今天分享的文章來自國外知名AfolGeneva D，他記錄了自己十年來的moc之路，我們讀過之後覺得頗有意義，便決定翻譯過來分享給大家，以下為原文，有所刪減：
和許多已經成為AFOL的人一樣，一提起童年的玩具，我總是會想起樂高火車、林肯積木、娃娃和足球。它們充斥著我童年的不同階段，也是我童年少數未曾改變的東西之一。
回顧過去，毫無疑問，樂高是我最喜歡的玩具，但是絲毫不影響它和我其他玩具落得一樣的下場：要麼被我遺忘在某個盒子裡，要麼就是在我兄弟姐妹或是朋友的孩子那裡煥發第二春。
不過14歲的時候，我在網上發現了樂高論壇，從此改變了我看待積木玩具的態度。
吸引我的是在這些我自以為很熟悉的積木中發現了出乎意料的零件，比如：曲面磚、馬賽克奶酪轉、SNOT技術。這也是激發我創造的原因，也讓我不斷回來看看別人的作品。
從2012年至今，十年間我已經創作了600多個MOC作品，也在博客上發表了無數次，也有幸出版了屬於自己的樂高MOC作品集，併為作品集制定了說明圖紙，還有作品有幸入選樂高之家。
趁著今天這個好日子，一起回顧一下我的十年樂高MOC之路，看看我是如何成長的，也看看你能在我的經驗中學到什麼？
2012MOC作品集
2013MOC作品集
2014MOC作品集
2015MOC作品集
2016MOC作品集
2017MOC作品集
2018MOC作品集
2019MOC作品集
2020MOC作品集
2021MOC作品集
2012-2014
我把我的10年MOC之路分成了三個階段，這三個階段的風格還是有所不同的。
2012年至2014年，是技術的增長和收藏庫存的擴容；2015年至2016年，開始下意識地尋找自己的風格；2017年至2021年，保持創造屬於自己風格的MOC。
好了，廢話少說，先從第一個階段開始回顧吧！
創作之初，風格方面，屬於自己的趨近於0。但是大多數MOC創作者也都是從這個階段過來的，很少有人在一開始創造的時候就帶自己的風格。
一開始搭建的時候，只是胡亂的將磚塊搭在一起練習搭建技術，很少會意識到這些因素對於整體的影響。比如：
這是早期創作，是我第二個MOC作品
MOC作品植物園就是一個新技術的大雜燴，那個時候是真的不知道該如何運用這些新技術，也對色彩搭配沒有任何認知。它也有一些令人印象深刻的元素：亭子中央有微型繪畫。
所以在最開始的三年MOC生涯裡，我一直在提高我的搭建技術而不是發展自己的風格。隨著收藏套裝的增加，我的技術也在隨之增長，儘管這些技術我在別的地方也見過，不過這些技術總是在被不斷升級換代。
後來，回想青少年時期的拼搭方法，我忽然意識到，雖然是在嘗試新技術，但是在底層架構的時候我仍然只是把磚塊簡單的架構在一起。我發現我對整體藝術效果缺少掌控；對於作品是如何構思的也缺少想法。
這也不是代表這期間我沒有好的作品，只是創意直接明瞭的時候的確如此。
我房間窗臺上至今還存放著這個馬車的升級版
但是我想嘗試規模更大一點的MOC作品時，就很容易失去重點。
這個屋頂和之前的薄荷屋頂相比確實有一些改進
2015-2016
2015年一整年，我製作併發布了131件MOC作品，如果沒有一點兒進步的話是很難做到這一點的。
年底在談到對於來年計劃的時候，我和那些說努力建造更多作品的人不一樣，我希望我建造的作品可以少一點，勝在質量而不是以量取勝。
另外我開始試著把建造當成一種藝術，而不僅僅是為了參加比賽。也是在這一年裡，我對建築有了新的看法。
與此同時，我意識到，屬於我自己的風格正在形成，和其他MOC作者不一樣的是，這種風格可以預測到發展方向的。為形成對比，配色方面我更加大膽變通。
漸漸地，比起直接呈現最終效果我也更傾向於在線上建造尋找有趣的視角。所以我的MOC作品也開始不那麼雜亂無章，即使是從縮略圖上看也很明顯。
但是每當我的風格正在形成的時候，我就會看到這種風格顏色和形狀上的缺陷，我覺得我的顏色通常是無趣的，我的形狀是方形的，有時候我使用新技術只是為了使用而使用，並不是因為它可以改善創作。
