本文由 #双鱼星皇家飛机场# 评测员 撬棍二筒撰写
巧舟的推理游戏与市面上的大多数推理游戏有所不同。
它有着最特别、甚至可以说是视觉小说中所能被挖掘出的最精彩绝伦的玩法，并不像《福尔摩斯》一样用解密与选项填补推理游戏在游戏性上的空缺，也不与《弹丸论破》中的法庭小游戏相似，而是实实在在以叙事为载体衍生出的交互，可以说玩法本身就是一种叙事手段。
并且奇特的是，巧舟设计的案件往往知道故事的结局，但却为玩家带来了比凶手这一终极悬念更强的驱动性，充分利用了游戏这一艺术特有的强连续性交互，引入了一系列冲突，紧紧吸引着玩家的注意力，让玩家自己亲身创造变数、经历变数，完成定数，不断循环往复。
《逆转裁判》可以说是最能代表巧舟符号的一部作品，一个将案件凶手直接搬到台面，却充满意外与惊喜的游戏，一个看似无趣的视觉小说，却以“打击感”著称的游戏，一个戏剧性十足还带点无厘头的剧本，却创造了无数经典角色的游戏。
关于《逆转裁判》的优点我能说上三天三夜，不过今天的主角并不是它，虽然两部作品精粹的如出一辙，虽然两者的影响力足矣成为推理游戏的一座里程碑。
但《幽灵诡计》比起巧舟的符号，更像是提取其个人色彩的精华，制作出的史无前例、很有可能连他自己都无法超越的经典。
或许多年后玩家对于巧舟作品的印象更多是一个舌战群儒的律师，而他的《幽灵诡计》就像是现实中真实存在的幽灵，很多人看不见摸不着，但它的存在本就足矣名垂青史，被对上电波的爱好者流芳百世了。
——巧舟梦里的幽灵与他脑中的诡计
月黑风高的夜晚作为推理游戏的开场再平常不过，一个拔吊无情的枪手与神色慌张的女人正在紧张的对峙，竖着雷电发型的奇葩尸体正好躺在他们中间。
眼看枪手持枪的手臂微微抬起，一声令下，响彻云霄的枪响为夜幕的降临打响了号角，世界上又多了具尸体，也震碎了我脑中的问号。
枪手解决完女人后一脚将挡在中间的碍眼尸体踢下，灯光突然聚焦于那道黄色雷电，直到尸体开始自说自话，故事的主角终于现身，原来我的结局已然命中注定，我就是那具最不起眼的奇葩尸体。
随后一个台灯作为新手引导，交代了游戏的基本设定以及背景，简单来讲我被不明不白地打死了，而我只有一晚的时间寻找真相，在第二天早上待尸体完全冰冷后我就会立刻消失。
一晚的流程对于推理游戏来讲说长不长说短不短，本以为是一晚寻找一个案件的起因，心理默默念叨了句“就这？”
结果这一晚发生的事就像是过完了一辈子，生者世界一时，死者世界一年。
不久前才做完《逆转裁判》三部曲的巧舟当然知道该怎么利益最大化的利用变格设定，通过有限的视角与迫在眉睫的时间，变相的把玩家仍进一个充满海市蜃楼的沙漠。
你当然分不清方向，也不知真假，凭借自身的阅历与实力或许能推出一二，可走近一看，却不过又是一个泡影罢了。
类似于诺兰悬疑电影的体验，故事不复杂，但你的视角永远落后于故事。
这一次《逆转裁判》中的灵媒不再是一个背景板，而是直接成为了《幽灵诡计》推理的主要参考对象。
说是推理，其实算是解密，也算是巧舟本人的一大特色。
死去的我是一只没有双脚的灵魂，不能自由移动，好在我误打误撞的有了死者之力，可以将自身的灵魂转到各类物体的灵核上简易操控其动作，可惜距离有限。
秉持着“两点之间直线最短”的定律，通过可控的距离施行点与点的连接，便可以达
到“快速传送”的功能，作为无处不在的魂魄来讲有点憋屈，不过玩起来也不算太寒碜。
正当我思考该用这基本的移动手段去往那里时，游戏中的台灯再一次给我指明了方向。
“哦！原来我可以通过连接尸体，回溯时间…改变历史…..”
