今天分享的文章来自国外知名AfolGeneva D，他记录了自己十年来的moc之路，我们读过之后觉得颇有意义，便决定翻译过来分享给大家，以下为原文，有所删减：
和许多已经成为AFOL的人一样，一提起童年的玩具，我总是会想起乐高火车、林肯积木、娃娃和足球。它们充斥着我童年的不同阶段，也是我童年少数未曾改变的东西之一。
回顾过去，毫无疑问，乐高是我最喜欢的玩具，但是丝毫不影响它和我其他玩具落得一样的下场：要么被我遗忘在某个盒子里，要么就是在我兄弟姐妹或是朋友的孩子那里焕发第二春。
不过14岁的时候，我在网上发现了乐高论坛，从此改变了我看待积木玩具的态度。
吸引我的是在这些我自以为很熟悉的积木中发现了出乎意料的零件，比如：曲面砖、马赛克奶酪转、SNOT技术。这也是激发我创造的原因，也让我不断回来看看别人的作品。
从2012年至今，十年间我已经创作了600多个MOC作品，也在博客上发表了无数次，也有幸出版了属于自己的乐高MOC作品集，并为作品集制定了说明图纸，还有作品有幸入选乐高之家。
趁着今天这个好日子，一起回顾一下我的十年乐高MOC之路，看看我是如何成长的，也看看你能在我的经验中学到什么？
2012MOC作品集
2013MOC作品集
2014MOC作品集
2015MOC作品集
2016MOC作品集
2017MOC作品集
2018MOC作品集
2019MOC作品集
2020MOC作品集
2021MOC作品集
2012-2014
我把我的10年MOC之路分成了三个阶段，这三个阶段的风格还是有所不同的。
2012年至2014年，是技术的增长和收藏库存的扩容；2015年至2016年，开始下意识地寻找自己的风格；2017年至2021年，保持创造属于自己风格的MOC。
好了，废话少说，先从第一个阶段开始回顾吧！
创作之初，风格方面，属于自己的趋近于0。但是大多数MOC创作者也都是从这个阶段过来的，很少有人在一开始创造的时候就带自己的风格。
一开始搭建的时候，只是胡乱的将砖块搭在一起练习搭建技术，很少会意识到这些因素对于整体的影响。比如：
这是早期创作，是我第二个MOC作品
MOC作品植物园就是一个新技术的大杂烩，那个时候是真的不知道该如何运用这些新技术，也对色彩搭配没有任何认知。它也有一些令人印象深刻的元素：亭子中央有微型绘画。
所以在最开始的三年MOC生涯里，我一直在提高我的搭建技术而不是发展自己的风格。随着收藏套装的增加，我的技术也在随之增长，尽管这些技术我在别的地方也见过，不过这些技术总是在被不断升级换代。
后来，回想青少年时期的拼搭方法，我忽然意识到，虽然是在尝试新技术，但是在底层架构的时候我仍然只是把砖块简单的架构在一起。我发现我对整体艺术效果缺少掌控；对于作品是如何构思的也缺少想法。
这也不是代表这期间我没有好的作品，只是创意直接明了的时候的确如此。
我房间窗台上至今还存放着这个马车的升级版
但是我想尝试规模更大一点的MOC作品时，就很容易失去重点。
这个屋顶和之前的薄荷屋顶相比确实有一些改进
2015-2016
2015年一整年，我制作并发布了131件MOC作品，如果没有一点儿进步的话是很难做到这一点的。
年底在谈到对于来年计划的时候，我和那些说努力建造更多作品的人不一样，我希望我建造的作品可以少一点，胜在质量而不是以量取胜。
另外我开始试着把建造当成一种艺术，而不仅仅是为了参加比赛。也是在这一年里，我对建筑有了新的看法。
与此同时，我意识到，属于我自己的风格正在形成，和其他MOC作者不一样的是，这种风格可以预测到发展方向的。为形成对比，配色方面我更加大胆变通。
渐渐地，比起直接呈现最终效果我也更倾向于在线上建造寻找有趣的视角。所以我的MOC作品也开始不那么杂乱无章，即使是从缩略图上看也很明显。
但是每当我的风格正在形成的时候，我就会看到这种风格颜色和形状上的缺陷，我觉得我的颜色通常是无趣的，我的形状是方形的，有时候我使用新技术只是为了使用而使用，并不是因为它可以改善创作。
