乐和摇滚乐的理解，创造出了许多情绪饱满激昂的配乐作品。其中为暗游戏量身定做的《热き决闘者たち》，每当此曲一出，便预示着暗游戏已经进入了反败为胜的关键时刻，整个乐器利用弦乐合奏出了非常强烈的振奋感，仿佛是是能够让人在绝境中看到希望的光。
同时光宗信吉也并没有一味去追求戏剧张力，而是会根据每个人物的性格来有针对性的制作乐曲，就像是给武藤游戏制作的主题BGM中，虽然与暗游戏的《热き决闘者たち》有一些音节类似，但是整体上更加的平和温暖，相当契合主角温柔、阳光且重视友情的人物形象，同时与暗游戏的BGM有类似桥段，又贴合了武藤游戏和暗游戏一体两魂的人物设计，创作理念可以说是相当巧妙。
动画2004年在东京电视台一经放送便掀起了全国追番风潮，而光宗信吉的BGM同样受到了的游戏王粉丝的追捧，尤其是《热き决闘者たち》已经成功破圈，即便是没有追番的人同样对这首激昂振奋的乐曲交口称赞。
面对成功，光宗信吉对自己依旧保持着非常清醒的认知，并没有因为赞誉而停止进步，反而在音乐道路上又开始了新的尝试，2017年，重新为《游戏王VRAINS》操刀音乐制作的光宗信吉，就根据《游戏王VRAINS》全新的世界观，又一次改变了自己已经驾轻就熟的创作方式，选择尝试利用电脑与合成器的音色来完成创作，在采访中的光宗信吉表示这次采用全新的创作方式，是受到之前剧场版《游戏王：次元的黑暗面》中作曲家池赖广先生启发，又因为《游戏王VRAINS》VR（虚拟现实）、AI（人工智能）、NS（网络系统）这种世界观，开始尝试融合电子音乐的元素，而且这次他都没有率先写谱，而是直接用电脑一气呵成的完成了创作，他表示整个创作过程“就像是画家在创作油画时，直接在帆布上动手作画一样。”
如今，光宗信吉已经成为了传说级的大神人物，依旧活跃在日本ACG配乐圈，对于配乐的创作，他曾经表示，ACG作品的背景音乐是为了配合作品而创作出的，而对于ACG配乐的创作而言，“最厉害”并不是评价创作音乐的首要标准，而是要做到“最贴合”，就是你创作的音乐要能够符合所服务产品使用时的场景，音乐的作用是把场景衬托的更棒，要与场景间相辅相成，帮助所服务作品实现更高的价值。
光宗信吉认为想要在如今竞争激烈的ACG配乐圈子内作出成绩，首先要有一定的抗压能力，因为ACG配乐基本每次案例都需要在短时间内制作大量作品，因此能够短时间内创作出兼具数量和质量的配乐，是这一行时常要面对的状况，能否快速地创作大量的80分作品，就非常考验作曲人的创作能力和抗压能力；其次是要对自己的能力和特色有明确的认识，是否能够创作出拥有自己烙印的“独一无二”的作品，是创作者能否在这个行当闯出一片天的关键。
作为一名算是半路出家的音乐制作人，光宗信吉在30岁的年纪才作为全职音乐人进入行业，却凭借实力迅速在行业内站稳脚跟。
近二十年，除了为《游戏王》制作音乐，光宗信吉还担任了大量ACG作品的BGM作曲人，同时创作出了许多足以名垂青史的作品：
其中动画有：
少女革命（1997年）（剧中曲作曲以及决斗歌编曲）
秋叶原电脑组（1998年）
小小雪精灵（2001年）
驭龙少年（2002年）
妹妹公主 RePure 角色篇（编曲）（2002年）
青青校树（2003年）
蔷薇少女（2004年）
魔法老师（2005年）
速写者（2005年）
蔷薇少女 彷如梦境（2005年）
仰望半月的天空（2006年）
零之使魔（2006年）
后天的方向（2006年）
蔷薇少女 ～序曲～（2006年）
天翔少女（2007年）
火箭女孩（2007年）
零之使魔 双月的骑士（2007年）
零之使魔 三美姬的轮舞（2008年）
快盗天使双胞胎 （2011年）
零之使魔 F（2012年）
新蔷薇少女（2013年）
甘城辉煌乐园救世主（2014年）
动画电影有：
少女革命 ～思春期默示录(1999年)
秋叶原电脑组 ～2011年的暑假～(1999年)
游戏王－怪兽之决斗剧场版 光之金字塔（2004年）
游戏王－怪兽之决斗剧场版 The Dark Side of Dimensions（2016年）
OVA作品有
FLCL(2000年)
纯情房东俏房客 Again(2002年)
天翔少女(2006年)
电子游戏有：
少女革命（1998年 Sega Saturn）
交响乐之雨（部分曲目）（2004年 工画堂工作室）
不仅如此，光宗信吉还为林原惠的《Nostalgic Lover》、《Cherish Christmas”》
、《明日になれ》和山本麻里安《Snow flower》、《Power Puff Souls“Cream Puff Shuffle”》（动画“飞天小女警”主题曲）提供了作曲。
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