“不过是回到死者四分钟前的世界，不能选择自己，只能拯救那个陌生的女人。”
也就是说根本上我不是在为自己做选择，而是在帮助一个大概率不会意识到我的存在的陌生人。“
一种无力感瞬间涌上心头，不论是改变他人的命运，还是选择默默无声地离去，自己似乎到头来都是孤身一人，难逃一死的下场。
关于自己身世的谜团变得愈发沉重，一种说不出的意义与使命突然降临。
巧舟的推理游戏，往往最先铺垫的，不是真相的伏笔，重点也不在于案件的结局如何，而是身为玩家或是主角的我们，为什么要去探寻真相。
《逆转裁判》的成步堂是为了儿时那颗络绎不绝的决心，而《幽灵诡计》的主角则是为了知晓自己的过去，顺便在明知自己已没有未来的情况下，还于他人的未来。
于是，一种对于真相的痴迷，转化为更崇高的使命。
“我不能让我的委托人入狱，因为他是无辜的。”
“我不能让这位小姐死去…可能因为我是个烂好人？”
这便是巧舟剧本所焕发的魅力，即使故事的结局我们早已知晓，可其还原的过程，才是最精彩、也是最难舍去的。
情节充沛还带点戏剧性的角色是巧舟设计剧本的根基，而这名角色探寻真相的手段，则是巧舟叙事的主体。
正如前文所说，扮演一个死人探案可能称不上有趣，但却称得上新奇。
而巧舟恰恰又是一个能够将玩法与叙事高度绑定的天才。
《幽灵诡计》比起《逆转裁判》，更像是从文字冒险的类别进化为了横板解密，不过本质上主要操作都只有鼠标点击，并且《幽灵诡计》依然是已叙事为主。
在完全原创的ip下，脱去了《逆转裁判》束缚的巧舟，灵光乍现的选择用记忆空白来制造悬念，这一设定比起《逆转裁判》会更具吸引力。
玩家的视角被巧舟本人高度掌控，他会让你自然而然的相信眼前的一切并沉迷其中，通过他人错误的视角、混乱的时空、诡异的时间流程，让你在收获真相的同时却又产生新的质疑。
一个小事件铺垫伏笔，推动剧情，一个大事件狂收伏笔，抛出更迷惑的疑问，从不同人的角度、不同时间线的概述、不同地点的描述来审视这一真相。
你会在事实与真相上反复横跳，《幽灵诡计》的真相多到数不胜数，但唯一的事实却一直隐藏到了最后，“死亡之力”的运用贯穿全局，而每一个能够穿梭的物品、所能触及的对话、死亡倒计时的世界，都充满了缜密的细节与线索，它们处于不同空间与时间，距离跨度之大时间相差甚远，却紧密相连，仅仅只是一句额外的调侃、几个看似不重要的罪犯、一个镜头的留白却都有可能成为日后的重要情报。
一夜间极为紧凑的情节编排，带来了一连串的连锁效应，也正是因为巧舟本人对于玩家自发性叙事的执着，才能造就《幽灵诡计》在玩法与剧本上的双双突破。
一个天才的推理写手刚好接触了游戏行业，还有一个神经病大脑，帮他构想出了一个异世界奇观。
我曾设想过无数道路，试图提前预测巧舟奇思妙想的脑洞，但事实便是我能想到的最大上限，仅仅只是《幽灵诡计》的冰山一角，而当我在可预见的结尾里还在自信慢慢满满的还原故事真相时，却发现自己再一次掉入了巧舟精心制作的陷阱。
巧舟有点像令人魂牵梦萦、浮想联翩的渣女，竟用一些色情的小伎俩让你以为自己胜券在握，不经意鸡儿梆硬，狠狠地诱导你。
但实际上当你真正心满意足的与其共享一张床时，会发现她的下体也是梆硬，并想与你一起享用这场“大餐”。
很荒谬，很离谱的发展对吧！但巧舟强就强在已经潜移默化的把你也转变为♂童了，你会在醍醐灌顶的状态下欣然接受一切，你他娘也是个男童了！
——巧舟的脑中有大大的问号，也有对应的句号
《幽灵诡计》相较于《逆转裁判》最大的区别，便是叙事结构上的不同，《幽灵诡计》由于幽灵特性的缘故，让它可以游离于现实之外，站在上帝视角操控一切。
而正如前文所说，巧舟是一个非常善于将玩法与叙事双推进的奇才。