尽管我在2015年底下定决心，但整个2016年我一直在以相当快的速度进行拼搭。我仍然从以下角度接近改进：总结这个拼搭的错误之处，为下一个构建做出更好的选择。
过了一段时间，我才意识到乐高的美妙之处在于，你可以随意拼搭、拆解和拼搭MOC的同一部分！
最明显有改进的地方就是，我现在把乐高MOC当成艺术看待了。以前就只要求一张清晰的图片就行了，现在我希望它可以让我的作品更有特色，还不会分散作品的注意力。
另外，概念方面也是我着手改进的一个方向，一开始我总是围绕我的作品讲故事。但是在这个阶段，我也学会在创作之前进行思考，给作品本身一个讲故事的机会。
2017-2021
在最开始成为乐高MOC创作者的时候，我就一直致力于提升自己的技术。随着自己风格的日益完善，也发现风格这个概念也包括着很多的方面：颜色、构图、概念的结合。
颜色
颜色搭配是这三个方面中最容易的，也是我一开始的起点，并在2019年达到巅峰。我并没有系统科学地研究过颜色，不过我知道颜色是作品清晰视觉信息至关重要的一点。
构图
构图的目的就是把观众的视线吸引到正确的地方，所以对比强烈的颜色搭配也是一种方法。
乐高是一种三维媒介，在创作的时候也要考虑高度和距离的因素。MOC构建顺序通常都是从左至右，眼睛看东西的方式也几乎一样，所以作品的任何一部分都不能被挡住视线。
第二个阶段的时候，我已经学会在创作之前进行思考，但是大脑很容易遗忘，瞬时记忆毕竟不长久，所以现在的工作流程也会包括研究和绘画。一开始建造的时候思考的时间只占一小部分，现在思考的时间和建造的时间可能相当，而且很多思考的细节可能都不会出现在最终的作品中。
当然，除了改进自己的风格之外，我还会走出舒适区去增加自己的建造技术，因为我是一个创作者，而不是一个建造者，所以我总是很愿意尝试一些我以前从来没有尝试过的领域。
我最近很想在我熟悉的技术上增加可玩性和灯光效果，赋予它们一些与众不同的意义。
另外一个改进的地方就是摄影和展示效果，如果在艺术创作上花费的时间比较多的话，那么多花一些时间进行照片编辑将作品更好的呈现出来就是有意义的。但是照片编辑并不意味着花哨的颜色，但确实需要一个干净利落的背景。
当然，并不是所有2017的作品都取得了惊人的“成功”...
如今
我的第一个MOC作品是我2012年7月创建的披萨店，在回顾十年MOC之路时，确实有必要拿出来看看。
从不假思索到深思熟虑；从一塌糊涂到定位清晰，技术和表达能力上的提高是不言而喻的，功劳还是要归功到比2012年扩大了十倍的收藏上。
回首过去的同时也要展望未来，作为一个创作者，要意识到作品目的性和意识性相辅相成的重要性。所以，这也不失为未来的一个可行的方向。回顾过去也不是为了别人，而是为了我自己，搞清楚我以往的作品进步在哪里；不足在哪里；以及未来的方向。
创作之前要想的不仅仅是建造什么，也要搞清楚为什么而建。无论什么原因，我所借鉴的技术和砖块的库存是一样的，作品的可玩性和艺术也是有区别的，这决定我使用哪些技术。
话说回来，是什么让乐高一直激励我？
第一次发现乐高新世界大门的时候，我在小小的砖块中找到了我想象力方面的潜力。十年之后，再次面对这个问题，我的答案依然没有改变。
随着我的成长，我的风格更加的光鲜亮丽；随着我的努力我的作品视觉上也更赏心悦目；随着对砖块越来越多的思考，我对于这个用砖块表达自己的媒介产生了越来越多的喜爱。
十年很短，短短十年只是人生路上的一个里程碑；十年很长，以至于在不知不觉中我已经在这条路上走了那么远。十年时间，我在这条路上也取得了一定的成绩，虽然不是很大，但是也值得小小纪念一下，然后再不馁不骄，继续在路上。
十年转瞬即逝，不知道十年前的你们是什么样子？什么心态？什么梦想？人生路上，永无止境！“穿新衣吧，剪新发型啊”，愿我们都有一个很酷的未来！收拾好自己，重新出发，做一个全新的《new boy》！
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