不說話，能講故事嗎？
答案是可以的。
過去國內的漫畫都叫“連環畫”，沒有字，但大家都看得懂是什麼意思。
到後來條件好了，有了電視，有了網絡，我們還看到了（幾乎）沒有配音，只有音效和BGM的動畫。
這些文藝作品向大家證明了“無聲勝有聲”也可以講故事，甚至講得更好。
最近推出的解謎遊戲《籠中窺夢》也採用了類似的敘事方式。遊戲中全程無對話，甚至不存在直接活動的人物，但卻很完美地“騙”了我幾周目的眼淚。
當最後看到結局的時候，我有些哭笑不得，想大罵它欺騙感情的同時，也忍不住拍案叫絕，最後將這些感情都嚥下了喉嚨。
不愧是一個不說話的遊戲，讓我連話都說不出來了。
1、三次元又無口，怎麼“騙”？
眾所周知，在二次元裡無口的角色通常都比較難讀懂，也很難攻略。
《籠中窺夢》身為一個“三次元”的遊戲，由於其無口屬性，也同樣很難玩懂、讀懂。
玩不懂又讀不懂的遊戲怎麼騙眼淚？這就是本作的巧妙之處了。
雖然遊戲的敘事因為沒有任何文字所以很難讀懂，但反過來想的話，這就是一個相對開放的劇情，“不明確”的故事玩家可以靠腦補。
在主機遊戲界，From Software的《黑暗靈魂》系列的劇情就屬於這種類型，劇情講得不清不楚，大家卻猜得樂此不疲。
玩法方面的取巧之處也類似劇情。雖然每個場景裡的事物安排各不相同，但總的來說都遵循一個規則——利用視覺錯誤拼接相鄰格子中的圖畫，以此解謎。這也是“三次元”採用的特殊規則。
說起視覺錯誤，近幾年的獨立遊戲口碑佳作《紀念碑谷》就利用過這種手法，再早一些還有《無限迴廊》以這種手法為賣點。
就像這些前輩一樣，《籠中窺夢》在給玩家設置難題的時候會有據可依，大家不至於像《雷頓教授》的謎題那樣，著手解謎之前先被解題思路給難倒。
解決了難讀懂、難玩懂的問題，遊戲的解謎和敘事方式就顯得很強了。遊戲中很棒的一種設計就是將場景與場景之間相互聯繫，不同時間點竟然能找到一個相同瞬間。
舉例來說，遊戲中有一個火箭發射中心+遊樂園+燈塔的場景，火箭發射的同時也是煙花爆炸，煙花爆炸其實又是一架飛機在燈塔處被導彈擊落，這波聯動實在太過優秀。
這種操作多了，也不能怪我一不小心就被騙走了眼淚。
2、如何讓你心甘情願被“騙”？
儘管遊戲製作方已經花費很多心思把《籠中窺夢》做成了一款相當優秀的遊戲，但不得不承認的是，解謎遊戲本身就是一道門檻，可能有的人一聽到這個損耗腦細胞的名字就直接被勸退了。
這也是許多解謎遊戲開發者頭疼的事情，如果提示做得太明顯，解謎遊戲就會喪失它本身的意義，但如果提示還是晦澀難懂的話，又無法保證不會勸退玩家。
舉例來說，日本開發商Konami曾經為恐怖遊戲《寂靜嶺》系列的謎題做了多個難度，以保證相對順暢的遊戲體驗。但這顯然不符合純粹解謎的《籠中窺夢》。
開發者周棟和陳一加為了解決卡關問題也是煞費苦心。兩人曾今專門找上同類名作《畫中世界》的開發者Jason，從他那邊獲取了許多經驗並用在了遊戲中。
不少玩家玩《畫中世界》的時候曾陷入卡關的窘境，而開發者 Jason 的做法主要有兩種，一種是通過圖畫給出提示，另一種就是直接顯示當前應該操作哪塊區域。很顯然，第二種方式成為了《籠中窺夢》的靈感。
在遊戲中，玩家如果點擊空白處或者按下空格，遊戲的場景中就會提示具體哪塊地方可以進行操作。
玩過《畫中世界》的玩家應該知道，光憑光圈的提示還是會經常卡關，《籠中窺夢》自然也會吸取經驗教訓——於是兩位開發者做出了一個“三段式”的提示。