仅仅只是简化的鼠标操作，却像是在连接一条又一条关系网，从附身到操纵，从操纵到组合，从组合到拆解，不论是回到死前四分钟时的死亡回放，还是玩家在回放后试图改变结局的努力，《幽灵诡计》都在将将场景内所有的道具与角色映像化，使其推进与倒叙的本身，都是在叙述一个开始。
不光缓解了长时剧本的疲劳，也不会让玩家在面对突入到来的反转时感到突兀。
通关《幽灵诡计》你会发现，全局的过场动画屈指可数，都是通过看似教学的死亡回放叙述过去的因果，而玩家实际操作改变命运，则是在叙述现在正在发生的事。
天才般的叙事技法，唯有电子游戏才能达到如此高密度的叙事，玩法与叙事的浑然一体，呈现出了电子游戏叙事的另一种可能。
一般在常规的游戏里，不是第一人称叙事，就是群像剧、大局观，抑或是打破第三面墙。
每个叙事的效果都不一，根据剧本而定。
《幽灵诡计》比较特别，空白的记忆与主角的内心独白是第一人称视角，但魂魄的方式又让他随时随地处于上帝视角，观察多人的行动轨迹。
一个身处于幕后的局外人暗中掌控一切，有着其他人无法触及到的视野盲区，纵观全局，很符合玩家的视角。
所以首先《幽灵诡计》的临场感很强，改变他人命运的成就感相当于成步堂的一连串“一压力！“（异议），就算这四分钟内玩家没能拯救死者也不会出现剧情断层，玩家唯一需要思考的地方仅仅是回到何时何地，继续尝试。
但同时也是由于幽灵的“特性“，主角的死亡导致其失去了记忆，所以他对于自己的过去和正在发生的一切都无比陌生，并且由于视角过广、本身经历过于狭隘的缘故，对不该在同一时间出现的场景与人物，会造就出事半功倍的悬疑性。
也正是因为两种视角效果的纵横交错，致使《幽灵诡计》的情节悬念迭起、高潮涌现，波谲云诡的反转，即使是玩家尽情的抽丝剥茧，也依然处于当局者迷、旁观者更迷的状态。
比起很多悬疑作品中投机取巧的“藏线索”行为，巧舟巧妙的通过“幽灵”的方式，一字不漏的呈现给玩家，并依然保留了其最根本的悬念，即使在玩家有着充足视野的情况下，也皂白难分，不光有明确的叙事主干，也保证了群像叙事的连贯性。
说到群像之间的连贯性，又不得不提到《幽灵诡计》的另一个核心系统——电话线。
由于群像叙事的缘故，且游戏是典型的自发性叙事，因此玩家常常需要在多个地点来回奔波。
而电话线便作为媒介，合情合理的扮演叙事的枢纽把控着玩家的游戏流程，一晚多案的发生借由电话线摆脱了空间与时间的束缚，在不影响剧情节奏的情况下，完美的实现了多情节发展。
有时不得不佩服巧舟在创作上的造诣，相信上述所有的奇迹，如若没有多次尝试的失败，便没有现在的水到渠成。
巧舟的脑中有数不清的问号，但他都相对应的做了解法，漂亮的完成了题目。
——游戏界的喜剧之王
除开较为严肃的叙事剖解，巧舟的喜剧天赋可能是我在写文章时最放松的时刻。
因为它不需要捉襟见肘的查阅大量资料，不需要苦思冥想时的灵光一现，只需闭上眼，便可会心一笑的想到那些瞬间。
好吧，巧舟就像是游戏界的周星驰，笔下的角色总是没头脑的插科打诨，行为举止总是异于常人，形象上大开大合很难称得上好看。
但恰恰也正是这些看似无忧无虑、妙趣横生的马戏团，最贴合常人的无可奈何。
你总能在生活中找到对应的案例，戏剧性的演出或许是为了营造轻松愉快的氛围，但这群“小丑”的深度，可一点不比其他游戏差。
玩家会因为诙谐的情节和人设记住他们，也会捕风捉影寻得一丝情感的蛛丝马迹，只需几个文字，便可以让所谓的“小丑”不仅仅是为搞笑而生。
这便是双相情感的付出，只有第一印象记得足够深刻，情感的插入或是结局的必然才会显得合情合理，且扣人心弦。