儘管我在2015年底下定決心，但整個2016年我一直在以相當快的速度進行拼搭。我仍然從以下角度接近改進：總結這個拼搭的錯誤之處，為下一個構建做出更好的選擇。
過了一段時間，我才意識到樂高的美妙之處在於，你可以隨意拼搭、拆解和拼搭MOC的同一部分！
最明顯有改進的地方就是，我現在把樂高MOC當成藝術看待了。以前就只要求一張清晰的圖片就行了，現在我希望它可以讓我的作品更有特色，還不會分散作品的注意力。
另外，概念方面也是我著手改進的一個方向，一開始我總是圍繞我的作品講故事。但是在這個階段，我也學會在創作之前進行思考，給作品本身一個講故事的機會。
2017-2021
在最開始成為樂高MOC創作者的時候，我就一直致力於提升自己的技術。隨著自己風格的日益完善，也發現風格這個概念也包括著很多的方面：顏色、構圖、概念的結合。
顏色
顏色搭配是這三個方面中最容易的，也是我一開始的起點，並在2019年達到巔峰。我並沒有系統科學地研究過顏色，不過我知道顏色是作品清晰視覺信息至關重要的一點。
構圖
構圖的目的就是把觀眾的視線吸引到正確的地方，所以對比強烈的顏色搭配也是一種方法。
樂高是一種三維媒介，在創作的時候也要考慮高度和距離的因素。MOC構建順序通常都是從左至右，眼睛看東西的方式也幾乎一樣，所以作品的任何一部分都不能被擋住視線。
第二個階段的時候，我已經學會在創作之前進行思考，但是大腦很容易遺忘，瞬時記憶畢竟不長久，所以現在的工作流程也會包括研究和繪畫。一開始建造的時候思考的時間只佔一小部分，現在思考的時間和建造的時間可能相當，而且很多思考的細節可能都不會出現在最終的作品中。
當然，除了改進自己的風格之外，我還會走出舒適區去增加自己的建造技術，因為我是一個創作者，而不是一個建造者，所以我總是很願意嘗試一些我以前從來沒有嘗試過的領域。
我最近很想在我熟悉的技術上增加可玩性和燈光效果，賦予它們一些與眾不同的意義。
另外一個改進的地方就是攝影和展示效果，如果在藝術創作上花費的時間比較多的話，那麼多花一些時間進行照片編輯將作品更好的呈現出來就是有意義的。但是照片編輯並不意味著花哨的顏色，但確實需要一個乾淨利落的背景。
當然，並不是所有2017的作品都取得了驚人的“成功”...
如今
我的第一個MOC作品是我2012年7月創建的披薩店，在回顧十年MOC之路時，確實有必要拿出來看看。
從不假思索到深思熟慮；從一塌糊塗到定位清晰，技術和表達能力上的提高是不言而喻的，功勞還是要歸功到比2012年擴大了十倍的收藏上。
回首過去的同時也要展望未來，作為一個創作者，要意識到作品目的性和意識性相輔相成的重要性。所以，這也不失為未來的一個可行的方向。回顧過去也不是為了別人，而是為了我自己，搞清楚我以往的作品進步在哪裡；不足在哪裡；以及未來的方向。
創作之前要想的不僅僅是建造什麼，也要搞清楚為什麼而建。無論什麼原因，我所借鑑的技術和磚塊的庫存是一樣的，作品的可玩性和藝術也是有區別的，這決定我使用哪些技術。
話說回來，是什麼讓樂高一直激勵我？
第一次發現樂高新世界大門的時候，我在小小的磚塊中找到了我想象力方面的潛力。十年之後，再次面對這個問題，我的答案依然沒有改變。
隨著我的成長，我的風格更加的光鮮亮麗；隨著我的努力我的作品視覺上也更賞心悅目；隨著對磚塊越來越多的思考，我對於這個用磚塊表達自己的媒介產生了越來越多的喜愛。
十年很短，短短十年只是人生路上的一個里程碑；十年很長，以至於在不知不覺中我已經在這條路上走了那麼遠。十年時間，我在這條路上也取得了一定的成績，雖然不是很大，但是也值得小小紀念一下，然後再不餒不驕，繼續在路上。
十年轉瞬即逝，不知道十年前的你們是什麼樣子？什麼心態？什麼夢想？人生路上，永無止境！“穿新衣吧，剪新發型啊”，願我們都有一個很酷的未來！收拾好自己，重新出發，做一個全新的《new boy》！
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