首先，按下空格會提示可拼接物體，相當於給了玩家一份小抄。
其次，如果一直解不開謎題，菜單裡還能查看文字提示，差不多相當於開卷考試了。
最後如果還解不開，玩家還可以查看解謎視頻，照抄答案總不會有人再解不開了吧？
對於不擅長解謎遊戲的普通玩家來說，這簡直就是福音。我雖然自認為解謎遊戲是自己的得意類型，但也不可避免地有時候會卡關，不得不說，這種“三段式提示”的設計對玩家真的很友好。
3、被騙得值不值得？
一部動畫的作畫、運鏡等方面非常重要，但最終能否名盛一時還看故事講得好不好。
遊戲也是如此，題材、設計還是用戶體驗這些“手段”雖然很重要，遊戲本身的素質（劇情、玩法）才是決定性的因素。
就像文章開頭所說的那樣，我覺得被《籠中窺夢》“騙”得很值得，因劇情、玩法這些遊戲內容都令人滿意。
其一，除了值得吹一波的敘事手法之外，劇情本身也很王道，當我們讀懂隱藏在場景中，或者照片中的意義時，有時候就會被觸動心絃。
其二，本作作為解謎遊戲來說內容也足夠豐富，遊戲的照片裡其實隱藏著天大的秘密，需要多周目才能解開。
你看到的結局真的沒有問題嗎？說不定你已經被“騙”了。
4、選什麼題材比較好“騙”？
雖然只要做得好，什麼題材都能讓人感動，但相對而言更能引起人類共鳴的大概就是這三種：親情、愛情、友情。
友情讓人流血。
愛情讓人流淚。
親情沒有上述兩者來得轟轟烈烈，但卻更加複雜。
《籠中窺夢》走的選擇走複雜的親情路線，倒也很符合他解謎遊戲的身份。
玩遊戲時我不知不覺就想到一部經典老作品《CLANNAD》。儘管作品裡也有讓人流淚的愛情，讓人流血的友情，但它最特別的地方還是在於對親情。
其中最感人的一段莫過於主人公與父親的和解。主人公岡崎朋也出身於單親家庭，父親因為獨自撫養孩子的辛勞而投身於賭博和菸酒，與朋也關係很差。一次爭吵中他打傷了朋也的手，讓他再也無法打籃球。兩人從此產生了隔閡，父親因為內疚與後悔而將兒子當成了陌生人，兒子無法原諒父親而不想回家。
真是一個流血又流淚的故事……
時過境遷，朋也也失去了妻子，一個人帶著孩子。當他站在與父親同樣的立場上，他終於理解了父親，並選擇了原諒。
這個橋段讓我感同身受，忍不住哭了。
在這之後，我很久都沒有被文藝作品中的親情感動到，直到玩《籠中窺夢》。不過這次親情題材之所以再次觸動我，是因為遊戲的表現手法。
靜靜訴說著一段故事的場景中還隱藏著描寫父子兩人關係的照片，遊戲的操作性又使得這些故事都由玩家親自“拼接”而成，讓人感同身受。
劇情的確有很多隱晦的地方，我卻沉浸到了遊戲之中，這些破碎的記憶就這麼在一週目騙走了我的眼淚——明明我就看懂了其中一部分。
5、結語
玩了《籠中窺夢》之後，說實話我很不爽，因為從開始到結束，我幾乎被騙了個底朝天。但與此同時，我也覺得很爽快，因為遊戲中驚喜不斷，每當我以為可以關掉遊戲的時候，發現還有新的要素尚未被發現。所以如果你喜歡《畫中世界》這樣的解謎遊戲，你多半也會喜歡《籠中窺夢》。
如果你還是擔心遊戲的素質，那麼不要慌，本作也曾在海內外收穫過多個獎項，遊戲素質得到了業界的認可。比如今年的年 IGF（獨立遊戲節）中，本作就獲得了卓越設計獎的提名。
如果你對本作有興趣，給自己十幾小時的時間進入《籠中窺夢》的世界，或許你也會心甘情願地被“騙”一波吧。