我不会把有趣的角色公之于众，更不会提起让我印象深刻的囧事，因为巧舟的笔风，实在是需要各位自己亲自体会，口说无凭的苍白无法道出角色的内涵，记忆之所以美好不是因为它长远的存在，而在于其发生的瞬间。
不过作为一个测评人，我可以偷偷告诉你巧舟塑造角色的另一个手段。
巧舟省经费的作风堪称一绝，但最终呈现的效果却符合预期，其中一点在于极少的动画cg，完全靠叙事回本。
而巧舟的叙事，得力于动画组对其风格的延续，诞生出了一套《逆转裁判》式的动画制作。
为什么《逆转裁判》能够捕获大部分玩家的芳心，将文字游戏提拔到了一个不属于它的高度？
剧本和玩法是一方面，“打击感“的表现形式才是重中之重，”一斤鸭梨“如果不经过多方角色的动画演示，是很难发挥出其全部价值的。
例如你在戳破矛盾的瞬间，一个字幕啪你脸上，随后是成步堂的招牌姿势，但重点则在于被攻击角色的反应。
他们的反应时机是一个要点，并且在被攻击后要有应有的“受伤状态“。
像第一案的证人，在对话时只是不停的冒虚汗，这表示他在撒谎。
但当他被成步堂戳破之后，冒出的冷汗变得更多，头部扭动幅度也会更大，可身体却一直是静止的。
相对静止的画面会尤为突出正在运动的目标，《逆转裁判》为了节省经费，也可以说是阴差阳错的找到了一种另类的表现方式，调整其运动的频率，控制其幅度，使其刚好对应上文字出现的速度，伴随avg特有的对话框抖动与文字效果，让《逆转裁判》拥有了一种似廉价，但却表现力十足的角色演出。
可以说巧舟在文案上学到了港片的一种精髓，笑料恰到好处个性十足，画面如同美式漫画的表现，以夸张的行为举止，骨软筋酥、可随意变化的身体形状，增强了《逆转裁判》的画面冲击力。
《幽灵诡计》也是如此，一脉相承了《逆转裁判》的风格并加以发扬光大。
在更全面的视角下，角色的体态被尽收眼底，于是《幽灵诡计》的所有角色身材如同火柴人一样灵活变通，简洁明了的2d背景像是身处于舞台剧的中央。
在此表演的角色无一例外都是巧舟精雕细琢的成果，他们在有限的外壳下将自身的特色展现得淋漓尽致。
夸张点说几乎没有任何一款游戏，能像巧舟的游戏一样，在短时间内赋予玩家大量NPC鲜明的印象，哪怕是路人甲乙丙丁，你也会猛地想起
“哦！他们是甲乙丙丁。“
——我渐渐地认识了巧舟
巧舟在刚踏入卡普空之前就一直想做一款别具一格的推理作品，进入卡普空之后他依然每时每秒都牵挂着这个还未实现的梦。
待他真正能够创作自己的ip时，从小接触侦探小说的巧舟并没有循规蹈矩的将主角拘束于侦探这一职业，而是在醉酒之后异想天开的提到了律师。
项目组的人都觉得巧舟在开玩笑，律师在侦探世界里能有什么作为呢？
直到巧舟带他们来到了庄严的法庭，旁听了一场不痛不痒的宣判之后，所有人似乎都走到了巧舟的世界。
一个刺猬头律师把证人逼得慌不择路，“一斤压力！”的声音盖过法官的木槌，所有旁观者屏息凝视，证人为了掩盖谎言撒了个弥天大谎，结果谎言越撒越多，直到他的口中只剩下了颤颤巍巍的喃喃自语，不知所措。
“有罪！”
满堂喧哗，掌声不停，满口谎言之人只会弄巧成拙，律师便是一个能够实行法律效益的侦探。
从这一刻起，我也走到了巧舟的世界，对一个自己不感兴趣的类别诞生了兴趣。
之后《弹丸论破》、《人狼村之谜》、《天堂岛杀手》一个都没落下，虽然都能在剧本创作上给我带来不小的震撼，但却再也没能重现《逆转裁判》真相浮出水面的顿悟，当然还有指证的乐趣。
直到这款《幽灵诡计》的到来。
巧舟有一个习惯，喜欢工作时喝酒，这样能激发他的灵感。
不知下一次巧舟喝醉是什么时候。
他的浮生一梦是否会被死而复生的《幽灵诡计》再一次唤醒？
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